最初让人惊讶的是他的琴音。
无论是险象环生的现代作品《夜巷》，还是高难段落密集的改编曲《歌剧“唐璜”的回忆》，无一不被他的手指驯服，冷静华丽的演奏，光洁利落的音色，举重若轻的技法，在耳朵是入口的世界里，他曾说，他是国王。
甚至最吝于赞美的世界级乐评人，也承认他的天赋，绝不在郎朗与李云迪之下。
但他却让人扼腕。
因为除了业内人士，没几个人知道沈文裕是谁。
然而沈文裕从未被埋没，他小小年纪就夺得过拉赫玛尼诺夫比赛的金奖，在德国顶级的乐府师从欧洲最好的名师，学了七年。
正为了握紧这样的天赋，让它耗尽每一丝光热，换来唾手可得的名利，不顾名师的劝阻，沈文裕的父亲让他辍学回国。
事与愿违，在一些国内的钢琴比赛中，沈文裕甚至没有进入复赛。他的技巧华丽无懈可击，但在评委眼中，过分的炫技，甚至成了一种“offense”（冒犯）。
意大利的一位评委，干脆建议“沈文裕应该谈一个女朋友，多了解下生活”。
沈文裕被握得太紧了。
沈父希望儿子的价值被最大限度地利用，他把沈文裕真空塑封起来，没有基本的社交，几次暗恋也无疾而终，跟陌生人说话会本能地想躲在父亲身后，连最基本的穿衣吃饭都统统被照顾好，“只是弹琴”。
而音乐同世上所有事，技巧只是铺路的石子，天赋是通幽的小径，最终需要抵达的，恰恰是对这世界的顿悟、理解、表达与深情。
天分也需要轻捧，不随便糟践，也不过分看重，放它在行云流水的人生里摸爬滚打，在酸甜苦辣的人世间尽情入味，方成气候。
世间最宝贵的事物，大抵都如流水河沙，明珠萤火，紧握的都被捏碎，落得一无所有，轻捧的，才能等及它绽放自己的光芒与美。
