1个回复

[转载美文]短片季：创意与情怀，是对双胞胎

楼层直达

花开那年丶

ZxID：20774595

等级: 版主

๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-03-30 0

昨天下午，我们在北京参加了FIRST“短片季首映礼”，看了七部青年导演的短片，风格各异。它们分别是蔡成杰《The Double》、刘晓雷《万物有灵》、江博铭《归途》、马誉龙的《玩手机的女人》、萧潇《挽州之岛》、陈一线《城市之光》、周侯衡《凉山女童》。
想观看这七支短片，请戳“阅读原文”！

本次FIRST短片季围绕“平等”概念，介入社会现实，在相对公益题材范围内，去追溯影像表达的创造力，如何破除过度情感的渲染，以及宏大命题的构建，又为青年电影人增添了新的一层磨炼。跳脱既有创作经验的表达，也就成为这次短片季导演共同面对的挑战。
短片季评委李樯、黄渤，嘉宾李晨、梁静及周子阳、高则豪等众多青年电影人都出席了首映活动，评委周冬雨虽未能到达现场，亦专门录制了视频鼓励青年电影人用审视影像表达的方式，希望更多青年导演通过短片拍摄实践磨炼经验。

现实所激发的短片创作，如何又重新回溯介入现实？并显现出力量？正如FIRST影展组委会所传达的，我们一直在想影像是不是应该承担更广泛的职责，这个答案是不一定，但在这种特别的社会环境内，还是应该思考电影介入社会的力量。
蚂蚁金服副总裁陈亮则希望通过科技的力量，带着更多的思考和希望往前走，这次跟FIRST影展作为合作伙伴，希望一起推动这个世界向前。

在具体影片之外，青年电影人分享的话题不约而同地回到整个短片季创作过程的体验。有限的创作周期内，还要经历剧本的一次次推翻，影像表达方式的准确构建，拍摄过程的精准把控等。具象到电影的最终呈现，都难免有遗憾。
但就像FIRST影展组委会所传达的，获得一个完美的短片作品从来也不是FIRST短片季的目的，每一个青年电影人都能在过程中获得个人创作层面持久有效的经验、反思、阵痛，甚至是颠覆性观念，对处于创作初期的青年电影人才最重要。

这次，已经凭借《北方一片苍茫》（原名《小寡妇成仙记》）斩获FIRST青年影展和鹿特丹电影节最大奖的蔡成杰导演，回到FIRST短片季，进行全新的影像尝试，也成为在场媒体和嘉宾好奇的焦点。在蔡成杰导演看来，短片经验永远是必要的，“FIRST短片季这样的机会要多参与，要多拍，只有在创作过程中才能真正发现和解决问题。这次过程中的困境和经验，都让我有新的反思。”
而谈到这次影片的表达“我其实是从一个特别普遍的社会话题切入，现代农夫与蛇的故事，我们生活的公共空间里，人与人之间，享受着公共利益的温暖，也能消解冷漠。如果受到了伤害，是否还能以善意对之。人性是复杂的，每个人细小的正确的选择，都能给世界平等的机会。”

专访《The Double》导演蔡成杰
记者：这段时间以来，行业内对你关注的焦点肯定都是《北方一片苍茫》，以及鹿特丹主竞赛的事情，或许从一般意义上来说会觉得这样一个导演不再需要回到短片创作。那从您个人来说，短片创作的经验和打磨有必要吗？期待从这个过程中精进什么？
蔡成杰：我认为有必要。短片和长片从创作角度上来说，本来就没有必然的从属关系。事实上短片的创作更具难度。在极短的时间内完成叙事，对于主题，场景调度，表演等各个方面都是严苛的考验。
记者：《北方一片苍茫》一些对白和场景上的造型感和极简的构图风格，可以看到非常独特的表现手法，《The Double》这次你又用了一镜到底的手法，这在叙事上必定是个挑战。不同拍摄手法的不断尝试和探索，你会一直坚持吗？这次短片中的尝试，你得到了怎样有效的经验？
蔡成杰：是的，我喜欢影视创作中任何层面上的挑战。每个新鲜的创意都能成为我创作最大动因。《The Double》虽然只有三分钟时长，但是却讲述了一个包含白天和夜晚，晴天和下雨等多个场景、不同氛围的故事。用女主视角贯穿多个场景，并以实拍长镜头的方式呈现，势必成为我们创作各个部门的考验。首先要求演员精准表演和走位，尤其是这次我们启用了十几对双胞胎演员，影片中的某些演员还要在不同场景中迅速换装，这更增加了拍摄难度。前期我们用大量时间在现场排练。然后又带摄影机排练。确保万无一失。

我们采取了棚拍舞台化的场景设计，因此美术也采取了搭景方式，在舞台上趋近现实场景，又做了抽象处理，多个场景之间也采取了不同方式衔接起来，比如道具的遮挡、光线的转变等方法。
为了完成白天与夜晚、霓虹、夕阳、内景等紧凑的环境光线变化处理，灯光也花费了很多心思。当然不同的光线变化也给摄影师带来更多的挑战，因为摄影机不仅要跟上演员的走位和表演，还要掌握和控制不同场景的光线变化效果。灯光部门为了配合摄影拍摄，给灯光做了不同区域的控制，与摄影机一起变化。
为了表达故事里人物的内心情绪，我们还特别增加了一段雨戏。这让各个部门的工作变得吃力。雨量大小和起止时间都有难度。实拍时间选在晚上，冬季十分寒冷，不断的重复拍摄，烘干身体，让我们的演员着凉。不过幸好两位女主演非常敬业努力，达到了拍摄效果。美术道具还要迅速恢复场景，化妆服装也要迅速补妆，确保重复拍摄。
总结起来，感觉拍摄一部三分钟的短片，其难度并不亚于拍摄一部90分钟的长片。各个部门也从创作过程中总结了很多经验，无法一一详述。

记者：一部电影除了是作者的表达创作，也是一次团队的协作，一个导演要有能力选择合适的人、专业的人去合作。这次短片季也给到了这个空间和挑战，需要在短时间内组建团队，并完成影片，你觉得从这方面你取得了什么经验？
蔡成杰：这次组建团队大部分都是启用的老班底。这么做当然也是为了确保创作在执行层面更彻底。也有些新成员加入，为我们带来新鲜的思路。值得一提的是此次演员副导演的工作，为了寻找十几对双胞胎演员，花了很多心思。十几个演员副导演同步进行，在飘home驻扎面试，社交网络、经纪公司多方寻找。为我们角色增加了选择空间。为了完成半舞台化的表演，我们邀请了有舞台经验的指导老师，对演员进行了专门的培训。
记者：最初得到“为世界提供更多平等机会”这样的概念，为什么想到这样的故事结构，你是怎么理解这个主题的？
蔡成杰：世界是多元的，不能从单一的角度阐释平等这个主题。从不同人的视角出发，看到的平等是不一样的。人性本身或许阐释了这一议题的复杂性，这其中包括是非善恶、信任与否。
记者：这次短片季从某种层面讲，是通过影像介入现实，介入公益话题，在这个前提下，你希望影像承担着什么样的角色，通过影像传达出什么观念和力量？
蔡成杰：当前影像以各种形式介入并解读着现实，但同时现实也影响着传统影像表达的形式。微拍、直播、监控录像的普及，反证这一点。影像介入公益话题这个前提下，不应该是简单的批判抑或说教，只希望能带来片刻思索。但我更希望影像首先审视自我，用审视自我的方式，看见现实。

记者：最终影片呈现出的质感和效果，你有几分满意？觉得遗憾之处在哪？
蔡成杰：这次创作就是一次学习加实践的过程。从影片呈现的效果来看，惊喜和遗憾一样多。但是，电影不可能再重来一次，我能做的就是任何时刻都尽力而为。
记者：或许这次短片实践所遇到的表达困境和问题，是全新的经历，有怎样的反思和阵痛？
蔡成杰：有很多表达方面的困境，这是每次创作都会遇到的问题。大部分时候不是非黑即白，而是两者皆可。那么为难之处在于做出选择吧。反思的地方很多，说点实际的，就是，有这样的机会要多参与，要多拍，只有在创作过程中才能真正发现和解决问题。要更勇敢，从某种层面上来讲，任何一种艺术形式的存在都是用来打破的。

本帖de评分：共 1 条评分ＤＢ +15