《阿黛尔的人生》Blue Is a Hot Color（法国）
导演：阿布戴-柯西胥Abdel Kechiche
主演：蕾雅-赛杜 Léa Seydoux、奥雷利安-雷克因 Aurélien Recoing
突尼斯导演阿布戴-柯西胥，曾是威尼斯电影节的宠儿，《谷子和鲻鱼》曾为他赢得了较高的国际声誉，本片是他第一次进军戛纳电影节。蕾雅-赛杜是法国新崛起的青年女星，前年曾在《碟中谍4》中被女主角一脚踹下了迪拜塔，去年凭借《再见，我的皇后》获得了法国电影恺撒奖的最佳女主角提名。她在《阿黛尔的人生》中独挑大梁，有望在戛纳影后的竞争上获得机会。
《意大利城堡》Un chateau en Italie（法国）
导演：瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi
主演：路易斯-加瑞尔 Louis Garrel、瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪 Valeria Bruni Tedeschi、夏维尔-毕沃斯 Xavier Beauvois、费立波-提米 Filippo Timi、玛丽-瑞莱 Marie Rivière
两届威尼斯影后得主瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪，其实也是一个才华多面的导演、编剧。2007年的，由其执导的作品《女演员》曾杀入戛纳电影节“一种关注”单元，《意大利城堡》是她第一次以导演身份杀入戛纳电影节竞赛单元，她本人还担当了影片的女主角。
《意大利城堡》讲述了一个意大利工业资产阶级家庭的故事：这个家庭的分崩瓦解，标志着一个时代彻底终结，影片还有一条故事线是一个女人邂逅了一个男人之后，她的梦想重新被点燃。影片的男主角路易斯-加瑞尔曾主演过《戏梦巴黎》《小情歌》等多部优秀作品，他与瓦莱丽亚-布诺妮-泰特琪在本片中的合作演出，令人期待。
《穿裘皮的维纳斯》Venus in Fur（法国）
导演：罗曼-波兰斯基 Roman Polanski
主演：艾玛纽尔-塞尼耶 Emmanuelle Seigner、马修-阿马立克 Mathieu Amalric
国际影坛公认的电影大师罗曼-波兰斯基，曾在1976年以《怪房客》入围戛纳国际电影节竞赛单元，2002年的《钢琴家》为他赢得了戛纳最佳影片金棕榈大奖。《穿裘皮的维纳斯》是他第三次进军戛纳海滩。值得一提的是，罗曼-波兰斯基的上部作品《杀戮》是一部只有四个人演出的室内话痨片，赢得了影迷的惊叹，而这部《穿裘皮的维纳斯》的人物更少——全片只有两个人参加演出，基本上应该算是一部用大银幕来展示的小品。这个小品能否显现出风起云涌的强大魅力，值得期待。影片的女主角艾玛纽尔-塞尼耶扮演一个女演员，马修-阿马立克扮演一个电影导演，整部电影都围绕女演员如何说服导演让自己拿下一个角色而展开。当然，由于本片根据虐恋小说《Venus In Fur》改编的舞台剧创作，因此银幕上两人之间的复杂关系将被充分放大，值得影迷去探究波兰斯基的电影美学。本片的男主角马修-阿马立克曾在2010年凭《巡演》获得戛纳最佳导演奖，今年他将回归演员行当。值得一提的是，他还将出现在另一部竞赛片《平原上的印第安人》中。
《花容月貌》Jeune & jolie（法国）
导演：弗朗索瓦-欧容François Ozon
主演：马瑞尼-瓦奇Marine Vacth、夏洛特-兰普林 Charlotte Rampling、杰拉尔丁娜-帕伊亚 Géraldine Pailhas、娜塔莉-理察德 Nathalie Richard
弗朗索瓦-欧容是上世纪90年代迅速崛起的法国著名导演，其电影的风格偏好于黑色幽默，并且带有妙趣横生的心理分析色彩，也有评论认为，他的作品中有着希区柯克和夏布洛尔的影子。弗朗索瓦-欧容是柏林电影节的专宠，曾四次入围竞赛单元，但他和戛纳的交集并不多，上次入围主竞赛单元还是2003年的《游泳池》，相隔了十年之久。弗朗索瓦-欧容去年推出的《登堂入室》显现了大师气象，横扫恺撒奖六项提名和戈雅奖最佳欧洲电影奖，这也让影迷对弗朗索瓦-欧容的这部新作《花容月貌》极为期待。有趣的是，和《登堂入室》聚焦于男孩的心理所不同，本片把着眼点放在了女孩身上，影片用四个季节的画面和四首歌，描绘了一个17岁法国少女的生活经历。有望凭借非常规的艺术形式赢得关注。
《唯爱永生》(Only Lovers Left Alive)（美国）
导演：吉姆-贾木许(Jim Jarmusch)
主演：汤姆-希德勒斯顿(Tom Hiddleston)、蒂尔达-斯文顿(Tilda Swinton)、米娅-华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)、约翰-赫特(John Hurt)
故事发生在底特律，从明面上看亚当是一个地下摇滚乐团的乐手，实际上他却是一个已经习惯于人类生活的吸血鬼，他和恋人伊芙一直生活在一起，两人的恋情已经维持了数千年之久。这对恋人平静而安逸的生活却被伊芙的妹妹所搅乱，后者性格娇蛮却又充满活力，这也让两人的恋情产生了一丝动摇。
《伯格曼》(Borgman)（荷兰）
导演：亚历斯-冯-华麦丹(Alex van Warmerdam)
主演：亚历斯-冯-华麦丹、简-比约沃特(Jan Bijvoet)
“伯格曼造访一处树荫环绕的公寓，那里住着一对夫妻，他们衣食无忧，和三个孩子以及保姆生活在一起，而伯格曼的到来却是一系列突发事件的导火索。”伯格曼在这部气氛压抑的黑暗影片中担任核心角色。他到底是一个梦中人还是一个恶魔，是一个扭曲的寓言还是人们恐惧的具现？
《醉乡民谣》(Inside Llewyn Davis)（美国）
导演：伊桑-科恩(Ethan Coen)、乔尔-科恩(Joel Coen)
主演：奥斯卡-伊萨克(Oscar Isaac)、凯瑞-穆丽根(Carey Mulligan)、贾斯汀-丁伯莱克(Justin Timberlake)
《醉乡民谣》取材于乡村歌手戴夫-范-容克(Dave Van Ronk)的回忆录《麦克道格尔街的市长》(The Mayor of MacDougal Street)，故事背景设定于1961年的纽约市，当时乡村摇滚正在这个城市中渐渐流行起来。影片主人公里怀恩-戴维斯(Llewyn Davis)是一位初出茅庐的歌手，他自己编曲自己演唱，希望最终成为明星，而影片也围绕他个人以及职业道路上的奋斗展开。
《移民》（The Immigrant）（美国）
导演：詹姆士·格雷
主演：杰瑞米·雷纳、玛丽昂·歌迪亚、杰昆·菲尼克斯
玛丽昂·歌迪亚出演一名波兰移民，为给患病的妹妹购买药品和食物，被迫与男人进行性交易。杰昆·菲尼克斯演个胁迫玛丽昂·歌迪亚去做妓女的坏蛋。杰瑞米·雷纳演魔术师爱上了玛丽昂的角色，并打算解救她。
《烛台背后》Behind the Candelabra（美国）
导演：史蒂文-索德伯格 Steven Soderbergh
主演：迈克尔-道格拉斯 Michael Douglas、马特-达蒙 Matt Damon、罗伯-劳 Rob Lowe、丹-艾克罗伊德 Dan Aykroyd、黛比-雷诺斯 Debbie Reynolds
由HBO出品的电视电影《烛台背后》，是本届戛纳电影节最为基情四射的电影之一，迈克尔-道格拉斯扮演的李伯拉斯，与马特-达蒙扮演的同性情人斯科特-托马森，穿着白色演出服登场，极具80年代范儿。影片的男主人公李伯拉斯，是一位著名的钢琴演奏家，1982年，与之登台合作五年之久的搭档兼“情人”斯科特-托马森，通过法院向其索要1.13亿美元的“赡养费”，曾引起极大范围的轰动。尽管李伯拉斯在其职业生涯中从来没有公开承认过自己的同性恋身份，但在1986年，托马森公开表示，他最终得到了95000美元的“补偿”。1987年，李伯拉斯因爱滋病恶化去世。
李伯拉斯的人生充满着不可想象的奇迹，尤其是他在舆论风暴最为猛烈的时候，却依然保持了极高的艺术水准，是一位充满传奇色彩的艺术家。视觉艺术大师道格拉斯-格登曾拍摄过李伯拉斯的专题片，而在2006年，好莱坞也曾打算邀请尼古拉斯-凯奇出演这个角色，但是拍摄计划被搁浅，最终这两个角色落在了道格拉斯和达蒙的身上。本片也是史蒂文-索德伯格继1989年的《性，谎言，录象带》、1993年的《山丘之王》和2008年的《切-格瓦拉》之后，第四次角逐戛纳金棕榈大奖。
《内布拉斯加》(Nebraska)（美国）
导演：亚历山大-佩恩(Alexander Payne)
主演：鲍勃-奥登科克(Bob Odenkirk)、布鲁斯-邓恩(Bruce Dern)、威尔-福特(Will Forte)
一个酒鬼深信自己中了100万美元的彩票大奖，为领奖他需要踏上一段从蒙大拿到内布拉斯加的漫长旅程。他的家人都不信他中了大奖，但他却固执己见，于是和他关系不佳的儿子只能陪他一起去领奖，以免他在路上惹上不必要的麻烦。这段旅程中两人果然遭遇了不少麻烦，这也拉近了这对父子之间的关系。
《唯神能恕》Only God Forgives（法国/丹麦）
导演：尼古拉斯-温丁-雷弗恩 Nicolas Winding Refn
主演：瑞恩-高斯林 Ryan Gosling、克里斯汀-斯科特-托马斯 Kristin Scott Thomas、汤姆-伯克 Tom Burke、维他亚-潘斯林加姆 Vithaya Pansringarm
由好莱坞当红帅哥瑞恩-高斯林主演的电影《唯神能恕》，是本届戛纳电影节黑色电影的代表作。影片由曾执导过《亡命驾驶》的尼古拉斯-温丁-雷弗恩担当导演，这是雷弗恩与高斯林的第二次合作。值得一提的是，雷弗恩上一次因《亡命驾驶》而在戛纳电影节获得最佳导演奖，今年是他第二次角逐金棕榈大奖。瑞恩-高斯林在片中扮演一位泰拳俱乐部老板，但他的潜在身份是毒品贩子。由于他的弟弟比尔被杀，他不得不卷入为亲人复仇的漩涡中。高斯林饰演的角色背后是一个非常残暴的犯罪组织。
和《亡命驾驶》中的男主角一样，高斯林在本片中将继续呈现创伤控的状态，在前者中他最终被黑老大划破了肚子，而在本片中他被揍成得不成人形。影片依旧充满了非常个性化的影像风格，主色调为红色和黑色，充满恐怖气息的夜总会走廊，脏乱的街角边缘、高斯林创伤的脸蛋、克丽斯汀-斯科特-托玛斯妖冶而诡异的形象，都令人印象深刻。而片中的暴力场面也触目惊心，基本上可以称的上是一部典型的R级电影。高斯林的表演势必受到广泛关注，有望角逐本届戛纳影帝。
《绝美之城》(La grande bellezza)（意大利）
导演：保罗-索伦蒂诺(Paolo Sorrentino)
主演：托尼-瑟维洛(Toni Servillo)、萨宾娜-弗瑞丽(Sabrina Ferilli)、伊沙贝拉-法雷利(Isabella Ferrari)
罗马是一个冷漠而又充满诱惑的城市，而在游客的眼里，这里则充满着令人吃惊的事情。杰普-加姆班德拉(Jep Gambardella)是一个成功的记者，他游走在罗马的平民和上层社会之间，总能发现这个城市的惊奇和伟大。虽然现实社会为这个城市带来颓废和衰败，但罗马依然有着含蓄而孤独的美丽。
《吉米-皮卡尔》(Jimmy P.: Psychotherapy of a Plains Indian)（美国/法国）
导演：阿诺-德斯普里钦(Arnaud Desplechin)
主演：本尼西奥-德尔-托罗(Benicio Del Toro)、马修-阿马立克(Mathieu Amalric)、伊利亚-巴思金(Elya Baskin)
作为德斯普里钦执导的第二部英语对白影片，《吉米·皮卡尔》这个片名让人印象深刻，仿佛一份病理学报告一般，实际上这部影片正是根据1951年法国心理学家乔治-德福罗(George Devereux)的治疗报告改编而成。该片讲述德福罗对一位印第安二战老兵的治疗过程，而这位患者就是皮卡尔。被送往堪萨斯一所医院的皮卡尔患有严重的头疼，没有医生可以找出病因，而他最终成为了德福罗治疗的病人。德福罗不仅仅采用物理疗法，也试着去了解皮卡尔所具有的的印第安文化，最后和他成为一身的好友。
如果把这个剧本放在好莱坞来拍，最终可能会变得非常煽情，但在德斯普里钦手里，这部片长114分钟的影片的气氛却显得含蓄而矜持。
《过往》Le Passe（伊朗）
导演：阿斯哈-法哈蒂 Asghar Farhadi
主演：贝热尼丝-贝乔 Bérénice Bejo、塔哈-拉希姆 Tahar Rahim、阿里-莫沙法 Ali Mosaffa
来自伊朗的阿斯哈-法哈蒂，十年前还只是一个无名小卒，而现在他却成为国际影坛最具知名度的导演之一：2002年加入电影剧本创作行当的法哈蒂，2004年推出了导演处女作《美丽城市》，两年后推出的《烟花星期三》接连获得芝加哥国际电影节、印度国际电影节的最佳影片奖，成为伊朗近几年的新生导演代表。之后，他成为柏林国际电影节的宠儿，先是在2009年以《关于伊丽》荣膺柏林电影节最佳导演奖，2011年的《一次别离》更是成为当年全球最受好评的剧情电影之一，在摘取柏林金熊奖之后，横扫包括奥斯卡最佳外语片、金球奖、英国学院奖在内的无数奖项，这也让他的新作《过往》备受期待。本片是阿斯哈-法哈蒂首次入围戛纳电影节竞赛单元，演员阵容也从伊朗本土延及带海外。
《过往》讲述了一个和法国妻子长期处在家庭矛盾中的伊朗男人，最终下决心抛弃自己的妻子和两个孩子，回到了自己的家乡伊朗。她的法国妻子并不理会这一切，很快就开始和法国男人约会，并写信给他提出离婚。面对妻子的“挑衅”，伊朗男人只好再次回到法国。但摆在他面前的现实却让他陷入了深深的困扰之中，他看到妻子和她的新男友在一起，但两个孩子却不见了，事态急转直下，这个因跨国恋也组成的家庭，面临着更大的危机。
和《一次别离》相似，阿斯哈-法哈蒂再次把镜头对准了一个家庭内部的矛盾纠葛，影片中关于婚姻和孩子的讨论，将展示出一系列新的发人深省的话题。影片中，法国妻子原计划由奥斯卡影后玛里恩-歌迪亚扮演，但是由于玛里恩档期冲突（接下了本届影展的另一部竞赛片《卑贱人生》）放弃了演出，最终这个角色落在了法国女星贝热尼丝-贝乔身上——她因《艺术家》一片而为全球熟知，还曾担任过戛纳影展的主持人；曾以《预言者》获得凯撒影帝的塔哈-拉希姆扮演女主角的新男友，伊朗男星阿里-莫沙法则出演男主角。
《如父如子》（日本）
导演：是枝裕和
主演：福山雅治 Masaharu Fukuyama、尾野真千子 Machiko Ono、真木阳子 Yoko Maki、利利-弗兰克 Lily Franky、二宫庆多 Keita Ninomiya
备受影迷热爱的日本著名导演是枝裕和，早在2001年就以《距离》一片入围戛纳电影节主竞赛单元，2004年，一部讲述四个被母亲遗弃的孩子生活状态的《无人知晓》，再次艳惊戛纳，当时年仅14岁的柳乐优弥大爆冷门，拿下最佳男演员奖，成为戛纳影展史上最年轻的影帝。是枝裕和的作品大多拥有着浓厚而温暖的人情味，《步履不停》也是他被公认的佳作之一。福山雅治在《如父如子》中扮演一个父亲，有一天，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。对于日本电影迷来说，本片不容错过，因此除了是枝裕和这个招牌之外，包括尾野真千子、真木阳子、树木希林等在内的明星也将贡献出色表演，令人期待。
《稻草之盾》Straw Shield（日本）
导演：三池崇史
主演：大泽隆夫 Takao Osawa、、松岛菜菜子 Nanako Matsushima、、藤原龙也Tatsuya Fujiwara、岸谷五朗 Goro Kishitani、伊武雅刀 Masat Ibu
与是枝裕和的清淡口味恰恰相反，日本导演三池崇史则一直以重口味电影著称。《稻草之盾》是三池崇史个人创作史上第一次入围戛纳电影节，也是继《寿喜烧西部片》角逐威尼斯金狮之后，第二次入选三大国际A类电影节竞赛单元，足见这个非主流导演正在被国际影坛重视。《稻草之盾》讲述了一个名叫清丸国秀的罪犯，刚出狱不久就杀死了金融界大亨蜷川的孙女。清丸国秀很快消失在公众视野之中。三个月后，蜷川在三个报纸上刊登了悬赏广告——他试图花重金请人杀掉清丸。有趣的是，清丸知道自己的前景不妙，于是干脆投案自首，福冈警局为了把他平安送到警察厅，警方派出了五个精锐特警护送，以防御蜷川的攻击。本片汇集了大泽隆夫、松岛菜菜子、藤原龙也等明星，是一部情节性颇强的作品。
《格里格里》Grisgris（法国/乍得）
导演：马哈曼特-萨雷-哈隆Mahamat-Saleh Haroun
主演：苏珊妮-德尼Soulémane Démé、西里尔-盖伊 Cyril GueiAnas
乍得导演马哈曼特-萨雷-哈隆，在非洲电影界算是一个奇迹。在一个电影制作并不发达的国度，马哈曼特-萨雷-哈隆能受到国际影坛的认可，难度可想而知。马哈曼特-萨雷-哈隆1998年拍摄的《再见非洲》，就引起了威尼斯国际电影节的关注，获得了两项荣誉奖；2002年拍出的《爸爸出走了》更是获得了国际影坛的认可，在香港国际电影节上获得了特别提及。当然，他最终被影迷认得，还是2006年的《旱季》，此片获得了威尼斯电影节包括评审团特别奖等五项大奖，即刻成为非洲电影界的骄傲。2010年推出的《尖叫的男人》把镜头对准了非洲人的本土生活，最终获得第63届戛纳电影节评审团奖。哈隆也是戛纳的常客，2011年他曾作为评审团主席登陆戛纳，今年的《格里格里》是他再度角逐金棕榈。
《格里格里》这个片名其实是一个25岁的小伙子的名字，他梦想成为一名出色的舞者，但是一条瘫痪的腿，阻止了他这个梦想。就在格里格里处在痛苦中时，一件更不幸的事让他雪上加霜——叔父患上重病，为了筹钱救治叔父，格里格里只得为汽油走私者工作。毫无疑问，这个既危险又违法的勾当，让他的生活景遇变得一塌糊涂。
《天注定》A Touch Of Sin（中国）
导演：贾樟柯
主演：姜武(微博)、王宝强(微博)、赵涛、罗蓝山
《天注定》是贾樟柯继2002年的《任逍遥》、2008年的《二十四城记》后，第三次入围戛纳电影节主竞赛单元。影片受到张彻和胡金铨作品的影响，被称为是一部“现代侠义电影”，其英文片名 “A Touch Of Sin ”就是在向胡金铨的经典作品《侠女》的英文名“A Touch of Zen”致敬。在影片的表现形式上，贾樟柯用“四联画”的方式呈现了中国四个地方的风貌，赵涛、王宝强、姜武和罗蓝山四个现代侠客有了人生交集。按照目前片方透露的信息，影片依旧把镜头对准了中国普通民众的生活：三儿骑摩托车回家，与大海擦肩而过。大海因为村里的煤矿被私人侵占而伤透脑筋，小玉告诉男友这个春天他们必须要为未来做个打算，小辉则不停地换工作。这四个中国人在现实面前感受到了人情冷暖。据说影片采用了非常规的叙事手法，将是贾樟柯作品的一次颠覆。
麦克·科拉斯（Michael Kohlhaas）（法国 / 德国）
导演: 阿诺·德斯·帕里勒斯
主演: 麦德斯·米科尔森 / 布鲁诺·甘茨 / 塞吉·洛佩兹
《麦克·科拉斯》改编自德国作家克莱斯特的同名代表作。小说通过对科尔哈斯命运的描写揭示了小资产阶级同当时封建统治者的冲突。科尔哈斯性格矛盾，既具有平民的反抗意识，又甘受封建制度的约束。时代与社会造成了他这种彷徨的性格，这种性格又最终导致了他自我毁灭的悲剧人生。克莱斯特在写作中影射了自己当时生活的时代背景，小说主人公科尔哈斯的一生也就是作者自身的真实写照。
《黑莉》HELI（墨西哥/西班牙）
导演：阿玛特-伊斯卡拉特Amat Escalante
本片是墨西哥35岁的青年导演阿玛特-伊斯卡拉特的最新作品，早在2005年，他就以《血》入围过戛纳电影节“一种关注”单元，《黑莉》是他首次进入主竞赛单元角逐。影片的故事发生在墨西哥，但制作班底则来自西班牙，它是本届戛纳影展为数不多的新锐导演作品。
