看到很多关于曹方新EP的说法，坦白讲都有些丧失客观。鄙人也抛砖引玉的谈谈自己的看法，总体想阐述的观念是，请大家给曹方一些空间，相信她、保护她。
【首先】整张EP的音乐，真的没有问题！
对于那些说曹方最好的唱片是《黑色香水》《遇见我》的朋友，我觉得大致分两种情况。
第一，你们更看重创作歌手写歌的灵气。而灵气这种东西，当你创作到一定的阶段，自然会越耗越少。所以你们真的不能指着这个方向，对曹方要求太多。而且灵气这个东西，不是歌手努力就能有的，更多是听众自己的感官。得到这种平价，创作者真的只能无言以对！
至少，她的专辑没有再让我听得歌好听，但是毁在塑料吉他上的歌。至少，她这张唱片的歌，没有再交出一首很像张悬的《门》。至少，《怀疑》这样的歌，还是她以往的风格。而且整张EP的编曲创意、音色运用等等制作的部分，明显会比《哼一首歌等日落》要精致。单从制作精致这个角度来说，我们还是可以期待她接下来的音乐作品。
曹方算是内地创作女歌手能够保证音乐的制作品质的！而当下如果曹方可以思考清楚自己在音乐风格上的独特追求，并且保证制作品质、保证装帧品质的前提下，努力巡演、参加音乐节去让更多人听到自己。
这肯定是大家都喜闻乐见的！
第二，自寻烦恼的听众。我觉得艺文创作歌手的受众，比其他主流歌手、选秀歌手、单纯创作歌手，要面临的受众压力要大很多。
因为艺文创作歌手的主打牌是创作和自身说辞和外在塑造，你的创作要够得上艺文的份儿，你的自身说辞要符合整个人散发出来的气场，你的创作和音乐要对得起各大乐评人和媒体对你的外在塑造，这就如同一个完整的体系，只有全部都做到位，受众才会对你构成想象空间。没有想象空间的歌手，是没有前途的。
而艺文创作歌手主打牌的内容和受众群的属性，也决定了整个体系的每个环节，都会被放大、苛责的对待。大家会去讨论，哇她这次为什么这么ROCK，她已经写不出以前那种感人的歌了，她的音乐变质了，她的宣传点居然是在衣柜录音好做作，她的包装做成PIZZA盒可是碟真的不好放。诸如此类。
但换个角度来说，既然你是艺文创作歌手出道，那这些也就是随之而来必不可少的话题点。听众又不可能去讨论你的造型美不美，舞蹈劲爆不劲爆，胸变大还是变小，脸是锥子还是盒子。
所以谈论艺文和创作的人，对于音乐的态度，多数都会比较苛责、犀利等等，而这一些的思考的本质就是纠结，纠结得看不到本质是什么，或者怀疑自己看到的本质。或许他们会觉得不纠结、不分析，就等于自己不懂，不了解吧。而谈论艺文，态度客观的人也是经历了各种纠结才修炼成的。
结论：不管怎样，这两种情况都很正常。而且设想一下，内地的音乐才女，现在还有几个人在坚守？周艳泓？金海心？。。。曹方是需要保护的！
【其次】曹方的行销策略没问题
我第一次听到曹方，是《Two Weeks Holiday》，跟一堆国外的小众大牌的民谣歌曲混合在一起，真的不会觉得这首歌是内地音乐人的作品。非常的惊喜。
但这个惊喜的原理，跟张靓颖可以唱玛丽亚·凯莉一样。这样的音乐也好、艺人也好脱离不了舶来品的嫌疑，并不是她们最独特的天赋。
如果你们说《浅彩虹》变得没有个性，我想说，其实曹方还是又在保持舶来国内小众大牌音乐的歌。这是她一直都有保持的部分，也是稳妥、不失姿态的部分。
而她的个性是什么？可能你听《春花秋开》《透明对白》《落单》这些歌的时候，可以听得出，其他歌手没有的，曹方独有的东西。
说曹方变主流了？我就觉得更谈不上。
《黑色香水》的歌词，神马“换了一个QQ号码”，这个设定其实就很容易博得年轻听众的好感度；《风吹过下雨天》朗朗上口的旋律，其实跟陈绮贞第二张专辑要收《还是会寂寞》《告诉我》是一个道理，需要有比较芭乐的歌来支撑，打响名号；《遇见我》专辑宣传时期，曹方去各大电视台打歌时，也是穿得很蔡依林（微博）的感觉；《I DON`T CARE ANYMORE》前奏也是当年红得不得了的艾薇儿的套路；《比天空还远》这张EP的高端限量策略，还有内页的白色连衣裙神马的，真的没办法不想到陈绮贞；而《门》也就是一首张悬的歌。
这么来看，请问她到底哪里小众？那些讨论曹方变得没有个性、变得主流的人，真的都是空谈啊！
我想说的是，其实曹方很清楚自己在每个阶段需要做什么。
她有很牢靠的话语权，比如科尔沁夫老师、王磊老师，这些都是国内非常有话语权的乐评人，而小柯老师徒弟这个头衔，也让她不缺音乐人的捧场。这么一来，曹方发片必然会是一个行业关注的事。那么，新碟宣传期，如果媒体要给她盖棺定论，必然是好评哟，亲！
第一张专辑推出，她关联了：气质、创作女生、个性音乐等关键词，拔范儿；第二张专辑 开始博大众好感度；第一张EP 圈立自己的忠实受众，限量高价位抢购景象，证明号召力； 第三张专辑 拓展学生群体，走平价路线，全国LIVE HOUSE巡回，拓展受众面；第二张EP 形象上彻底摆脱陈绮贞、张悬的阴影。她的宣传照布景像足了日本高端音乐人大桥好规，她的造型、封面照完全的日系个性女音乐人的感觉。装帧设计又有神马问题？林宥嘉各种变态包装，不是应该更多的被吐槽吗？这些策略，就是要把曹方塑造成内地的小众大牌。
一路走来，曹方本人或是团队都很清楚她到底应该在每个阶段做什么样的事。换句话，她既然站在国内小众大牌的定位，那她就应该赚这个受众群体领域的钱。
而对于老歌迷、忠实歌迷的吐槽，我觉得歌手都应该有一种宽容的态度。说死忠、说忠实，他们能买你几张碟、看你几次演出？得了吧！只有真金白银的购买力，才是靠谱的！其他的都是空谈！所谓的希望音乐被更多人听到，不在乎人是否走红，如果你真的要做职业的音乐人、歌手，这些说辞都只是没自信的自我安慰罢了！没有购买力，你就没有持续的意义和价值。
回到策略的问题，既然曹方前面的几步都做对了，接下来她要做什么？不妨看看最会用心机的陈老师吧，她的争议已经促成她的歌迷宗教健康发展。抛开她的那些外在塑造不谈，其实她在音乐上的策略是非常变态的虐待。歌迷吐槽她变摇滚，希望她可以民谣，她就在新专辑里唱了《下个星期去英国》等等搏感情的民谣。相信任何有人性的陈绮贞老歌迷，都会被感动一下吧。
然后你就被陷害了，开始纠结了。你会告诉自己，其实她只是在坚持去尝试自己喜欢的风格，之前的变摇滚她也很畏惧。其实陈绮贞还是陈绮贞，其实绮贞没有那么勇敢，她想唱《写一首歌让你带回去》那样的歌，那是她接下来想追求的方向，可是大家的争议让她畏惧，不敢将自己的音乐喜好放大。所以我要支持陈绮贞！
结论：那么曹方的《浅彩虹》推出之后，你能听到她在音乐上要追求什么吗？我愿意相信她的智商！
【最后】说辞部分恳请曹方极致一点
前面算是客观的说了一些褒奖的话，但《浅彩虹》专辑也还是会有让人无法接受的部分。比如主打歌《伤心旅客》，这真的是一个不聪明的设定。
首先，这次的主打歌真的没有多么的得天独厚的好听。而曹方每次出现都要说，自己的新唱片是用了多长时间去旅行完成的。是不是很熟悉呢？陈绮贞、林一峰都在说，你就别说了吧。
我采访麦斯米兰的时候，我就问过他觉得创作人需要旅行吗？人家给我的答案是，他其实非常讨厌旅行，讨厌跑来跑去。他每天的生活，就是在家里上网、写邮件。如果不是中国有他的歌迷，给他演出的机会，他根本没想过会来中国演出。
其实旅行与否，真的不是对与错、好与坏的衡量标准。但本来受众就很严苛，曹方你应该说点给人感觉是大实话的话，而不是一而再再而三的重复同一句话。
你如果敢说，这张新唱片，是我把自己在家里封闭了一年，昼伏夜出的创作，整个人完全是处于跟外界隔离的状态。非常的纯粹！那我还觉得有点报点！也会有好感度。旅行？你再怎么写，也无法超越《旅行的意义》，又是何苦自己给自己惹麻烦呢？
换个说法，如果《旅行的意义》相当于艺文界的《月亮之上》，那《伤心旅客》现在连艺文界的《爱情买卖》的高度都没有达到。所以真的没有必要。生活如此丰富多彩，可以写的角度、事件非常多。
而且《伤心旅客》连标题都取得很普通。我想举例江美琪（微博）的《亲爱的你怎么不在身边》，这首歌，其实这也是一个伤心旅客，歌词内容也非常文艺，但人家标题不仅直指人心，也能给人联想和共鸣。每个人旅行的时候，或许都会因为自己喜欢的人不在自己身边，就比较伤心。那这个标题明显就会高明很多，又直接又骚气！
结论：总的来说，希望曹方在个人说辞的部分，可以多一些极致。而不是人家陈绮贞做了大方向和极致，你每次都去追求细节。比如做做手工娃娃啊，宣扬自己对相机的了解啊，自己又去哪里旅行了，那边的风景多美好多安静啊，诸如此类。细节真的不是极致，如果只有细节没有极致也没有独特角度，就没有力度足够让别人爱上你！
【总体评价】
不管怎么样，曹方的碟，我还是会考虑买来收藏的，再怎么样她自己写歌，音乐能听到她的脾气。不是田馥甄这种靠包装的假装文艺歌手可以比的！
