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[影视评论]美国版《逐梦演艺圈》，让我笑到肠穿肚烂

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花开那年丶

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-01-11 0

原标题:美国版《逐梦演艺圈》，让我笑到肠穿肚烂丨毒药头条
上周放盘点放得有点儿多，有毒粉抱怨毒药君变八卦君，急啥，这周不已经开始恢复影评了嘛~
那个，昨天给大家推荐了今年金球奖上大放异彩的最佳剧情片《三块广告牌》，今天要给大家推荐一部同样在金球奖上拿到最佳喜剧男主的电影。
《灾难艺术家》
The Disaster Artist

这部电影改编自烂片艺术家托米·韦素拍摄《房间》时的真实经历，影片由现实中的亲兄弟詹姆斯·弗兰科和弟弟戴夫·弗兰科主演。
詹姆斯为人周知的角色是老版《蜘蛛侠》里的小绿魔和《127小时》里的断臂野外的极限运动车手。

弟弟戴夫则凭借翻拍《龙虎少年队》中的反派而出名。
尽管改编的原型托米·韦素是不折不扣的烂片大师，但两兄弟合作的这部《灾难艺术家》在海外的口碑相当不错。
烂番茄上，新鲜度高达92%。
以严苛著称的MTC也给出76的分数。

豆瓣则给这部电影8.0的评分。

刚结束不久的金球奖上，这部电影的周边也颇有看点。
首先是颁奖礼上弗兰科把想要在台上发言的托米“推开”。

然后是刚拿到喜剧类男主的弗兰科，就被人爆料涉嫌性骚扰。
排除这些小插曲，电影本身的质量还是不错的。
先看看网友对这部《灾难艺术家》的评价：
“没看过原版，你照样能欣赏这部作品”
“年度鸡汤，笑翻的同时也哭到不能自己”
“终于有人把黄圣依和景甜的故事拍了粗来”
那么网友口中的原版指的是哪部电影？喏，就是眼下你们看到的这部。

▲好于0%的剧情片，可以说是美国版《逐梦演艺圈》了
颓废的气质，迷离的眼神，光是海报就透着一股浓浓的烂片味道。
可别小瞧了它，时隔多年，《房间》仍旧霸占“烂片界的公民凯恩”美称。而和它对比的《公民凯恩》，可是电影专业和电影迷必看的作品。

作为烂片界的NO.1，如今《房间》早已扭亏为盈，成为每过一段时间就被影院拿出来放一遍的cult片。前段时间，香港甚至还专门为它排了片，影响力可见一斑。
关于《灾难艺术家》的创作背景，其实是自导自演的詹姆斯·弗兰科在朋友的推荐下，偶然得知了《房间》原创人员根据该片撰写的回忆录，受此书启发，他决定打造一部围绕托米·韦素的传记片。

如前面所说，《灾难艺术家》聚焦的是《房间》从幕后准备到拍摄期间的整个过程，通过影片开场的介绍，观众会发现《房间》的诞生完全来自一个偶然。
影片主角格雷，在参演《房间》以前，只不过是个有着演员梦，却生性羞怯的普通人。
在表演课上，他的表演毫无动人之处，换句话说，他缺乏成为一名演员的必要素质——厚脸皮。
把格雷换下后，一个外表诡异的家伙自告奋勇上台表演。
他的名字，叫托米·韦素。《房间》让其一炮而红以后，江湖人称，托米·猥琐。
和格雷截然不同，托米的表演风格粗狂、自信、忘我，然而却缺少必要的控制力。
显然，他忘记了自己是在表演，而表演本身，在他面前也不过是形同虚设。
自这次表演课后，格雷仿佛见到了人生导师一般，课后开始和对方套近乎，表示想和他一起从事表演事业。
托米为人倒也爽快，接受了来自格雷的邀请。为了让格雷释放天性，托米刻意把会面地点选在人多的地方让其当众表演。
不仅如此，为了尽快成为职业演员，两人还搬到了天使之城——洛杉矶。

初来乍到的二人天真的相信，凭借自己的表演天赋，很快就能找到合适自己的角色。
不过现实是残酷的，事实很快给了两人一记耳光。托米自来到洛杉矶后，一直处于失业状态。
与他志同道合的伙伴格雷，尽管凭借相对较好的外貌签下经纪公司，并泡到了马子，但实际状况也不乐观。
没人找他俩演戏，一个也没有。
逆境下，有人建议格雷离开托米。因为但凡是和托米打过交道的人，都不会喜欢他。
尽管嘴上不同意这么做，但格雷心里清楚，对方并没有乱说。

眼见在好莱坞快混不下去了，兄弟俩决定：
既然好莱坞瞧不上咱们俩，那我们就自己拍一部属于我们的电影！
很快，托米把写好的剧本写了出来。格雷读完剧本，是这反应：
剧本写完，是时候开始筹拍了。
也不知道托米啥来头，有房有车不说，他似乎还很有钱。
一般的电影剧组都是租设备来拍，这哥们儿直接买。
别人都是采用胶片/数字中的一种格式来拍，托米两套全上。按他的说法，自己这么做是有远见的做法，别说，还真的说中了——现在的影院，大多采用数字放映。
别看托米呆头呆脑，骚操作来了，挡都挡不住。
买完设备，托米开始为剧组招兵买马。面试演员的过程，就像他的表演一般，都不带修饰和选择的，感觉对了，直接进组。
一般情况下，导演拍电影前都会让演员记台词吧？托米则不，到现场才告诉别人该说的台词。

别说，现实中还真有这样的导演，《穆赫兰道》的导演大卫·林奇就是一个。
传说他的《内陆帝国》就是在拍摄现场才给演员讲接下来的戏，以至于当年的主演劳拉·邓恩直到表演结束都不知道自己演了个啥。

当然，托米可不是什么大卫·林奇，他的即兴发挥，往往是灾难级的。
还记得这部电影的片名嘛？嗯。
下面你将要看到的这场戏，托米前后拍了不下几十遍，只因他记不住自己的台词。
几十遍下来，现场的工作人员都记住了，作为脚本创作者的托米却忘得一干二净——尽管，这多半源自他首次面对镜头表演的紧张。
忘词就算了，托米诠释的人物，整个情绪完全就不对。加上前后无厘头式的唐突剧情，和他那漫不经心的表演，很容易制造出一种另类的喜感。
事实上，詹姆斯·弗兰科这段表演尽管在原作基础上稍作些夸张，但整体上而言，还是非常忠实于托米当年的风格的。
来，对比感受下：
更荒唐的还在后面。拍摄期间，有一场托米开木仓自杀的戏。
上一秒他已经倒地了，
下一秒，他又坐了起来继续表演……
现场工作人员，除了目瞪口呆，别无选择。
还有些莫名其妙的床戏，同样让人摸不着头脑。
虽然他本人声称，自己的屁股是这部作品的看点……

总之，《房间》就是部彻底不着调的烂片。明白自己揽下什么活儿的格雷开始为此感到懊恼。
正在这时，转机出现。
一次和女友外出压马路的时候，他撞见了日后《绝命毒师》“老白”的饰演者——布莱恩·科兰斯顿。

后者为他提供了电视台的一个小角色，对于新人而言，这是自己踏上表演正道的一次绝佳机会。
不过，托米也不傻，我这边儿的戏你没拍完还想走？说好的初心呢？说好的属于我们的电影呢？

碍于和托米的友谊，格雷只能忍痛割爱，继续坚持在《房间》剧组拍完余下部分的戏。
然而戏还没拍完，他和托米的关系就闹僵了。

从剧组退出后的格雷，重新找了份舞台剧演员的工作。不久，他却惊人的发现，自己参演的烂片将要在洛杉矶举办首映。
为了说服曾经腻一块儿的好伙伴参加首映，托米不惜亲自前来会见已经不待见自己的格雷。
有感于托米的真诚，格雷最终选择了参加首映式。不过现场观众和格雷的反应可不太妙……
原本自己是抱着真心在创作电影，现在观众却把它当喜剧看。
作为《房间》的导演，托米表示很受伤。

好在格雷在关键时候的引导，让托米转变了对人们笑声的看法：
“既然结果不如预期，一切随他们去好了，至少能让人哈哈大笑也是本事”

虽然格雷的劝说让人感动，但透过《房间》的成功，我发现它其实客观上也反映了人们对烂片消费的心理。
市场分两个极端，极好的和极坏的。好的属于精英，坏的，也许才属于大众。
它解释了为什么当初这部《房间》能够在全球上映后，迅速被列为CULT片经典的原因。从根本上说，有些东西越反智，它获得的效果也许比正正经经讲故事的电影会获得更高的回报收益。
这并不是在耸人听闻，瞧瞧这次《前任3》票房赶超《芳华》就知道，大众消费远不如想象的那么理智。当然，这么说并不是在贬低大众，只是从某种意义上而言，大众进电影院并不是为了让自己承受痛苦。快乐，才是他们在商品社会中追求的首要情感。