王家卫："电影人要有胆有魂" 其作品回顾展北京开幕张震意外到场_影音天地

小飞仔、

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2014-12-09 0

网讯 12月8日，由中国电影资料馆、博纳影业、泽东电影特别策划的“念念不忘，必有回响”王家卫电影回顾展，于中国电影资料馆影院举行了隆重的启动仪式。在上午放映完《东邪西毒》之后，中国电影资料馆馆长孙向辉，《一代宗师》3D出品人、博纳影业集团总裁于冬，导演王家卫登场亮相，并揭幕了《一代宗师3D》手绘油画版海报。电影主演张震也作为神秘嘉宾“空降”现场，令全场观众惊喜不已。

　　发布会后，王家卫导演利用与观众见面的难得机会，和中国电影资料馆研究室副主任左衡、研究员李迅进行了一场主题为“十问王家卫”的主题对谈。王家卫在对谈中透露了自己电影生涯作品背后的脉络，分享了自己的转变过程。在新时代、新电影技术的发展下，王家卫借用国画大家李可染先生的话——“可贵者胆，所要者魂”，感慨地说：“对于电影工作者来讲，你要有胆量面对新的世界，但是要保留自己的魂。”

王家卫：“我就是个新人”  “神秘嘉宾”引发全场沸腾

　　王家卫导演亲自为本次影展挑选了《春光乍泄》《堕落天使》《重庆森林》等近十部影片片单。他说：“很多电影这一次才是在国内第一次放映。很多观众对我的了解，很多都是通过碟片，更多是从媒体上面，可能大家其实没看过我的电影。严格来说，这才是我的电影第一次见面，我也定位自己是一个新人。”

　　对于其最新的作品《一代宗师3D》，王家卫说：“我在做资料搜集的时候，有一个老师跟我说‘打人如亲嘴’，意思就是说你要有胆量贴的非常近。‘打人如亲嘴’要怎么在电影里表达？3D就是能够表达这种境界的手段。”加上之前已经做好的准备，《一代宗师3D》动用了好莱坞200人的后期团队，制作了一年的时间。除了3D视觉效果、故事重新调整，这个版本亦加入了之前版本中没有的“珍藏内容”。“我们在拍这个电影的过程里面，很多时候会有一些片段、一些人物、一些最关键的东西会走出来，不断提醒你不要忘记它们，我希望把它们放到3D版里面。”

　　博纳影业集团总裁于冬作为《一代宗师》3D版的出品人之一到场，已经看过《一代宗师3D》完成片的他表示：“从未见过如此精美的3D武侠电影”。他认为3D效果的加入更好地实现了导演的最初设想，极大的还原了影片风貌，“《一代宗师3D》赋予导演之前留白的内容更多的意义，一定会成为2015年华语电影送给观众们的开年‘厚礼’。”

　　在发布会尾声，张震以“神秘嘉宾”的身份突临现场，给了王家卫导演以及全场观众一个意想不到的巨大惊喜。张震现场回忆：“第一次碰到王家卫是在柏林的一个戏院里，我当时看到戏院门口站着有两个很高的人，很严肃，手抱在胸前。我就想：这两个人怎么这么高大啊？后来才知道他们就是导演和张叔平。”

　　张震还说：“我就是他的粉丝啦。虽然我从来没有在他面前说过。我觉得她的电影很棒，可以从不同角度切入人生，作为观众是非常享受的。”王家卫谈起张震的到场，非常欣慰。他说：“我没想到，他结婚之后，竟然是一个那么照顾家庭的人。他很快要当爸爸了。我是看着他从17岁到今天，今年对他人生来说，是又一个阶段。我相信他会有另一份天地。希望观众可以一路支持张震。”他还透露，张震每天在家都会煮饭。

　　据悉，此次“念念不忘，必有回响”主题影展自12月中旬开始，将持续一个月的时间。影展期间，王家卫执导的《重庆森林》（1994）、《堕落天使》（1995）、《东邪西毒》（1994）、《春光乍泄》（1997）、《花样年华》（2000）、《2046》（2004）、《东邪西毒：终极版》（2009）将于大银幕上重放异彩，还将特别放映又王家为导演监制的《东成西就》（1993）及纪录片《摄氏零度·春光再现》（1999），诸多影片均为首次在内地放映。2015年1月8日，代表王家卫3D武侠新门类开山之作的《一代宗师3D》将正式压轴影展，在全国范围内上映。

“十问王家卫”主题对谈内容精选

　　问：现在的研究者一般都会认为，你的个人风格是在《阿飞正传》后开始形成的，这是为什么？

　　王家卫：《旺角卡门》和《阿飞正传》是我的第一部和第二部作品。在我拍《旺角卡门》的时候，在香港很流行英雄片。当时吴宇森排了《英雄本色》之后，大家都喜欢拍英雄片。其实“旺角”在台湾公映的时候，叫“热血男儿”。我在电影中要表达的是，那个时代里哪有什么英雄，只有热血。电影就是讲刘德华对朋友的感情，是一腔热血。张曼玉对刘德华的爱情，也是一腔热血。因为如果按道理说，她们俩是不应该在一起的。

　　到了《阿飞正传》，其实是讲了一个时代。我那个时候很喜欢南美作家加西亚·马尔克斯的作品《爱在瘟疫蔓延时》（大陆译名：《霍乱时代的爱情》）。影片原来的片名就叫《爱在1966年》。为什么他的作品影响那么深呢？因为中国人的故事，都是文以载道，作者要讲什么，就写什么。他的书却让我看到，如何去讲一个故事。他用的方式、背景是不一样的。我从他书里看到，在那个年代的人对爱情的观念。现在的人们，对待爱情可能就像打个喷嚏这么简单。但是在那个年代，爱情是延绵不绝的的。《阿飞正传》中我的野心很大，我想表现的4个年轻人的爱情，也是连绵不断的。就像得了一场病。

　　问：时间一直是您作品中非常关注的事情。在时间选题上，有一种回溯的趋向，从当代都市人慢慢往前走，甚至到了《一代宗师》到了民国的时代，您是怎么考虑的？

　　王家卫：我特别焦虑这个时间。写剧本的时候，老板会问你什么时候交本子；拍戏的时候，每天制片会问你，几时收工。很多东西是金钱可以换来的，但是时间不可以。我从《旺角卡门》，到《重庆森林》都是。《春光乍泄》也是，虽然不在香港，但是其实都是关于香港的故事。我对香港在那个当下的感觉，都在那些电影中呈现了。在《重庆森林》之后，我发现我那种讲故事的方法被很多人借用了。那么在大家都拍那类型电影的时候，我就想做一件事情 ——探讨香港是怎么来的。于是我就按照这个脉络去拍电影。包括《一代宗师》，就是在追问香港再上一代人是怎么来的。

　　问：研究武侠电影、武侠文化的学者认为，《东邪西毒》里边的桃花、慕容这两个人有丰富的美学价值，您是如何发明或者说如何构想这两个人物的？

　　王家卫：在做《东邪西毒》的时候，有两个大前提。第一，为什么突然去拍金庸的作品呢？因为那个时候徐克拍了《东方不败风云再起》，林青霞的造型让她红遍亚洲。结果林青霞那一年拍了10部戏，全都是反串的。第二，当时武侠片已经不流行很久了。因为成本非常高。既然老板都投资武侠片，那对我来说，有机会拍武侠，很好。而我最感兴趣的人物，就是东邪和西毒。这两个人物大家都很收悉，的那是他们年轻的时候是什么样的呢？我为什么设计慕容燕和慕容嫣呢？其实她们俩都是林青霞的精神分裂出来的嘛。我想我可以用另一个方法去讲这个故事。武侠嘛，肯定是天马行空的。因此，我在构思《东邪西毒》剧本的时候，我觉得我应该用现代的方法与处理，而不是考据。

　　问：在你看来，编剧与导演之间是一种什么样的关系呢？

　　王家卫：对我来说，第一，我就是当编剧开始的。我知道编剧就像战争中后方的参谋部，导演和剧组是前线。很多时候，前线会有变动，会有意外。比如《一代宗师》这部戏，一开始计划从南方拍到北方，结果梁朝伟手断了，就只能提前拍摄他的戏份。我觉得导演要像一头牛一样，能吃多少就要吃多少。为什么看那么多书、采访那么多老师？到每一个阶段，我都要去消化，根据一个情况，进行调整。到了最后的剪辑过程，有的人说是这是个1：1的过程，拍多少剪辑多少。而对我来说，这是个去芜存菁的过程，只有最好的才能留下来。

　　问：你每一部电影都非常的出色，原声碟都非常受观众的追捧，你是如何决定用什么音乐的呢？

　　王家卫：电影就是画面和音乐的配合。电影的音乐是三大方面——配乐、效果、对白。这三点都可以相互转换的，有的场面音乐比对白更有力量。比如《重庆森林》，大部分时间里布满了音乐，只有最重要的时候才没有。音乐不是一个工具，它可以有很多功能，比如它能给你时代的背景，用一个歌可以让观众直接走到那个时代。为什么我用美国往事的音乐在《一代宗师》里呢？因为故事讲的也是民国的往事，是一脉相承的。

　　我在现场也是放音乐的。我在现场镜头是跟着演员一起走的。音乐能让演员和剧组，把握影片的节奏。节奏对于电影来说是最重要的。我在香港算是第一个这样做的导演吧。第一次弄的时候，演员都看着我：“你在干嘛？”

　　不过，这也是有坏处的。你会慢慢爱上这个音乐，因为都是现成的音乐，所以如果你要在电影里用，你要么去买，要么就跟作曲说：“我想这个音乐和这个这个差不多。”那对这个作曲者来说，他会受不了的。

　　问：《一代宗师》是一部传记电影，人物真正的历史时间和经历，以及虚构艺术上加工的东西，你怎么看这两者的关系？

　　王家卫：传记片最难的一点，你要花多少时间研究才算是真实呢？我对一般的资料都是不相信的。拿叶问这个故事来说，最难的就是，武林里，对每个人的说法，都找不到最真实的一面。比如你问他徒弟，肯定是好话。尤其是成名的人，你听不到真实的故事。

　　所以你更要从多方面考究，他到底是一个什么样的人？这个分寸要创作者把握。他50岁到香港之后，通过他很多的徒弟，他的生活可以考据的。但是他在佛山的时候，故事就无法考据了。我看过他最好的朋友，写的叶问，和找到的资料，也是南辕北辙。你只能知道，他不是一个完全的武夫，是个世家子。

　　最后我怎么去构想这个叶问呢？我从李小龙的传记里说，他受到了很多叶问的影响。既然不知道叶问年轻的时候具体怎么样，为什么不把李小龙放在民国的时候呢？影片里的叶问其实就像年轻时候的李小龙。

　　问：未来你要迎接一个新的挑战：用数字摄影机、数字工作站等等。从您个人的风格来说，你的风格怎么融合在数字电影数字技术中呢？

　　王家卫：胶片技术不会消失的。只是不是主流而已。我最近看了胶片IMAX版本的《星际穿越》。数字技术有好处，尤其是当一个画面反差很大的时候，比如科幻片中的镜头，数字技术就是很好的。比如《一代宗师》，胶片的细腻感是无与伦比的。如果说胶片版像一幅油画的话，那么数字版就是油画的高仿品。往后肯定是数码是主流，但是我不认为胶片会消失的。我不会抗拒的，我需要知道我自己的电影是什么样的效果，数字技术只是多了一个新的方法。

　　问：你的作品有典型的东方美学，又能被世界观众所接受，其中的奥秘是什么？
　
　　王家卫：其实没什么奥秘的。一个成熟的电影及时应该可以走很远的，可以让很多人理解的。中国的文学，在40-50年代之前，都是乡土文学，中国的城市文学是到海派文学出来之后才有的。香港电影在那个时代，基本上都是关于都市当下的，我相信这会有一个在沟通上的好处。其实我们今天看上海跟纽约、巴黎，很多地方，人们遭遇的问题有很多地方是共通的。

　　问：在合拍片势不可挡的情况下，香港电影人如何坚守自己的身份，同时表达自己的个性，这几个方面怎么可以达到一个统一，您的建议是什么？

　　王家卫：我很不喜欢一个词“固守”。这个时代每天都在变化，不应该这样。我92年来内地拍《东邪西毒》就是一部合拍片。这么些年来，我可以看到中国大陆同行，有很大的进步。他们越来越靠近观众。李可染先生讲过，可贵者胆，所要者魂。这是什么意思呢？就是一个画家，最可贵的是胆，最重要的是魂。拿这句话对于电影工作者来讲，就是你要有胆量面对新世界，但是要保留自己的魂。

　　问：如果多一张船票，你会带哪一个角色上船。船开去哪里？

　　王家卫：（笑）能不能多几张啊。这个有点难了。（问：那给你两张呢？）算了，还是都在一条船上吧。

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