看艺术家高价卖画眼红?能拼出来的都是九死一生|画事

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[图文分享]看艺术家高价卖画眼红?能拼出来的都是九死一生|画事

楼层直达
花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2017-12-12 0
做艺术家是一件九死一生的事,不对,是九百九十九死一生的事。
艺术史很残酷,大浪淘沙 ,能留住名字人的实在没有几个。
整个清代三百年 ,画家数千人,即便是学过艺术史的本科生 ,大概也就能说上来二三十个清代画家的名字 ,算一算 ,有清三百年来,大概十年才能出一个让人记住的画家。
现如今,我们中国每年毕业的纯艺术专业(即绘画、雕塑、版画等专业)学生的大概有三四万,十年就是几十万 ,这里面还不算那些江湖画家,几十万人就出一个人,想想都觉得可怕。
所以 ,真正能在历史上留下名字的艺术家 ,都是经过严酷考验的。能留下名字的人 ,必然有不同凡响之处 ,他的艺术一定是与前人不同的 ,一定是出类拔萃的,一定是最能反映那个时代或者引领了下一个时代的艺术。
近一百年 ,距离我们太近 ,咱们也说不好有哪些人会在后来的岁月中被淘汰,但一定会有几个人一直被人们铭记。在画事君看来,这几个人里面,一定会有张大千,一定会有傅抱石,也一定会有吴冠中。
为什么?
(文中拍品来自诚轩2017秋拍)
金字招牌“大千荷”
艺术史头一个忘不掉的,应该是张大千。
川人张大千的一生特别传奇。他蹲过土匪窝 ,出过家 ,在世界各地转了个遍,交友遍天下,艳遇无数。他是个绝顶聪明的人,对政治、社会的发展也洞若观火。建国后中共几次邀请他回国,都被他拒绝。后来在大陆发生的事实证明,他的决定是无比正确的。以他的性格,只要回了国,几次运动下来,不死也会掉层皮。

张大千
徐悲鸿说过“五百年来一大千“这样的话。虽然徐悲鸿是爱乱夸人的主,但张大千的画路太广,花卉、翎毛、人物、山水,界画,无论工笔还是写意,抽象还是写实,几乎无所不擅,这样全才式的画家,的确是五百年一遇的奇才。
单论张大千画的的荷花,就可以称得上是古今一绝。
从宋代至明清,画荷花的高手层出不穷。宋人画荷花,尽得物理之妙,如无款的《河蟹图》,《荷花图》,都堪称宋代荷花经典之作。

南宋 佚名《河蟹图》

南宋 佚名 《荷花图》
至于明清,各种风格的荷花都涌现出来,陈洪绶的《荷花双蝶》极富个人风格,用笔如锥画沙,也算是中国画荷历史上的佳作。

明末清初 陈洪绶《荷花双蝶》
至于清代的恽寿平,自创一格,以没骨法所作的荷花清新淡雅,堪为中国花鸟画一代宗师。

清 恽寿平《荷花图》扇页
但这些荷花,还都充满了雅致的文人气息。
到了八大和石涛这里,写意荷花终于摆脱拘束,带上了落寞文人的奔放和洒脱。

八大 《荷鸭图》石涛 《荷花图》
张大千早年画荷,学的就是八大和石涛,但他到底不是落寞文人,他走南闯北,野心更大,也更自信,所以他画出了独特的“大千荷”,清秀中透着妖娆,自由中更见壮丽。
这一幅《荷影缤纷》是他在1976年的作品。这一年张大千七十八岁,画荷已臻于化境。
傅申教授在《大千与石涛》一文中,详细地指出:“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气,自石涛取韵,因此而能自成一家的。不识此秘,对大千的画荷,终只得其皮相而已。”
可见张大千画画,师古而不泥古。他汲取了石涛画荷的复勾法和浅绛法,同时也借鉴了八大画荷叶的那种分披错落的笔法,加之以自己独特的清韵秀气,最终创造出不朽的艺术作品。

Lot 109
张大千(1899-1983) 荷影缤纷
镜心 设色纸本
1976年作
93×173 cm. 约14.5平尺
题识:江水秋弥洁,潆洄玉有文。芙蓉向风合,花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写,爰翁。
钤印:千千千、大千父、乞食人间尚未归、得心应手、一只眼
出版:
《张大千作品选集》第93页,(台北)历史博物馆,1976年5月
《中国现代十大名画家·张大千》第81页,北京工艺美术出版社,2003年9月。
来自:北京诚轩2017秋拍
此画高近一米,长近180厘米,画面近15平尺,尺幅巨大,在大千的荷花作品中也属罕见,实物看上去非常有气势。
画中荷花花瓣先以淡墨勾勒,再用浓墨点出花瓣的尖头,最后用淡色渲染,显得层次特别丰富。

局部
《荷影缤纷》中的荷叶纯以写意笔法完成,用笔泼辣潇洒。前景的荷叶以重墨画出,与背景处淡墨画出的荷叶形成空间对比。

局部
张大千的荷花清秀可人,妩媚多姿。无论工写,总给人一种生气勃发,潇洒自如之感。受他的荷花画风影响的画家很多,其中最有名的当属另一位沪上大师谢稚柳。单论近代,张、谢二人可当画荷头两把交椅。
傅抱石: 天才选手,剑走偏锋
傅抱石无疑是最聪明的。没有之一。在山水已经被前人画满的道路上,开辟一条新路。

傅抱石
他早年留学日本,受到日本现代绘画的启发,又从中国深厚的山水画传统中汲取营养,创造出前所未有的一种新皴法——抱石皴。
自古以来,能够以个人的力量创造出一种皴法的人寥寥无几,我们都知道董源创出披麻皴,倪瓒创出了折带皴、王蒙创出了牛毛皴……大概元代以后,似乎就再也没有画家发明出一套留名画史的皴法,但傅抱石却做到了,而且,人们还以他的名字命名了这种皴法。

折带皴

牛毛皴

抱石皴
这一件《华岳雄姿》,用的就是典型的抱石皴。抱石皴其实是极为难画的,这种皴法看似不成章法,横涂竖抹,实则只有深通画理的人才能驾驭。在如此密集的皴笔中,要掌握好干湿、浓淡、疏密的对比,要画出透气感和水墨华滋的效果,可以说是难到了极处。

Lot 149
傅抱石(1904-1965) 华岳雄姿
立轴 设色纸本
1962年作
67.2×91.2 cm. 约5.5平尺
题识:荫塘同志雅赏即求教正,一九六二年十月,傅抱石南京记。
钤印:抱石私印、往往醉后
来自:北京诚轩2017秋拍
《华岳雄姿》是傅抱石在1962年的作品。在这之前的一年,江苏省国画院组织十三位画家组成“江苏国画工作团”,在团长傅抱石的带领下开始为期三个月的“两万三千里写生”。10月,一行人来到陕西华山,经十八盘登上青柯坪。
此行之后,傅抱石对华山的雄姿念念不忘,创作出很多名作,他的抱石皴在金刚坡时期已经很成熟,而到《华岳雄姿》时,已进入了炉火纯青的化境。
此幅画中有一方钤印“往往醉后”。傅抱石经常在大醉之后作画。确实,那些飞动飘舞,充满灵气的皴法,只有在精神极度亢奋,情感滂湃的状态下,才能画出。

傅抱石钤印“往往醉后”
抱石皴不单单被傅抱石运用在山水画上,在其他题材中,抱石皴的方法也常常使用。在《杨柳青青渡水人》这件大尺幅作品中,傅抱石同样使用了类似“抱石皴”的散锋笔法,他以迅捷的笔触绘出浓密的柳叶,势若奔雷,气若吞虎,这种画柳的方法可谓是前无古人。

Lot 146
傅抱石(1904-1965) 杨柳青青渡水人
镜心 设色纸本
107×59 cm. 约5.7平尺
题识:抱石写。
钤印:傅抱石
展览:
“傅抱石作品展”,(香港)大会堂博物美术馆,1968年3月1日至27日
“当代中国画展”,(伦敦)乐山堂,1988年
“鸣远堂珍藏二十世纪名家书画展”,(香港)会议展览中心,2015年10月2至6日
出版:
《傅抱石》图版22,(香港)大会堂博物美术馆,1968年
《当代中国画》图版36,(伦敦)乐山堂,1988年
《傅抱石精品画集》第92页,上海古籍出版社,2004年7月
《傅抱石》第44页,上海古籍出版社,2004年7月
《傅抱石评传》第173页,上海书画出版社,2009年12月
《鸣远堂珍藏二十世纪名家书画》第94至95页,香港苏富比有限公司,2015年10月
著录:
《名家翰墨·第1期·傅抱石仕女画》第51页,(香港)翰墨轩出版有限公司,1990年2月
纪录:
苏富比香港“叶义医生收藏专场”,1984年11月21日,编号123
来自:北京诚轩2017秋拍
在传统的中国画中,柳树树叶不外乎以长点或类似于书法中“掠”的笔法完成,从来没有人像傅抱石这样,运用诸多如揉、旋、捻、扫等动作控制分散的笔锋,通过纸笔之间各个维度的相对运动来创造多样的视觉效果。
他的独特笔法,既是突破旧人藩篱,同时又暗合古人精神。傅抱石的“抱石皴”是剑走偏锋,但却又合乎画理,合乎大道,同时又为后来的画家打开了一扇大门。这就注定他会被世人永远牢记。
局部
而且以抱石皴描绘柳树的作品,即便在傅抱石自己的创作中也不多见,只有六十年代的数件作品使用了这一技法,大概是因为描绘起来非常复杂,而甚少涉笔的缘故,而这件是目前所见尺幅最大的,实属难得。
这件作品是香港叶义医师旧藏,屡经出版著录,来源也很可靠。
只有变,才是永远的不变
在艺术史上,没有人可以抛弃先贤的成果,但若墨守成规,就注定永远走不出自己的道路,也永远不会被人铭记。
跳出古人藩篱,有多种途径。张大千、傅抱石、齐白石、李可染……这些人都有各自的办法,而另有一人,招数似乎最为独特,也最为大胆,而且他也因此备受同行排挤,这个人,就是吴冠中。

吴冠中
吴冠中敢想,敢说,也敢做。他的性格太直,得罪了不少人。他看不起官僚性质的艺术机构,对全国美协口诛笔伐,猛烈抨击;他还看不惯一些老套的绘画观念,说出过“没有内容的笔墨等于零”这样的狠话,让无数国画家怒火冲天。
可是,没有人能否认得了他的成就。吴冠中超出一般人的地方在于他能够将西方的绘画材料、形式语言和抽象性的表现技法与传统中国笔墨融合。最重要的是,他进行的实验,比他在大陆的同行们早了二三十年。
下面这一幅《清奇古怪》是吴冠中1988年的作品,这个时候,吴冠中在水墨领域的探索已经成熟,佳作频出。这幅画描绘的其实是苏州司徒庙中四株汉代古柏,这四株古柏,非常奇崛,具有极高的美学价值。

吴冠中描绘的汉柏原型
但如何表现这四株古柏的美呢?吴冠中的方法前无古人。

476
吴冠中(1919-2010) 清奇古怪
镜心 设色纸本 1988年作
68×137.5 cm. 约8.4平尺
题识:吴冠中,一九八八年。
钤印:冠中写生、荼、八十年代 收藏印:虚怀斋珍藏印
展览:
“风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展—来自全球华人珍藏”,保利艺术博物馆,2010年8月30日至9月8日
“虚怀斋藏中国书画精品展”,保利艺术博物馆,2010年11月3日至8日
出版:
《缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展·来自全球华人珍藏》第118页,保利艺术博物馆,2010年8月
《虚怀斋藏中国书画精品集》第200至201页,保利艺术博物馆,2010年11月
来自: 北京诚轩2017秋拍
这幅画,若不告诉你是画古柏,一下子也看不出来,但是在飞舞的线条中,老树的纹理和枝杈依稀可辨。
猛眼一看,吴冠中这幅画,与美国抽象主义绘画大师波洛克的画儿有几分相似。波洛克的“行动绘画”影响很大,是纯粹的抽象艺术。他的画号称“滴画”,作画方式极其生猛,直接拿颜料桶往画布上倒,拿大笔在画布上甩。

波洛克在作画
然而,吴冠中和波洛克还是有本质的不同。吴冠中画中的线条虽然也有些类似波洛克那样漫无边际的挥洒,充满激情和想象力,但本质上,这些线条都来自于传统中国画的笔墨,每一根线条,都充满了书法的律动。
这种看似细微的差别其实反映出两种文化传统的不同,只有对中西绘画都有了解和学习的人才能体会出这之间的差别。

波洛克《无标题的-绿色-银》,1949年

吴冠中《清奇古怪》局部
吴冠中的作画过程也秉承了传统中国画家一贯的方式,他的《清奇古怪》虽是本于自然物象,却又经过自己的取舍加工,所谓“含道映物”是也。
吴冠中不仅能画画,还擅长写作,这也是他不同于一般画家之处。他曾在《吴冠中绘画形式分析》一书中,自己详述了这件作品的创作过程:
……从垂线而横线,其间存在着暗示运动轨迹的错综之线。那四株古柏中有一株似卧龙般躺伏,缺了它,画面便松散,它是构图的基石……为了加强搏斗又缠绵之运动感,接着用浓重灰色之线与墨线交错,重叠或补充,同时也就显示了老树的质感和量感。既成线之构架,继以泼色点彩……
由此可见,吴冠中画画的时候,是在进行反复思考和衡量的,这和傅抱石喝醉之后画画的状态明显不同。吴冠中大概是佛教中的苦修派,而傅抱石大概是顿悟派,二者为艺,途径不同,却都创造出了伟大的作品。至于张大千,至今仍有作画视频存世。我们看视频里,他画画的时候总有美女在一边研墨,他自己则是一副胸有成竹的样子,他的门派,大概就是天才派。
不论是什么派,能跳出来的,都是前无古人,却又饱含传统质量的画法。这左冲右突,左右为难,是无数画家悄无声息地被掩埋在艺术史中的原因。能在左右夹击中打出一条路的,都不是一般人,这也就是为什么他们能留在艺术史上。


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DB+15 2017-12-12

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童颜 

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等级: 版主
等风来 不如迎风去

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好像我只记得画虾米的齐白石
红袖招游侠

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等级: 元老
配偶: 瑾ぃ
金闪闪是财神爷  • . •

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艺术这种东西,往往都是作者去世之后才值钱。
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