[color=black]日本动画的优缺点分析
(一)人物塑造
破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度;服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增;人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。
(二)场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，
《[/color][url=http://v.61.com/comic/3300/][color=black]风之圣痕[/color][/url][color=black]》中对虚构世界的描绘更是精美至极。他的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。
(三) 声优的挑选
在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。如《[/color][url=http://v.61.com/comic/2853/][color=black]阿拉蕾[/color][/url][color=black]》中，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。
(四) 音乐的制作
过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意，做的相对较好的也就是[/color][url=http://v.61.com/comic/1236/][color=black]我为歌狂[/color][/url][color=black]了。相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。
(五) 商业价值取向
为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点比如[/color][url=http://v.61.com/comic/3117/][color=black]我的仙狐女友[/color][/url][color=black]，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。艺术型的动画作品在走上商业路线之后，不仅保持着原有的寓教于乐的效果，更重要的是商业化使整个动画行业不再停留在纯艺术层面，而是为社会创造了不容忽视的经济价值。
中国为挽救本土动画而采取的措施
相较之，在以上几点中，中国动画有做得尚不足之处，也有有所或缺之处。这些差距造成中国动画对国内外市场的吸引力及占有率无法提高，同时也让日本动画有了稳当的立足之地，成为动画市场的财主。这对中国社会，特别是日本动画的主要市场——青少年，会产生巨大的不良影响。对此，中国政府想方设法，采取着应对措施。
首先是在自身上下功夫。在各国动画随技术的发展而日益完善之时，中国动画在大体形式上的循规蹈矩让动画作品与国外精湛的技艺相比，尽显陈旧粗陋。随观众文化修养的提高，中国动画已不能符合广大观众群的需要。于是，开始尝试走新的路线，效仿国外的动画以求更新发展。《[/color][url=http://v.61.com/comic/2851/][color=black]宝莲灯[/color][/url][color=black]》就是典型的一个效仿作品。从绘画技法、背景、摄影、特技、音乐到人物结构、情节进程、气氛渲染、情感流露等等都可以窥见《狮子王》的影子。从画质的更新、对制作要求的提升到后期的加工，再到上映前的宣传推广方式，一系列过程都是模仿了欧美动画大片的出片流程。至于对日本动画片的模仿，《蜡笔小新》之后，中国有了《大耳朵图图》;《我为歌狂》中，红绿灯之类的写景镜头与《[/color][url=http://v.61.com/comic/3119/][color=black]纯情罗曼史[/color][/url][color=black]》几乎无异;至于《围棋少年》是否有抄袭《棋魂》之嫌，各路众说纷纭。
模仿不是坏事，日本就是个典型。日本人天生就具备很强的模仿能力，重要的是他们同时还具有再造能力，[/color][url=http://v.61.com/comic/2360/][color=black]命运石之门[/color][/url][color=black]就是很好的例子。他们惯用“拿来主义”，将国外的小到衣食住行、大到各项尖端科技，进行再更新再改造，却也有了自己的风格和水准，甚至影响世界。因此模仿不是什么大问题，就像[/color][url=http://seer.v.61.com][color=black]赛尔号动画片[/color][/url][color=black]一样，模仿是为了超越，拙劣的抄袭才会适得其反。说来讽刺，当年《铁扇公主》的创作动机是为了宣传抗日，结果却影响了一个庞大的动画帝国的诞生。日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。七十年代末，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台一经播出，不少中国观众便深受触动，至今我们仍能见到一些物品的装饰图案有阿童木的形象。
同样是模仿借鉴，手冢治虫在吸收了《铁扇公主》各方面技术优点、表现手法之后，经过自己的创新再造，将《铁臂阿童木》完全转为了日本自己的动画，没有人会在看《铁臂阿童木》的同时想到这部片子与《铁扇公主》的渊源。这是中国动画在发展过程中应当学习之处。借鉴不等于单纯模仿或一味抄袭。
其次，中国政府在政策上实施行政干预。对于国外动画特别是日本动画在各电视台的热播，中国广电局于2006年9月1日出台了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求，全国各级电视台所有频道每天17时至20时的黄金时段，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯栏目。
对于此规定，看似有效的限制了国外动画在中国的肆虐比如[/color][url=http://v.61.com/comic/2353/][color=black]无头骑士异闻录[/color][/url][color=black]，但现代通信技术的发达，国外动画仍可以通过各种渠道进行渗透。如书刊、光盘、网络等，这是中国防不胜防的。这不能作为挽救中国动画的长久之计。因此，在对国外动画加以限制的同时，中国更应该反省自身存在的根本问题。
小结
中国动画仅能称为幼儿动画，这是与进口动画在市场拼搏中屡遭失败的症结所在。由于先天不足，竞争力缺乏，中国动画无法再满足青少年市场，进军成年人市场就更是天方夜谭了。业内人士曾一针见血地指出：“我国动画片缺乏竞争力，其落后是全方位的。”动画剧本原创力差，原创机制不够健全，缺乏像[/color][url=http://v.61.com/comic/2852/][color=black]蓝精灵[/color][/url][color=black]这样富有活力的题材。创作题材贫乏，市场定位低龄化，动画人物外部形象描绘粗浅、内部性格特征刻画单薄，缺少大量专业的动画剧本制作队伍，从业者专业技能训练不足，中国动画产业没有形成产业链……这种种弊端使中国动画的制作走入了一种恶性循环。
因此，国产动漫考虑更多的，或许不该是对国外动画片加以限制。对国外动画特别是日本动画不该过分抱以民族抵制心态。对于作为一种艺术形式存在的动画，我们更多的应该是秉持一种“去其糟粕，取其精华”的态度，并且把精力、物力、财力全力投入到提高国产动画品质当中，突破产业瓶颈，摒弃陈皮破衣，提高质量，增强娱乐性，善用民族动画的优点，制作更多品质优良、内容高尚、老少皆宜的真正国产动画精品。试问，做好了这些，中国的动画业发展起来了，国外动画还能在中国站稳脚跟吗?我们还用得着防吗?[/color]
