国庆档赛程过半，票房座次并不反映品质优劣_娱乐时尚星座

清空梦

ZxID：20112075

等级: 元老

配偶: 清空心

　◕热会四队◕　　　 ◕四队队长◕

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2017-10-04 0

[font='PingFang SC', Arial, 微软雅黑, 宋体, simsun, sans-serif]国庆档战罢四日。赛程已然过半。今时今日之战果，恐怕没有人能预料。《羞羞的铁拳》一马当先，后头《英伦对决》《追龙》组成次级方阵，《缝纫机乐队》《空天猎》组成第三方阵。《铁拳》一家的票房相当于后头几家的票房总和。

市场演变至此，坊间滋生出诸多“看不懂”。但市场就是市场，市场怎么行走都是有道理的，总有票房专家在事后把坑填上。关键是填不上也改变不了铁的事实。这么多年看下来，我是越看越胆小，再无预测票房的一丝勇气。只能说，市场的总体趋势和观众的大致心态，是有规律可循的，但具体到某一个档期，尤其是某一部影片，“神鬼莫测”这个成语就是最好的写照。既然事前的占卜未做，事后诸葛亮的陈词也就免了。这里不做影片和票房的关系论证，只谈一谈国庆档四部主力的品质。谈论这个是有把握的，至少可以做到自洽。

《铁拳》在《夏洛》面前，应该感到害羞
谈论《羞羞的铁拳》，要给它找好参照物。不怕不识货，就怕货比货。首要参照物是《夏洛特烦恼》。看这两部片子，都会笑得前仰后合。作为喜剧电影，在满足观众基本需求上，它们都是达标的。

不同的是，《夏洛》基本上是语言包袱，相当于春晚的“语言类节目”；《铁拳》主要是形体包袱，尤其是艾伦扮女人时的千娇百媚。语言是人类进化的产物，语言连通抽象和深奥的世界，语言类的笑点容易达成幽默。形体是四肢百骸的基本功能，形体连通着直接的喜怒哀乐，形体类的笑点容易形成滑稽。

没错，《夏洛》和《铁拳》的首要区别就是幽默和滑稽的区别。《夏洛》里对很多社会现象点穴了，留下诸多记忆犹新的金句：“同学聚会鸡毛装，都是同学装鸡毛”，“老师，我送的是挂历——那老师没印象”，“我叫你哥，你叫我爸——不许打你张叔叔”...留影了诸多社会现象：抄袭成名，拼爹致胜，校园暴力，男女不分…

《夏洛特烦恼》
《铁拳》搞笑主要靠开脑洞，男的变成女的去女澡堂大开眼界，上山学艺的第一关是到高速公路上发小广告，狮吼功和一指禅的合二为一...通篇都像一云端行进的列车，不肯和火热的人间有真正的交集。惟一的现实梗可能是“打假拳”，但对观众来说，假球耳熟能详，假拳不关痛痒。

《夏洛》和《铁拳》的第二大区别，《夏洛》是对现实发言的，《铁拳》是背对现实的。拿赵本山的作品打个比方，《夏洛》像饱含人间冷暖的《马大帅》，《铁拳》像脱离生活逗闷子的《乡村爱情》。其三，《夏洛》把笑料和人生感喟很好地扭合在一起，由笑而悲，温暖收梢，夏洛和马冬梅的两世聚散还是很戳心的。《铁拳》里爱情要么是被拿来利用的，要么是强行拉郎配的，相当于没有爱情线。马小和马东的父女关系更是套路化，没有触达人心的力量。

不过，《铁拳》有一个由笑入燃的过程，这是剧情重心由身体互换转向体育胜负的必然结果。艾迪生究竟能否打赢这场拳战，还是很牵动人心的，这个可以加分。这样一来，爆笑就不再是绝对主干道，不像《夏洛》基本上从头笑到尾。

麻花三年拿出三部作品，《夏洛》惊艳，《驴得水》尖锐，《铁拳》保持了品牌，相当不容易。上面这些吹毛求疵，并不是不领情，也不是拎不清，只是春秋责备贤者，食客盼望好吃又有营养的怨念，而已。
成龙不再“成龙”，反而成就成龙
《英伦对决》实在是太不成龙了。成就成在“成龙”。

成龙这些年太套路化了。一边打斗，一边搞笑。一边搞笑，一边说教。这样不变的配方，去年一下就上了三部：《绝地逃亡》《飞虎队》《功夫瑜伽》。就算你是鲍鱼海参，观众也有权吃顶。尽管《功夫瑜伽》又拔得了春节档票房大战的头筹，成龙已经把自己放在了“再而衰，三而竭”的危险境地。马丁·坎贝尔爷爷简直就是成龙的大救星啊。1943年出生的老头儿，成绩单上赫然写着《垂直极限》《佐罗的面具》《007之黄金眼》，是古典动作剧情片的高手高高手。在我这里，网感是贬义词，古典是褒义词。古典意味着扎实的叙事，坚固的逻辑，炫目而落地的动作。
马丁导演先让成龙做回了他这把年纪该有的样子：满脸褶子的丧老头。1954年生人，63岁，不是老头是什么？虽然近来的影片里，成龙也经常拿岁数开涮，比如说在《功夫瑜伽》里当着美女孔雀开屏，做完体操就头晕眼花，可他其实还是像刘德华的银幕形象一样，总在有意无意模糊自己的年龄。这次犯在更老的老导演手里，没机会打马虎眼了。

然后成龙就找回了自己失落已久的演技。在赳赳武夫里，演技最好的是洪金宝，《七小福》和《提防小手》让他早早就拿了香港金像奖影帝。排第二名的大概就是成龙了，《奇迹》拿过金马、金像影帝双提名，《重案组》直接成就金马影帝。只是在很多年里，打得好，又耍宝，用不上演技。这次是国际制作，所谓演员似水，角色如瓶，成龙被马丁改造成了一个坚决为女复仇，但手段有理有节的英国籍华人。没错，小说原作就叫《中国人》。

尽管耀莱是出品方，但这改变不了其外片的血统。原著、编剧、导演、制作班底全部是老外，中方大概就出了成龙和刘涛两位演员，以及一部分投资吧。英式剧情片一贯严谨、细密、匀称、古典，而片中独有的英国和爱尔兰之间复杂的历史渊源和政治角逐，也完全不是中国作家能写出来的。

成龙还归一个越战老兵、失女父亲，皮尔斯.布鲁斯南变成一个杀人放火受招安的两面派政客，自己颟顸好色捣糨糊，同时也被妻子情人老部下玩弄于股掌之上。故事主线不是如何防范恐怖袭击的发生，而是公民胁迫政客一步步找出真相。它的好在于剧情、表演、动作、背景无不熨贴，很长的一组木板箍成了一个很能装水的木桶。

但也并没有太多惊喜。毕竟马丁·坎贝尔早前还有《黄金眼》这样的强悍作品。成龙带来的惊喜，只是因为他用“大哥”的自主权禁锢了自己，而这次他只是一个演员，一枚棋子，反倒生发出了别样的光芒。
王晶认真吼一吼，国庆影市抖三抖
《追龙》是王晶少有的认真之作，也就显出了难得的完成度和质感。

王晶家学渊源，少负不羁之才，香港中文大学毕业，早早入行编剧导演一把抓，四十年从未离开创作一线。这本来是“大师”的坯子。就算不能成为大师，至少也应该进入一流导演的行列。但他偏偏成了“烂片之王”。
王晶迄今监制、编剧、导演了超过150部电影（大多数自编自导），以及20多部电视剧，数量上绝对无人能敌。

王晶
王晶至少在三个电影类型上有重大贡献：赌片、情色片、屎尿屁喜剧。这些主要发生在“尽皆过火，尽皆癫狂”的港片黄金时代。他近年以吃老本为主。王晶在周星驰、刘德华的上位过程中起过重要的作用。虽非原始伯乐，但他与他们的一系列合作的确推高了其知名度和市场价值。王晶在北上内地拍片后长时间走背字，虽然赔钱的片子不多，但只能是小打小闹。直到《澳门风云》系列升空，他也成了10亿级别的大导演。可惜好景不长，《澳门风云3》和《王牌逗王牌》的惨败，使他“烂片”的威名又盛。这给他带来了危机感，于是就有了这部《追龙》。《追龙》是《跛豪》和《雷洛传》的二合一，好就好在地道的香港七十年代风物，以及八十年代黑帮英雄片的气质。

2009年时，王晶导演过一部同类题材的《金钱帝国》，那是典型的虎头蛇尾，中间破功，一衰到底。这次难就难在王晶真的把1970年代警匪沆瀣的状态和饱满的剧情张力，从头保持到尾。当然，中间也少不了王晶式的满地撒钱、酥胸长腿、变态狂笑、片刀飞舞...我们知道，王晶镜头里的伍世豪和雷洛不是真实的跛豪和吕乐探长，但他的故事完全符合几代香港电影人共同建构的关于黑帮和警察的想象共同体，大块文章酣畅，细微之处煽情。这就够了。

我们也知道，历史的泥沙俱下，并非几个悍匪和恶警的粗线条遇合。警匪相处也不是这般的哥们义气和互相插针。这样的行文走笔，使得影片具备了第一时间的眼花缭乱和血脉偾张，但一点儿也经不起推敲和格致。更何况，王晶还在里头加了民族主义的吗啡：像《叶问》系列一样被洋鬼子欺压，再痛揍洋鬼子，还大声宣示香港的主权。从王晶一贯的政治倾向来看，这可能是他真实立场的表达。但这又不是外宣片，如此生硬和刻意还是显得过于算计。

跟王晶惯有的急就章比，《追龙》算是不错。但王晶不是王家卫，他对任何一部影片都不可能做到全力以赴。所以，这仍然是“第一眼美人”。它有一股港片黄金时代的糙粝和血勇，用黄霑的话说就是：豪情还剩了一襟晚照。
《缝纫机乐队》拿得少，是因为《煎饼侠》拿多了？
《缝纫机乐队》怎么是这个成绩啊？这是很多观察家心中的问号。大鹏自己也百思不得其解，才在朋友圈里写下那些“请最后一次信任我”的呼号之语。

大鹏朋友圈截图
《煎饼侠》都拿了10亿，那《缝纫机乐队》至少也是10.1亿。这是常规算法。因为《缝纫机乐队》跟《煎饼侠》比，笑料没少，情怀没少，完整性提升，预算也增加了。如果质量和票房是一一对应的，它没有理由比《煎饼侠》的票房更低。那惟一的可能是，《煎饼侠》当初拿的太多了？2015年夏天，发生了多少神奇的事情。《捉妖记》破历史票房记录，《大圣归来》逆袭烂片一串，《煎饼侠》一出手就10个亿。客观而言，《煎饼侠》跟其他10亿俱乐部的电影比，还是有碎片化、段子化、拼凑化的明显特点，这些特点在那个档期全部成了优点，一炮而红，时也命也。

《缝纫机乐队》借鉴了《欢乐好声音》的故事模板——小人物实现音乐梦想，某种程度上克服了前述“三化”的毛病。最后的结局也不是跃入云端的大团圆，而是在摇滚溃败于时代的残破背景下，做了一夕狂欢。《煎饼侠》最后出来四个古惑仔，大家HIGH得不要不要的，这次结尾出来比昂乐队的黄贯中和叶世荣，一点儿也没减料。从笑料，从叙事，从表达，从怀旧，分拆各种元素，只能得出加强版的结论，然而票房却是缩水版。

也许还是要横比一下。《夏洛特烦恼》横空出世，《驴得水》顺流而下，麻花一年365天剧场演出，这套组合拳一天比一天加固和擦亮麻花的喜剧招牌。加之赵本山退隐，舞台喜剧的王冠自然而然交到麻花手里，而他们一天比一天成熟的电影技法，更让这种影响力成建制向大银幕转化。从2003年的《想吃麻花现给你拧》算起，他们已经是专业搞笑15年。相反，大鹏的标签一直是跨界。他是演员、主持人、网络段子手、音乐发烧友的综合体，也许每一项都做得还不错，可是所有元素累加起来，似乎也就失去了鲜明特色。