《白日焰火》海报

　　《白日焰火》上月在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，成为近些年来中国电影在国际影坛上难得的高光时刻，影帝廖凡也一跃成为最近电影圈的热门人物。

　　不过对这部电影来说，获得国际大奖并不是终点，只是一个新的开始。电影拍出来并不只是为了得奖，背后有资金的投入和计算，小金熊并不能弥补拍摄所花费的巨额资金，即使这部电影与现在的商业大片的花费比起来并不算多，但在当前的大环境下，“市场回报”仍然是电影人最为关心的一件事。

　　然而现实是，许多观众对于华语片“擒熊”、“擒狮”一边叫好，却在影片真正上映时候怀抱着“敬而远之”的心态，认为在国际电影节获奖的电影大多数是“猎奇之作”、“为拿奖而拍”、“太艺术看不懂”的观众不在少数。

　　对于稍有点艺术追求的华语片和华语电影人来说，“名利双收”是否真的“遥不可及”？在“镀金”转化成“真金”的过程中，究竟存在着什么样难以逾越的障碍？

　　Part 1.背景篇　获奖华语片的那些“炮灰史”

　　柏林、戛纳、威尼斯是国际公认的三大电影节，金熊奖、金棕榈奖和金狮奖也被视为代表影坛最高荣誉的一部分，而与国人始终心念念的奥斯卡最佳外语片相比，华语片在三大电影节的表现虽然经历起起落落，但也算是可圈可点。

　　“镀金电影”也有过“好时光”

　　1988年，张艺谋的《红高粱》为华语片在柏林电影节擒得首个金熊奖。影片拍摄完成投资近百万，而当时中影的收购价仅70万，因为获奖，拍摄方西影厂和中影谈判分账，《红高粱》在国内受到观众追捧，当时在一些地区，该片票价甚至由不到1元涨到10元，结果该片得到400多万全国票房，可算是个“天文数字”。

　　《红高粱》的成功也让后来者前赴后继，希望能“照方抓药”：先去国际电影节获奖，再回国内赚票房。成功者不是没有，陈凯歌斩获金棕榈奖的《霸王别姬》，1993年在内地拿到4800万票房，在北美也有520万美元票房进账；将夏雨捧上威尼斯影帝的《阳光灿烂的日子》，以过5000万票房成为1995年内地华语片票房冠军。

　　但内地市场从1994年开始迎来好莱坞分账大片的冲击，即使在《阳光灿烂的日子》威风八面的1995年，内地票房总冠军仍然是施瓦辛格的《真实的谎言》，票房轻松过亿。观众开始有了更多的选择，VCD、DVD盗版的兴起，改变了年轻观众的看片趣味，之后的华语片在国际上获奖虽然能一时风光，但放到真刀真木仓的市场上，往往是名利难以两全。

　　一直到2000年前，国际上获奖的电影在国内基本上靠张艺谋撑场，《秋菊打官司》、《一个都不能少》的票房都还有所交待，2000年《我的父亲母亲》同样有柏林银熊奖（评审团大奖）的荣誉，但在国内只卖出800万元，《幸福时光》再跌入500万低谷。

　　文艺片昂首挺胸做“炮灰”

　　自此以后，张艺谋义无反顾投入商业大片的怀抱。没有了扛大旗的张艺谋，当年《红高粱》创下的“影展获奖市场赚钱”这条路越走越窄，尽管近10年来华语片在三大影展上斩获的不乏重量级大奖，贾樟柯获2006年威尼斯电影节金狮奖的《三峡好人》，最后在撞正《满城尽带黄金甲》的情况下票房惨烈。

　　对此，贾樟柯将其自比为用《三峡好人》的国内票房“殉情”。2007年，王全安凭《图雅的婚事》斩获柏林电影节金熊奖，影片其后在广州点映时出现爆满盛况，但最终上映后票房仅有130多万。

　　时隔7年，刁亦男的《白日焰火》在柏林扬威时，中国的电影市场更是今非昔比。作为世界第二大电影市场，这些被归类成“艺术片”的电影对票房有了更大的期望。但在《白日焰火》之前，已经有贾樟柯的《天注定》狠狠摔了一跤的先例。

　　贾樟柯去年凭《天注定》摘得戛纳电影节最佳编剧奖，他一早就满怀自信地宣布，影片将是他“有史以来票房最高的一部影片”，发行公司也已经将其定位为“商业片”。在戛纳时，他就告诉大家影片已拿到过审的“龙标”，但一年过去，影片依旧上映无期，上月底，影片已流出了盗版片源。

　　一部电影终究要放在市场中才能得到终极检验，国际影展上获奖的中国电影，近几年票房不错的，算起来只有范冰冰获东京电影节影后的《观音山》以及叶德娴获威尼斯电影节影后的《桃姐》。但两部影片都有很明显的“卖点”，范冰冰和刘德华的人气在其中起到很大推动，所以都还结果圆满，然而其他如获奖电影《团圆》、《人山人海》、《钢的琴》等，就淹灭在中国电影市场的片海中，几无回响。