王蓉推出新“神曲”：其实是对聆听人群的评价
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作为一个曾经写过唱过《完美》《哎呀》《爸爸妈妈》《我不是黄蓉》《加倍》的歌手，王蓉推出的这一系列歌曲，更像是在说明，她是怎么看待“神曲”的，制造一首“神曲”需要哪些要素。她的“神曲”，是对“神曲”和聆听“神曲”人群的评价。
接连推出极富争议的单曲《好乐Day》和《坏姐姐》之后，歌手王蓉又推出《小鸡小鸡》以及MV，歌词由“小鸡”、“公鸡”、“母鸡”、“咯咯 day”和一句“谁偷了我的chua米”组成，MV则描绘出一个发生在农场里的故事：一群动物生活在农场里，其乐融融，突然有一天，母鸡咆哮了：“谁偷了我的chua米”，随后泼悍地大叫“咯咯day”，小动物们随之沸腾，各自陈情。
歌挺有趣，MV拍得不俗，但人们已经对王蓉形成评价惯性，只要她出歌，必然得到“疯了”、“只听三十秒就受不了”之类的评价，而她的歌，也顺理成章地被归到“雷曲”、“神曲”的类别之下，和《两只蝴蝶》《香水有毒》《爱情买卖》《伤不起》《最炫民族风》《小苹果》等等进入“神曲正册”，以及《那一夜》《老鼠爱大米》《自由飞翔》《斯琴高丽的伤心》《犯错》《求佛》《套马杆》《坐上火车去拉萨》等等进入“神曲副册”的歌放在了一起。这些歌，已经像装机音乐一样，进入了全体中国人的下意识。
什么是“神曲”？具有网络流行可能的歌曲，因为某种难以言说、无法复制的原因，酿成全民传唱的局面，并因其具备被恶搞、被制作成各种衍生影像制品的可能，成为网人娱己娱人时的首选，最终成为娱乐认同物，裹挟了黑色幽默、自我嘲谑、贱文化等等元素，甚至成为一种潮流。而音乐人沈黎晖则这样概括“神曲”：“只是被听众找到了共通点，有点无厘头、黑色幽默，然后激发大家集体创作的动力，演变成‘神曲’。也许，创作者压根就没有这些意思，只能说现在网友的智慧造就了这些神曲。”
“神曲”貌似非人力能为，“成为神曲”的路径，可以复述，却无法复制，通过网络发布的歌曲成千上万，没有人知道哪一首会获得这样普遍的认可，连《最炫民族风》的作者张超也只得到了一点经验：歌曲得是中性的，不牵涉男女情事，即便有抒情，也并不指向具体的人，能让从幼儿园孩童到公园舞蹈队大妈当做伴舞歌曲，而毫无不妥。
但通过王蓉对神曲的有意模仿，我们却能看出神曲的创作规律：1.能够制作成劲歌；2.每分钟120拍左右，不能更快，也不能太慢；3.节奏和旋律适合在无意识状态下进行无限循环；4.必须要有配套舞蹈，易于模仿，能够制作模仿视频上传，可以在公司联谊会、幼儿园文艺汇演等场所进行表演；5.歌词、MV、歌者风格可以提供吐槽点，例如“擦掉一切陪你睡”；6.适度加入欧美日韩流行文化的元素。《好乐Day》、《坏姐姐》和《小鸡小鸡》都是在揣摩了“神曲”规律之后拿出的研究报告。
当然，毫无意外，“神曲”和所有过度流行的事物一样，被扣上了“低俗”的帽子。但可怕的不是迎合“神曲”，“神曲”干燥乏味，而是我们现在只有“神曲”。“神曲”恰好出现在MP3播放设备开始降价和普及的2003年，并随着传统唱片业的崩溃一路高歌猛进，最终，我们的流行音乐领域，只剩下了“神曲”。
“神曲”无罪，但一个只有“神曲”的世界，却无比可怕。更可怕的是，“神曲”式表达（包括对“神曲”的吐槽、对“神曲”舞蹈的模仿）正在制式化，连批评都不出意外。这才是“洗脑”的真正含义：人们不是被洗脑的，是人们主动选择了被人左右、被人套路化程式化，并津津乐道。[align=right][attachment=8555730]
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