李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上,用生命去感悟人生,感悟自然,感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流,带着更悠远更广阔的历史观照,也势必将穿越时空,在无尽苍穹中向天长歌。对于李碧霞,我是由衷地敬佩着。看得懂人生的人,对于李碧霞的画总是印象深刻。
她以深邃的思想作画,以不断超越的境界构造,以纯粹的态度表达她的艺术主张,以赤诚的追求描绘着她的人生价值观。她的画蕴涵着她八十八年的人生之路,展示着天人合一的玄妙乾坤,洋溢着蓬蓬勃勃的生命气息,体现着气格一体的艺术风貌。
罗丹曾说:“一个真正的艺术家永远表达他所想的东西,不怕践踏现存的规范。”思想领先于行为,艺术思维总是至少领先其他思维0.01秒。李碧霞就是这样,大音希声,超越时空。当一些艺术家还在必然王国里苦苦求索的时候,她已经自然自如自在地在自由王国中纵横捭阖;当一些卓越的艺术家正努力从必然王国迈向自由王国、追求物我两忘的时候,她又从绘画的自由王国升华到多维度的思辨空间。八十五岁之后的变法,奥理独造,舍形悦影,美感迭现,无量无边。虽然手段还是笔墨,但是在那里没有具体的通常概念上的绘画,没有开始和结束,没有嘈杂和功利,只有意识流的穿越转化,只有高维度的哲学思辨,只有轻重缓急的体势叠加,只有光影质感的和谐意趣,只有生态和人文的交织相宜,只有时间和空间的能量互换。或许是异彩纷呈,或许是澄心静虑,或许是风雷激荡,或许是波澜不惊,或许如苏轼所言“静故了群动,空故纳万境”,或许如柏拉图所言“不得到灵感,不失去常态理智,不陷入迷狂,就没有能力创造,就不能作诗或代神说话”。李碧霞的画发出了她的心声,表达了她对生命、对信仰、对苍穹的探索,也给我们揭示了“独与天地精神相往来”的大境界,昭示着我们:生命中还有无限拓展的空间。
德拉克罗瓦指出:“不管表面的主题是什么,画家所画的永远是他自己,主题仅仅是表达内心感觉的媒介而已。”画如其人,她的画就是对她最好的写照。观乎绘画,李碧霞一直坚持着自己的思考。她不断地吸纳新思维,寻求新突破。她画工笔,尽精微而致广大;她画写意,极高明而道中庸;她画意象,绚烂中诗意尽显;她画抽象,格物致知,艺进神现。她以八十八年的磨砻砥砺、以抽象或具象的造型艺术、以不断进阶的生命维度、以自由欢畅的优美旋律,成功地升华了她作品的精神境界,使之充满了美妙的感受并发人深省。李碧霞忠实自我,她将自己的追求附身在一只只白鹤身上,用它们将自己溢于言表的深邃情感显现在天地间,通灵之中蕴含着高尚的追求。她用画笔描绘着妙慧人生的轨道,表达着天人合一的境界,刻画着玄妙乾坤的内蕴,探索着多维世界的叠加。在她的画中,我们可以看见她对自由的遐想,对生命的思考,对艺术的创意,以及对自身不断进取的追求。李碧霞大气恢弘的笔墨间隐藏着清明干净的矜持静达,生机勃勃的色彩中透露出禅定自我的正觉正悟,完全是宽松自由的姿态,洋溢着无边无量的精神气息,彰显着一种昂然向上的对真善美的渴望。李碧霞的思维是灵动的,是穿越的。游离间,她身体力行地为艺术寻找解脱。她的思维就像那一只只白鹤,在混沌的天地间,逃离深渊,挣脱束缚,走避宇宙洪荒,追寻自由的出口。在那里,呈现着的是一个纯粹而澄明的精神天地。
艺术的最大价值在于产生精神,并加以刻画。对于艺术创作,什么都可以虚化,独精神必须强化。可以说,李碧霞的画最重要的特征就是注重表达一种精神境界,同时又能给有心的观赏者带来心灵互动,扩大了作品的思想容量,增强了艺术的感染力。她的作品内涵深厚,担当明确,能让人感受到“静水无涟,纸语有声”的艺术效果。李碧霞的思维穿越时空,向古今各路艺术贤达请教问道,她的心灵在升华,她的灵魂在净化。在她的创作中,我们可以看出她有着秘而不宣的内心世界和时间沉淀出的人生智慧,外表波澜不兴,内心惊涛拍岸,希冀在世俗生活的花好月圆中祈求岁月静好、现世安稳。她常常像一位孤独的旅人般独自吟唱,有时却又不免和光同尘、入世极深,抱持着一种熙熙而乐的世俗精神,对自身有着深刻的内省,对身外的世界则有着世事洞明的透彻。李碧霞寄寓花鸟画作中的情趣、情怀,浸透着宁静的祝福与希冀。这样的艺术境界,就是她超然物相、修养心学、问道沧桑的结晶。正如北宋的理学大家程颐所言:“穷究事物道理,致使自己知道天理。”
李碧霞虽已八十八岁,但是从她的画作中既能够使人感受到历久弥新的气息,又能清楚地显现出她的艺术青春永驻。在她的作品《宇宙之光》中,我们好像更加透彻地看见了李碧霞艺术中的人生智慧。依旧是那展翅的白鹤,依旧是那闪耀的太阳,在天际之上,在云海之间。虽然夕阳迟暮,但光芒依旧灿烂。也许是幻影,也许是期望,在真实的太阳将要落下的时刻,心中的太阳仍旧挂在天边。这是一种永恒的精神,这种精神同样也附着在云水之间的倒影上,支离破碎后,重生的依旧是希望。
然而在画作中,最耐人寻味的而是那棵不老松以及与其相互辉映的大榕树。沧桑之间,松树枝条依然茂盛,几颗松果点缀其间,向人们传达出的就是源源不断的生命力。那是李碧霞以前人生的硕果,也是以后艺术的新种,落地生根,繁衍不息。我想,这是李碧霞对孔夫子的千年致敬:“岁寒,然后知松柏之后凋也!”而能与之相媲美的无疑是那棵年代久远的榕树,虽然它的枝干渐现枯荣,叶子少了,枯枝多了,身躯弯了,树影斑驳,但是在它树影斑驳的背后,存在着的是你还看不见的嫩芽,这是生的希望,这就是明天的希望。有人说榕树象征着一种品格,一种被人们崇尚的品格。葱郁繁茂的枝叶,向人们展示着它的常青和旺盛。高大树冠和互相攀缘支撑的枝干,向人们展示着它的博大和包容。而对于一棵经过岁月荣枯的榕树来说,它用它的年轮向我们宣告:不要以为枯萎就会失去它生命的本色,它们只不过是将春色隐藏、储存,待春光尚好时,再吐露新芽,向鲜活的生命的致敬。
与其说这是一幅花鸟画,不如说这是一幅李碧霞的“自画像”,灿烂的太阳、飞翔的白鹤、倒影中的希望、岁寒之后的松柏、荣枯中的榕树,还有那天地之间盘旋着的和平鸽,这一切都显示出李碧霞对于人生、对于艺术的独特与深邃的理解。她以八十八岁的年龄,探索着年轻的创新思维;她以近八十年的笔墨功夫,宣泄着一生的智慧。这是李碧霞作为艺术家的社会责任与人生价值,贵在清新的描绘之中,贵在尽情的表达之中,贵在幸福的宣泄之中,贵在无为的境界之中。思维全新,心态祥和,驰骋于天地之间,期待着衔阳飞来。
就像曾经的一句话,醒着的人不一定眼睛都睁着,闭上眼睛也可以用心打量这个世界。李碧霞用她的艺术进行着内心的自我唤醒,自我关照,自我洗涤,自我砥砺。把握了内心的物候,才得以耕种灵魂的种苗。她的艺术向我们昭示,醒着的人不一定是醒者,一个真正的醒者,是在用心考量着这个世界。她的艺术让我们感同身受:睁开眼睛满目都是苍山翠波,闭上眼睛满心都是春暖花开。
八十八年的岁月,只为传播善良而纯粹的思想。
八十八年的人生,只为唱响生命的赞歌。
李碧霞用花香、用飞翔,书写了清明宁静而昂然向上的精神风貌。
这是一个怎样明媚的胸怀?在李碧霞的艺术世界里,灯光不暗,山河不枯,岁月流逝,创新依然。秋去冬来,繁盛的气息在枝条里孕育;冰消雪融,又是一片壮观瑰丽的气象。李碧霞渴望引颈而上,看透分明,感受百态浮动与尘埃落定,衔阳而归,演绎真实艺术与纯粹人生。
这是一个何等无限的境界?内心清明,不落爱憎,万物过处,一片澄澈。李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上,用生命去感悟人生,感悟自然,感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流,带着更悠远更广阔的历史观照,也势必将穿越时空,在无尽苍穹中向天长歌。