培根说：知识就是力量。人类生命体验了知识会把一个人提升到所要到达的更高境界，因为知识的构成性不是“观念”，并且注定要胜过其它东西，所以在知识上不断增长的人，他开始发生支配作用，慢慢地使自己从离失和偏狭中回转过来，并促成一个人的各种性质和能力。第二力量如果说成是人类的放任，同时也象带着淘气的科技发明！并且不把世界许多事物孤立于外，这是科技思想的智虑谨慎，并且表示这些不是偶然的东西而是必然的科技证明，这些东西都是从这个世界而来，并尽可能地作出科技反应。
第三力量，艺术的力量恰恰尽可能地少作反应，比如舞蹈，这本身就是从原始生活中表明“性”的东西，但一提升成为舞蹈便把“性”这东西读得粉碎。从这个观点来看，舞蹈也就成为独一无二的意义和价值。那么作画不同，它把原始自然的东西刻画在画板上，这就等于艺术求其自然本身，但经现代派画家创新，印象派产生。印象，象某些“意欲”的东西，也即“追求”某些东西，画家心中存有“目的”或“欲望”，凡属天才的画家，都是尽量不让画面作出反应的痕迹，这种艺术魅力可能就是“藏”，让人去欣赏，让人去品评。
那么音乐的表现，用十二度音阶反映心灵的变化无穷，西方古典音乐，尤其是华格纳音乐，一切音乐艺术中，这与“特莱斯坦第一个音符”比起来，《指环》无疑是华格纳登峰造极之作。现代派音乐，整个现代艺术家都在古典音乐中发现他们的影子，也许这就是艺术的传承，这太普遍了，太“流行派”了。关于音乐所真正需要的，它将是令人愉快的，但也是深奥的，也将是独一无二的。艺术就是这样，需要不断创新，越创新，越是尽可能地少作反应｛少作自我反应｝，因为艺术是共性的，真实的，深刻的，感人的。
最后说说文学艺术，一个好的语言学家，多少都有几分超越一般的标准，甚至每一个显着的词句一下就进入读者脑海中。所以语言艺术不要装模作样｛装模作样其实就是作者反应｝，尽量少一些反应，也即议论，如果把作品中的议论说成教条并不过分，这会给读者生厌，因为什么？因为文学是门艺术，不是教科书，艺术就是让生命去体检，艺术的要领不是教条而是中心思想的敲击，读者本身非常希望得到一种解释，因为作品没有什么反应，而让读者去悟！
所以好的作品产生“祟拜”，这都由于作者特出的艺术，都是受过思想与语言的磨练，这么变成世界上没有更为使人愉快和精致的书，书中好的风格，所有修辞都是表情姿势的艺术，这就象“美的本身”，或“事物的本身”一样，这个事实可能是优秀读者的第一个发现，那就是说，作品所尊重每一个读者，如果同意这些话，文学艺术是“利他主义”，唯有这样才能产生第三种力量。
乃是相反，可能产生不了第三种力量，因为作者你是“利已主义”，这里坚定一个信念，凡是“利已主义”产生不了力量，因为东西澈头澈尾虚伪化了，并且败坏了一切东西，甚至达到一种无聊所下的定义。作为一个作者而言，可能都有所认识，把作品一切珍贵的东西写出来，不考虑评述，不考虑个人，象伟大的文学艺术所赋有的，语言深入到每一个人的心灵深处，这才是艺术的完满，至于情感让人起伏不宁的内心平静而使读者尝到一种新的希望，因为作品在静静地陪伴，以至读者内在的天地从其中反映出来。
文学作品是不是让人更多地对生活体检？因为整个历史都是“道德秩序”，为了判断人的价值，文学作品才是反映生活的真实，文学艺术第三力量谋得了一席之地，艺术的东西不阉割人类，而是让人尝试着生活，从这个意义上说，文学艺术不惜工本地借用生活并去超越生活中的东西，那就是人文思想。
作者服从作品角色这很明显，因为生命中有着十分重要的东西，它被深深隐藏着，作者起到挖掘作用，作品就是让人读，形象暗示了一切，甚至将来，这些都是经过作者构思的，所有最强烈的字眼和语调，最动人的情节，为的是去影响别人，甚至产生最天然的，最折人折心的艺术。
这种艺术力量，就是不使人与人之间产生隔板，而是让人越过隔板产生爱，其实这样才能使人类绵延。艺术就是让人从中得到，就象读书和写作的艺术一样，每个人都在接受一种艺术训练。如此一来，同时在另一方面，改变政治的价值也许就完全改变社会，文学艺术就有一种果敢的艺术精神，它将带来影响，因为文学艺术建立了人类全部的美学，这就是真理，甚至是第一真理，第二真理，第三真理。
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