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[align=center]专家评审李屏宾畅谈电影之味[/align]
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[size=5][b]FIRST青年电影展2013年度评审李屏宾专访[/b][/size]
时长：[font=Tahoma]1'7''[/font]来源：腾讯视频[backcolor=#ffffff][font=Arial][/font][/backcolor][backcolor=#ffffff][font=Arial][/font][/backcolor]
日前，第七届FIRST青年电影展专业评审李屏宾接受了来自影展的深度访谈。台湾摄影师李屏宾曾与侯孝贤、王家卫、许鞍华等知名导演合作了众多打着鲜明的作者电影烙印的经典影片，目前正在进行侯孝贤导演的新片《聂隐娘》的紧张拍摄。
[b]“接受老天赐给你的所有意外”[/b]
除了耳熟能详的《童年往事》、《花样年华》、《半生缘》、《太阳照常升起》等影片，李屏宾也曾与行定勋、是枝裕和、陈英雄等其他亚洲知名导演有过合作拍摄的经历。
在与陈英雄导演合作拍摄《挪威的森林》时，更是在沼泽地带冒险运用了长达120米的“世界第一轨”，“本来那是一个NG镜头，但是因为我平常喜欢这种意外，老天给你一个非常意外的状态给你，你用到了这个镜头就活了。”说到这种拍摄过程中遇到的意外，李屏宾回忆起拍摄《红气球》时的感受：“面对自然的时候，我觉得就像红气球一样，我们拍气球的时候人家觉得那个气球是不是我们后期用特效做的，其实没有，我们都是顺着气球的脾气去拍，利用气球本身的特性去拍它，那气球就活了，就会听我们的话，虽然其实是我们跟着它。有一些东西是你必须跟着它，不是它跟着你，拍一场戏，我想要太阳出来，但是雨不会说停就停，已经搭好的景也不是可以随便撬掉某一块砖，所以要有胆识，多去尝试，因为有很多东西都是从失败中产生的。”
李屏宾称，在与侯孝贤导演合作之后，自己开始学习如何捕捉光影的味道，也逐步自创了业界有名的“气韵剪辑法”。他说道：“一开始并不知道光影的感觉是什么。味道、感觉之类的东西说起来好像是那样，其实是很多不一样的东西组合起来。所以我在拍摄过程里面去尝试寻找那种味道，寻找那种气味，一种氛围，光影可以说故事的方式。”而谈到数字时代的到来，李屏宾表示抗拒的同时仍然要想办法去接受：“即便是拍数字，我还是要稍微扭曲一下，我绝对不会跟着它走，因为我要让它迷我才行，如果它完全没有魅力，我可能就会选择少做，因为我做起来就没有那么大的兴致了。”
[b]呻吟和呐喊都很有限，直接行动最有力量[/b]
对于青年电影人来说，不管李屏宾本人还是曾与其合作过的导演似乎都遥不可及，然而近年来，李屏宾也针对性的选择了一些青年导演的作品进行拍摄。
谈到与青年导演们合作的感受，李屏宾说：“我跟大导演合作的时候，我可以很坚持，我可以很强势，我可以很对立的去把我的影像观念跟他们沟通，但是对于年轻导演来说，我必须爱护他们、支持他们，我必须给他们空间，让他们去犯错误。那这些错误我都能看到，有些也不见得是错误，也可能会有一些好东西出来，我不是放任他去做错，而是我放弃了我自己的一些可能性。”
对于青年人的作品、对于FIRST青年电影展，他饱含新鲜与期待：“年轻的时候你不知道世界会变小，也不知道工作会把你带到多远的地方。曾经我们拍摄的条件很艰苦，没有使用过任何专业的灯，但最终这些影片也都获得了不错的评价，所以我觉得条件的限制不是你不对自己的影片负责任的理由。所以我觉得还是要看我们当代年轻人用一种什么样的情怀、赋予自己什么样的一个责任包袱，去往前走，去做他们喜欢的事。不管存在什么样的框架，我觉得那个东西不是很重要，重要的是作者本身。你要随波逐流，还是要向这个影展给予你所期待呈现的东西？说不定你就是下一个经典的制造者。”
