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[资讯图文]2017中国动画市场，看这一篇就够了

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其实每个人都很坏脾气,只是我们总习惯把最坏的样子留给最好的人,所以最亲的人才总往最痛处戳.

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-02-19 0

“我的问题在于动画看得不多还想得太多。”

本文字数较多，请选择一个不会看睡的姿势阅读。
2017年，中国电影市场对二次元不太友好。
因为在经历5年的热闹之后，动画电影迎来了冷却期，最直观的体现就在于票房。
从2012年起一路高歌猛进并在2016年达到巅峰，转眼间票房回落了不止一点。

2016年动画票房总量近70亿的辉煌已成梦幻往昔，2017年的票房总量跌至47.17亿、同比下滑32.7%才是残酷的现实。
在这样的情况下，主导票房市场的依旧是引进动画，占比72%。
冠军花落皮克斯的《寻梦环游记》，收获票房11.02亿。

国产动画的票房总量仅为13.29亿，冠军是揽下5.22亿的《熊出没·奇幻空间》。
同时，它也是去年院线上映的第一部国产动画。

面对动画电影数量下降和质量平平的现状，眼光一直贼亮的观众，贡献票房的心也在慢慢冷却。
接下来，小十君就从国产和引进两个方面，来聊一聊2017年的动画电影。

国产动画
▼
2017年国产动画的整体格局依然以低幼向作品为主，但成人向作品也在艰难中奋力崛起，成为国产动画格局中不容忽视的一部分。
如何平衡少儿与成年人之间的观影需求与供需矛盾，恐怕是国产动画当下急需解决的问题。
而回望整个2017年，国产动画市场的主要特点，大概有五个：创新能力依然不足、低幼向作品主导市场、成人化作品初显锋芒、网络大电影成为新趋势、光线传媒一家独大。
中国动画电影市场的热度下降，有国产和进口双重因素的影响。
但是很显然，国产动画是下滑得更厉害的那个。
在数量上，相比2016年的42部，2017年的新片量缩减至39部。
看起来波动不大，可有个不容忽视的新情况，那就是这39部电影里，包含了9部重映片。

它们见缝插针地出现在动画电影的档期空白里，选片看起来比较随意，基本上是为了“假装”市场一派繁荣。
除了《麦兜响当当》和《潜艇总动员之时光宝盒》的票房过了千万，其它几部都没什么存在感。

如此一来，我们无法回避的现实就是，2017年国产动画新片的产量只有30部。
产量下降，就直接导致了票房下降。
总量跌了10亿，占比也相应地下降至28%，相对有起色的是，票房过亿的影片数量从2部增加到4部。

▲按票房高低顺序排列
01
原创能力依然很弱
虽然国产动画每年都有几部“爆款”，但不可否认的是我们的原创能力依然不足，有些作品甚至很“辣鸡”。
有不少作品在上映前画了大饼，最终还是暴露了自己脑洞太小、想象力太弱的缺点。
比如水准不定的“中国风”动画，自《大圣归来》和《大鱼海棠》后就未见大的突破。
追光动画制作的《阿唐奇遇》，将中国传统茶文化中的“茶宠”拟人化作为主角，讲述冒险故事。
虽然在技术完成度上要优于之前的《小门神》，但是票房不涨反跌。因为情节低幼、模仿好莱坞动画情节的痕迹过于明显。

涉及了“修仙”等设定的《豆福传》，精良的画风让人感到惊喜。
但后半段莫名其妙的“科幻”元素，又把观众的好感度生生地压了回去。

究其原因，依旧是剧本硬伤，以及在中国风中杂糅国外动画中常见套路时的尴尬。
有位名人说得好，把别人的优点内化，变成自己的新作品，那是“师夷长技以制夷”；你直接拿来用，还用的特别粗糙，说好听点叫致敬，不好听的叫抄袭。
所以号称投资很多的大手笔动画，你们钱都花哪儿去了？希望有关部门注意一下。
02
低幼向作品主导市场
去年上映的39部国产动画中，面向少年儿童的作品，大概有37部。
其中票房冠军《熊出没·奇幻空间》改编自儿童动画剧集，是《熊出没》系列的第四部，一举打破该系列的票房记录，将其累积到14亿。
能让家长在过年期间摆脱烦人亲戚的最佳方法是什么？我真的没想到，最佳解决方案竟然是陪孩子去看《熊出没》。
果然在当下的中国，最好挣的钱，就是小朋友和他们的家长。
转眼间，2018年的贺岁档如约而至，第五部大电影《熊出没·变形记》又在向家长和孩子们招手了。
我，光头强，打钱！

其它的作品也以IP改编居多，成语、游戏、漫画…….一个都没拉下。
从剧情可以看出，目前我国制作动画电影瞄准的受众，依然是少年儿童。
尤其是《熊出没》等系列的成功，更加刺激了整个市场，一大批略显粗糙的子供向国产动画顺势诞生。
问题是，在质量都不咋地的情况下，就《熊出没》这样的选手，都能成为佼佼者。
以子供向为主要方式不是不可以，但小朋友们是祖国未来的希望，你不能以成年人的心态去看待他们的“愚蠢”，然后制作出“愚蠢”的动画给他们看。

▲我这个愚蠢的成年人，真的看不懂这是什么操作
真正优秀的子供向动画，也是有正确的三观和复杂的世界观在其中的，也是要追求精细画质和优雅的台词的。
而这一点，我们真的很需要向好莱坞和日本动画产业学习，如何制作一部优秀的动画脚本。
03
成人向作品异军突起
2017年国产动画市场最大的特点，就是成人动画的崛起（别想歪了）。
比如《十万个冷笑话2》，就抓住了成人世界的“严肃笑点”。
事实证明，我们对这个用段子堆砌、以吐槽为卖点、充斥着广告、情节全是硬伤的IP，变得更加信赖了。
因为第二部的情节确实更加成熟，探讨问题的维度也比第一部要深刻得多。

不再只是将日本动漫、好莱坞超英电影、中国传统神话、表情包等笑点简单串联，而是加入了复杂世界观作为支撑，顺便埋梗于无形之中。
一边抖包袱，一边谈哲学，做到了在动画作品中严肃搞笑，《十万冷2》的尝试，值得同行学习和借鉴。
同样在暑期档上映的《大护法》，不管争议声有多嘈杂，它都是近几年原创度很高的一部作品。
自主分级的觉悟，充满暴力美学的画面和值得玩味的台词，让我们看到了成人向动画电影的一点希望。

可惜的是，如今的市场对该类型的动画，依然不是很友好。
作为第三部“大字头”动画电影，它没能吸收前辈们的仙气，最终以8760万收场。
被称为第四部“大字头”的《大世界》在今年悄悄上映，其充满现实感和稍显猎奇的画风，也未能与市场对接成功。
尽管获得多项大奖，在国内的票房却惨到不忍心看。

说白了，国产成人向动画之路依然道阻且长。
不论是资金还是剧本，这当中的缺口都不是凭谁的一己之力就能补上的。
就《大护法》和《大世界》来说，它们起了头而未成气候，好在不思凡和刘健两位导演都铁了心要跟“成人向动画”死磕，接下来还有可以期待的作品。
而作为观众，我们还想看到这条路有更多的人能来走一走，让它变宽、变结实。
04
网络大电影成为新趋势
另外，还有一部没有登陆院线的作品也不得不提，即《星游记之风暴法米拉》。
它是我国首部网络动画大电影，在爱奇艺以5元票价付费播出，摘得爱奇艺8月票房新片榜和总榜的冠军。
据说，它的制作成本逾千万，预计的盈亏平衡点播放量，在3500到4000万之间。
截至我写这篇文时，播放量已达5082.2万，看来是盈利不少，后续作品也会紧随其后。

不得不说，让观众等待了6年的《星游记》以这样的形式回归是大胆又聪明的。
因为近几年我国动画市场看似热闹繁荣，但也有投资缺口和产能下降等不容忽视的问题。
将作品投放“网络院线”，最大程度上减少了不必要的麻烦，让创作者专注于内容开发和变现。
从目前《星游记》的战况来看，网络动画大电影是一条可期之路。

05
光线传媒一家独大
说到制作，当下我国动画制作公司的格局中，光线影业一家独大的趋势越发明显。
2017年的《大护法》和《烟花》（日本），今年年初的《大世界》，贺岁档的第六部《熊出没》大电影以及暑期档《昨日青空》，都由光线影业发行。
此外，光线影业在2015年成立的彩条屋影业，将“动画”作为专攻领域之一。
大手笔投资13家动漫公司，将各有所长的创作者招致麾下，意在打造“中国动画的大本营”。

▲彩条屋出品的海报，一直有很强的辨识度
对于未来的发展方向，他们也早已做好了规划。
拯救以往略显尴尬的合家欢动画和真人动画相结合的奇幻电影，是他们接下来的努力方向之一。
网游改编的动画大电影，则可能是下一波驱动情怀的种子选手，《梦幻西游》和《龙之谷》的粉丝可以搓手期待。
而鉴于前面提到的《星游记之风暴米法拉》表现不俗，彩条屋也会果断开垦网络院线这块荒地。

中国风的后续，则有《大圣归来》导演田晓鹏重磅打造的《大圣闹天宫》和《深海》。
还有重头戏神话三部曲《姜子牙》《哪吒之魔童降世》和《凤凰》。其中的《凤凰》首次聚焦于部落文明且以“女性成长”为主线，听起来让人眼前一亮。

总的来说，光线影业呈现在我眼前的是一张看起来很好吃的大饼，但味道还有待鉴定。
至于2017年的国产动画市场，我也说得差不多了。在突然回冷的现状背后，其实是老问题和新状况并存，还盼今年能稳步回升、一路向好。

引进动画
▼
2017年，在国内院线上映的引进动画共有23部，其中好莱坞动画有7部，日本动漫有6部，英、法、加拿大等国家的动画合计10部。
其中，好莱坞继续领跑，但情怀贩卖略显疲态；日本动漫迅速回落，口碑票房双扑街；批片市场进行调整，有望与更多优秀动画片相遇。
01
好莱坞：引领市场，疲态略显
《欢乐好声音》，是2017年被大陆译名坑得最惨的一部电影，可能真的有人认为是某部综艺节目的番外篇。

它之所以能收获2亿多票房，与其故事主打“励志”“梦想”“成功”等经典好莱坞元素密切相关。
看吧，还是成年人社会里面的那些“歪门邪道”。
但谁不愿意看一部主角蠢萌可爱，内容积极向上，还能让你放声大笑的电影呢。
但它的票房之所以止步2亿，一是因为那个蠢到家的译名，二是因为，影片中欧美情怀元素，对于中国大部分观众来说，是很陌生的。
比如，当大家决定克服困难，重建剧院的时候，BGM是大卫·鲍伊和皇后乐队合唱的 Under Pressure。
论情怀，大卫·鲍伊和龅牙叔的声音就足够让人泪水盈盈；论应景，歌词与当时的场景简直配合得天衣无缝。

但电影院里能够会心一笑的观众，并没有很多。
能稳稳接住这些情怀彩蛋的观众，恐怕还是85后到95后这十年之间的年轻人。
但是这一群人，仍然没有成为动画票房的主要支持者。
同理可参考串烧了一大波欧美经典乐曲的《极盗车神》，有人在电影院里听到流泪，有人一脸懵逼，不懂嗨点何在。

当好莱坞卖起“美国梦”，想让中国观众买帐，恐怕文化渗透还得多做几年才行。
而《蓝精灵3》，则是一次贩卖情怀失败的车祸现场。
有太多人是唱着“在山的那边、海的那边”长大的，这个IP自带童年光环。

可惜的是，主创团队只想多挣一点小朋友们的钱，却忘了最忠诚于这个IP的观众，是开始脱发的成年人。
可以说，我国青年朋友对于动画的观影需求，始终没有得到满足。
尤其是在子供向为主的市场氛围中，电影不是太过幼齿，没眼看，就是没有排片，一切随缘。
不知道为什么仍然没有人发现，出生于85年到95年这十年间的观众，才是动画片市场最强大的潜在支持者。

02
好莱坞：打动成人，稳赚票房
与以往的情况一样，去年依然是好莱坞动画领跑市场，而且存在感相当强。
为什么呢？因为2017年国内动画票房前五名，好莱坞动画占了四个名额，而且是从第一名到第四名。
分别是《寻梦环游记》（12.11亿）、《神偷奶爸3》（10.38亿）、《欢乐好声音》（2.16亿）和《蓝精灵3》（1.73亿）。
而《寻梦环游记》和《神偷奶爸3》两部电影的国内票房加起来，累计近23亿元，差不多是全年动画电影总票房的一半。

究其原因，除了影片质量较高以及宣发团队的努力，好莱坞动画最擅长的“老少通吃”，这次帮了大忙。
比如年度动画票房冠军《寻梦环游记》，本来差点被扼杀在摇篮之中。
网传由于涉及到亡灵题材，皮克斯本来已放弃该片在大陆地区的市场，提交片子随便审审。但是没想到，看哭了广电总局的审片员。

当我看完全片的时候，我觉得这个网传的故事，可能是真的。
全片展示了一个从未见过的亡灵世界，炫彩多姿，比现实世界还美。
而且人死后也不会灰飞烟灭，在亡灵节这天，他们会穿越花瓣桥，回到人间，看望曾经的家人和朋友。
而这一举动的前提，是他们的亲朋好友，不会忘记他们。

当主题曲 Remember Me 响起的时候，电影院里的啜泣声此起彼伏。
在现代社会里挣扎的成年人，没有太多时间去缅怀故人。而当你望着Coco的白发，心里又会想起和谁曾经度过的美好时光呢？
抓住小朋友的笑声，不算成功；能抓住成年人的眼泪，才是真功夫。
讲一个好的故事，永远是电影最基本的需求，甚至可以拯救一部电影。
换句话说，只要能让人有摄屏的冲动，能哭花底妆、眼泪冲掉假睫毛，基本就成功了一半。

03
日本：出现颓势，后劲不足
与好莱坞动画的高歌猛进相比，一向以动漫为傲的日本动画电影，在去年的表现可以用两个字来形容：惨淡。
去年在大陆地区上映的日本动漫影片有6部，票房过亿的只有一部《哆啦A梦》。

这6部作品的票房总额，大约是3.8亿元人民币。但在2016年，在大陆上映的日本动漫影片的票房总额是10.08亿。
造成如此大额缩水的原因有两方面：数量和质量。
首先，在2017年上映的日本动漫电影数量有所减少。
这与日本电影引进市场和批片市场都在进行调整有直接的关系。
往年日本电影引进都是以动漫作品为主，而在2017年这种垄断格局被打破，真人漫改电影和真人纯爱电影开始进入中国院线。

▲《银魂》真人版
以往批片市场也是以引进日本（动漫）电影为主，而在2017年，批片市场的引进格局也在进行调整，间接压缩了日本动漫电影的引进数量。
虽然引进数量有所减少，但电影本身质量的滑落，是造成票房、口碑皆扑街的根本原因。
整个2017年的日本电影引进情况都很随意，尤其是动漫电影的部分，弥漫着一股瞎几把引进和院线一周游随便捞点钱的感觉。
可能是2016年底的《你的名字。》鸡血打的太多，但它不是随随便便就大卖的。

它之所以卖得好还被人夸，诚哥的作品在大陆洗脑多年的情怀倒是其次。
最重要的原因，是新海诚难得把故事给讲完整了。
而且负责配乐的RADWIMPS，当时在国内正是口碑的上升期，吸引了不少乐队粉支持；诚哥的“高清屏保”式画风又无可挑剔，朋友圈流传着各种角度的摄屏小视频……

这就说明，想要让一部动画作品大卖，扎实的故事、精美的细节、强大的宣发三者缺一不可。
反观今年上映的日本动漫作品，又有谁能跟《你的名字。》比肩呢？
《声之形》，故事到底有没有消费残疾人，三观到底端不端正，依然是个未解之谜。

《烟花》，故事毫无逻辑性，靠三俗的黄段子勉强支撑。在日本的口碑就已经扑到大街上，画面更是蜜汁3D，无力吐槽。

两部电影的宣发团队则坚持不懈炒着《你的名字。》的冷饭。拜托，薅羊毛也不能搁一只羊身上薅啊！
其他上映的作品，比如《刀剑神域》《精灵宝可梦》什么的，真的有必要占据一个引进片的名额吗？
反观2017年的日本本土动漫市场，也是相当惨淡的一年啊。
唯一能拿得出手的，可能是涉嫌“反战败”和洗白二战罪行的《在这世界的角落》。

这要在大陆上映……不，这不可能上映的。
想要大卖还得自身硬啊！中国观众是傻，但最起码的审丑水平，还是有的。
@Raphael：真正意义上的反战思维不应止步于此

04
批片市场：重新洗牌
前面说过，日本动漫电影引进数量的减少，也有受到批片市场调整的影响。
2017年引进的动画电影，一共有23部。除了好莱坞的7部、日本的6部，其他10部则来自世界各地，比如法国、英国、加拿大、俄罗斯……

这真的很不简单，因为在2016年引进的23部动画作品中，好莱坞和日本加起来一共有20部，其他国家只有3部。
这其实是一件值得影迷欢呼的事情，因为其他国家优秀的动画作品，有了更多的机会在大陆上映。
电影的最佳观赏地点，最终还是电影院。比如英国动画《至爱梵高·星空之谜》的好，只有去电影院看过才知道。

2017年日本动漫的整体表现不佳，也可能会进一步促进动画引进市场格局的洗牌。
比如爱尔兰动画《养家的人》，很期待在今年的院线中看到它的身影，希望有关部门关注一下。

至于2018年的动画引进市场究竟会变成什么样子，我们拭目以待。
以上就是2017年中国动画电影市场的基本情况。
总体来说，国产动画仍然是以少儿群体为主的低幼走向，但成人向动画已经异军突起，几部“大”字头动画的激励作用不容小觑。

虽然国产动画已经开始有成人向作品问世，但大多数都处在有口碑、没票房的尴尬境地中，低幼型作品仍然会向钱看齐，长期霸占动画片市场。
好莱坞在制作动画影片方面从来不落人后，尤其是在迪士尼收购了福克斯之后，市场版图将进一步扩展，IP联动想必也会成为一种新的趋势。

▲米老鼠版异形宝宝，图源网络
综合以上信息，相信在未来的一年里，领跑国内动画市场的，仍然是好莱坞的动画作品。
尤其是在日本动画日渐衰弱、国产动画仍然未见大的起色的情况下，同志们再不加把劲，动画影片年度票房前五名被好莱坞动画包圆，也不是没有可能的哦。
但在批片市场调整的情况下，我们也会有更多机会，与原本只能“网盘见”的作品相约电影院。
啊，想想就很美好呢。

2018年，就让我们继续在二次元的世界里相遇吧。