看艺术家高价卖画眼红？能拼出来的都是九死一生

花开那年丶

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2017-12-12 0

做艺术家是一件九死一生的事，不对，是九百九十九死一生的事。
艺术史很残酷，大浪淘沙，能留住名字人的实在没有几个。
整个清代三百年，画家数千人，即便是学过艺术史的本科生，大概也就能说上来二三十个清代画家的名字，算一算，有清三百年来，大概十年才能出一个让人记住的画家。
现如今，我们中国每年毕业的纯艺术专业（即绘画、雕塑、版画等专业）学生的大概有三四万，十年就是几十万，这里面还不算那些江湖画家，几十万人就出一个人，想想都觉得可怕。
所以，真正能在历史上留下名字的艺术家，都是经过严酷考验的。能留下名字的人，必然有不同凡响之处，他的艺术一定是与前人不同的，一定是出类拔萃的，一定是最能反映那个时代或者引领了下一个时代的艺术。
近一百年，距离我们太近，咱们也说不好有哪些人会在后来的岁月中被淘汰，但一定会有几个人一直被人们铭记。在画事君看来，这几个人里面，一定会有张大千，一定会有傅抱石，也一定会有吴冠中。
为什么？
（文中拍品来自诚轩2017秋拍）
金字招牌“大千荷”
艺术史头一个忘不掉的，应该是张大千。
川人张大千的一生特别传奇。他蹲过土匪窝，出过家，在世界各地转了个遍，交友遍天下，艳遇无数。他是个绝顶聪明的人，对政治、社会的发展也洞若观火。建国后中共几次邀请他回国，都被他拒绝。后来在大陆发生的事实证明，他的决定是无比正确的。以他的性格，只要回了国，几次运动下来，不死也会掉层皮。

张大千
徐悲鸿说过“五百年来一大千“这样的话。虽然徐悲鸿是爱乱夸人的主，但张大千的画路太广，花卉、翎毛、人物、山水，界画，无论工笔还是写意，抽象还是写实，几乎无所不擅，这样全才式的画家，的确是五百年一遇的奇才。
单论张大千画的的荷花，就可以称得上是古今一绝。
从宋代至明清，画荷花的高手层出不穷。宋人画荷花，尽得物理之妙，如无款的《河蟹图》，《荷花图》，都堪称宋代荷花经典之作。

南宋佚名《河蟹图》

南宋佚名《荷花图》
至于明清，各种风格的荷花都涌现出来，陈洪绶的《荷花双蝶》极富个人风格，用笔如锥画沙,也算是中国画荷历史上的佳作。

明末清初陈洪绶《荷花双蝶》
至于清代的恽寿平，自创一格，以没骨法所作的荷花清新淡雅，堪为中国花鸟画一代宗师。

清恽寿平《荷花图》扇页
但这些荷花，还都充满了雅致的文人气息。
到了八大和石涛这里，写意荷花终于摆脱拘束，带上了落寞文人的奔放和洒脱。

八大《荷鸭图》石涛《荷花图》
张大千早年画荷，学的就是八大和石涛，但他到底不是落寞文人，他走南闯北，野心更大，也更自信，所以他画出了独特的“大千荷”，清秀中透着妖娆，自由中更见壮丽。
这一幅《荷影缤纷》是他在1976年的作品。这一年张大千七十八岁，画荷已臻于化境。
傅申教授在《大千与石涛》一文中，详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。”
可见张大千画画，师古而不泥古。他汲取了石涛画荷的复勾法和浅绛法，同时也借鉴了八大画荷叶的那种分披错落的笔法，加之以自己独特的清韵秀气，最终创造出不朽的艺术作品。

Lot 109
张大千(1899-1983) 荷影缤纷
镜心设色纸本
1976年作
93×173 cm. 约14.5平尺
题识：江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。
钤印：千千千、大千父、乞食人间尚未归、得心应手、一只眼
出版：
《张大千作品选集》第93页，（台北）历史博物馆，1976年5月
《中国现代十大名画家·张大千》第81页，北京工艺美术出版社，2003年9月。
来自:北京诚轩2017秋拍
此画高近一米，长近180厘米，画面近15平尺，尺幅巨大，在大千的荷花作品中也属罕见，实物看上去非常有气势。
画中荷花花瓣先以淡墨勾勒，再用浓墨点出花瓣的尖头，最后用淡色渲染，显得层次特别丰富。

局部
《荷影缤纷》中的荷叶纯以写意笔法完成，用笔泼辣潇洒。前景的荷叶以重墨画出，与背景处淡墨画出的荷叶形成空间对比。

局部
张大千的荷花清秀可人，妩媚多姿。无论工写，总给人一种生气勃发，潇洒自如之感。受他的荷花画风影响的画家很多，其中最有名的当属另一位沪上大师谢稚柳。单论近代，张、谢二人可当画荷头两把交椅。
傅抱石：天才选手，剑走偏锋
傅抱石无疑是最聪明的。没有之一。在山水已经被前人画满的道路上，开辟一条新路。

傅抱石
他早年留学日本，受到日本现代绘画的启发，又从中国深厚的山水画传统中汲取营养，创造出前所未有的一种新皴法——抱石皴。
自古以来，能够以个人的力量创造出一种皴法的人寥寥无几，我们都知道董源创出披麻皴，倪瓒创出了折带皴、王蒙创出了牛毛皴……大概元代以后，似乎就再也没有画家发明出一套留名画史的皴法，但傅抱石却做到了，而且，人们还以他的名字命名了这种皴法。

折带皴

牛毛皴

抱石皴
这一件《华岳雄姿》，用的就是典型的抱石皴。抱石皴其实是极为难画的，这种皴法看似不成章法，横涂竖抹，实则只有深通画理的人才能驾驭。在如此密集的皴笔中，要掌握好干湿、浓淡、疏密的对比，要画出透气感和水墨华滋的效果，可以说是难到了极处。

Lot 149
傅抱石(1904-1965) 华岳雄姿
立轴设色纸本
1962年作
67.2×91.2 cm. 约5.5平尺
题识：荫塘同志雅赏即求教正，一九六二年十月，傅抱石南京记。
钤印：抱石私印、往往醉后
来自:北京诚轩2017秋拍
《华岳雄姿》是傅抱石在1962年的作品。在这之前的一年，江苏省国画院组织十三位画家组成“江苏国画工作团”，在团长傅抱石的带领下开始为期三个月的“两万三千里写生”。10月，一行人来到陕西华山，经十八盘登上青柯坪。
此行之后，傅抱石对华山的雄姿念念不忘，创作出很多名作，他的抱石皴在金刚坡时期已经很成熟，而到《华岳雄姿》时，已进入了炉火纯青的化境。
此幅画中有一方钤印“往往醉后”。傅抱石经常在大醉之后作画。确实，那些飞动飘舞，充满灵气的皴法，只有在精神极度亢奋，情感滂湃的状态下，才能画出。

傅抱石钤印“往往醉后”
抱石皴不单单被傅抱石运用在山水画上，在其他题材中，抱石皴的方法也常常使用。在《杨柳青青渡水人》这件大尺幅作品中，傅抱石同样使用了类似“抱石皴”的散锋笔法，他以迅捷的笔触绘出浓密的柳叶，势若奔雷，气若吞虎，这种画柳的方法可谓是前无古人。

Lot 146
傅抱石(1904-1965) 杨柳青青渡水人
镜心设色纸本
107×59 cm. 约5.7平尺
题识：抱石写。
钤印：傅抱石
展览：
“傅抱石作品展”，（香港）大会堂博物美术馆，1968年3月1日至27日
“当代中国画展”，（伦敦）乐山堂，1988年
“鸣远堂珍藏二十世纪名家书画展”，（香港）会议展览中心，2015年10月2至6日
出版：
《傅抱石》图版22，（香港）大会堂博物美术馆，1968年
《当代中国画》图版36，（伦敦）乐山堂，1988年
《傅抱石精品画集》第92页，上海古籍出版社，2004年7月
《傅抱石》第44页，上海古籍出版社，2004年7月
《傅抱石评传》第173页，上海书画出版社，2009年12月
《鸣远堂珍藏二十世纪名家书画》第94至95页，香港苏富比有限公司，2015年10月
著录：
《名家翰墨·第1期·傅抱石仕女画》第51页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年2月
纪录：
苏富比香港“叶义医生收藏专场”，1984年11月21日，编号123
来自:北京诚轩2017秋拍
在传统的中国画中，柳树树叶不外乎以长点或类似于书法中“掠”的笔法完成，从来没有人像傅抱石这样，运用诸多如揉、旋、捻、扫等动作控制分散的笔锋，通过纸笔之间各个维度的相对运动来创造多样的视觉效果。
他的独特笔法，既是突破旧人藩篱，同时又暗合古人精神。傅抱石的“抱石皴”是剑走偏锋，但却又合乎画理，合乎大道，同时又为后来的画家打开了一扇大门。这就注定他会被世人永远牢记。
局部
而且以抱石皴描绘柳树的作品，即便在傅抱石自己的创作中也不多见，只有六十年代的数件作品使用了这一技法，大概是因为描绘起来非常复杂，而甚少涉笔的缘故，而这件是目前所见尺幅最大的，实属难得。
这件作品是香港叶义医师旧藏，屡经出版著录，来源也很可靠。
只有变，才是永远的不变
在艺术史上，没有人可以抛弃先贤的成果，但若墨守成规，就注定永远走不出自己的道路，也永远不会被人铭记。
跳出古人藩篱，有多种途径。张大千、傅抱石、齐白石、李可染……这些人都有各自的办法，而另有一人，招数似乎最为独特，也最为大胆，而且他也因此备受同行排挤，这个人，就是吴冠中。

吴冠中
吴冠中敢想，敢说，也敢做。他的性格太直，得罪了不少人。他看不起官僚性质的艺术机构，对全国美协口诛笔伐，猛烈抨击；他还看不惯一些老套的绘画观念，说出过“没有内容的笔墨等于零”这样的狠话，让无数国画家怒火冲天。
可是，没有人能否认得了他的成就。吴冠中超出一般人的地方在于他能够将西方的绘画材料、形式语言和抽象性的表现技法与传统中国笔墨融合。最重要的是，他进行的实验，比他在大陆的同行们早了二三十年。
下面这一幅《清奇古怪》是吴冠中1988年的作品，这个时候，吴冠中在水墨领域的探索已经成熟，佳作频出。这幅画描绘的其实是苏州司徒庙中四株汉代古柏，这四株古柏，非常奇崛，具有极高的美学价值。

吴冠中描绘的汉柏原型
但如何表现这四株古柏的美呢？吴冠中的方法前无古人。

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吴冠中(1919-2010) 清奇古怪
镜心设色纸本 1988年作
68×137.5 cm. 约8.4平尺
题识：吴冠中，一九八八年。
钤印：冠中写生、荼、八十年代收藏印：虚怀斋珍藏印
展览：
“风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏”，保利艺术博物馆，2010年8月30日至9月8日
“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月3日至8日
出版：
《缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展·来自全球华人珍藏》第118页，保利艺术博物馆，2010年8月
《虚怀斋藏中国书画精品集》第200至201页，保利艺术博物馆，2010年11月
来自: 北京诚轩2017秋拍
这幅画，若不告诉你是画古柏，一下子也看不出来，但是在飞舞的线条中，老树的纹理和枝杈依稀可辨。
猛眼一看，吴冠中这幅画，与美国抽象主义绘画大师波洛克的画儿有几分相似。波洛克的“行动绘画”影响很大，是纯粹的抽象艺术。他的画号称“滴画”，作画方式极其生猛，直接拿颜料桶往画布上倒，拿大笔在画布上甩。

波洛克在作画
然而，吴冠中和波洛克还是有本质的不同。吴冠中画中的线条虽然也有些类似波洛克那样漫无边际的挥洒，充满激情和想象力，但本质上，这些线条都来自于传统中国画的笔墨，每一根线条，都充满了书法的律动。
这种看似细微的差别其实反映出两种文化传统的不同，只有对中西绘画都有了解和学习的人才能体会出这之间的差别。

波洛克《无标题的-绿色-银》，1949年

吴冠中《清奇古怪》局部
吴冠中的作画过程也秉承了传统中国画家一贯的方式，他的《清奇古怪》虽是本于自然物象，却又经过自己的取舍加工，所谓“含道映物”是也。
吴冠中不仅能画画，还擅长写作，这也是他不同于一般画家之处。他曾在《吴冠中绘画形式分析》一书中，自己详述了这件作品的创作过程：
……从垂线而横线，其间存在着暗示运动轨迹的错综之线。那四株古柏中有一株似卧龙般躺伏，缺了它，画面便松散，它是构图的基石……为了加强搏斗又缠绵之运动感，接着用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时也就显示了老树的质感和量感。既成线之构架，继以泼色点彩……
由此可见，吴冠中画画的时候，是在进行反复思考和衡量的，这和傅抱石喝醉之后画画的状态明显不同。吴冠中大概是佛教中的苦修派，而傅抱石大概是顿悟派，二者为艺，途径不同，却都创造出了伟大的作品。至于张大千，至今仍有作画视频存世。我们看视频里，他画画的时候总有美女在一边研墨，他自己则是一副胸有成竹的样子，他的门派，大概就是天才派。
不论是什么派，能跳出来的，都是前无古人，却又饱含传统质量的画法。这左冲右突，左右为难，是无数画家悄无声息地被掩埋在艺术史中的原因。能在左右夹击中打出一条路的，都不是一般人，这也就是为什么他们能留在艺术史上。