平均8.5以上,40年来无数人跳入了这个巨坑

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[资讯图文]平均8.5以上,40年来无数人跳入了这个巨坑

楼层直达
ko110

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其实每个人都很坏脾气,只是我们总习惯把最坏的样子留给最好的人,所以最亲的人才总往最痛处戳.

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2018-04-08 0



作者✎小强
编辑✎鲸鱼

高达是什么?
是形态各异的模型?
是二十分钟一集的「广告」?
是历史,还是时代的眼泪?
从1979年的《高达0079》到2017年的《The Origin V 激战 鲁姆战役篇》,高达系列伴随一代人长大,陪他们步入中年。
在即将年满四十之际,GUNDAM(台译 钢弹)几字,已经衍生出太多意义……
你能理解为什么高达迷看到《头号玩家》里,RX-78-2出现的那一刻,在黑暗中一阵激/悸动;
《头号玩家》最后决战中出现的元祖高达,RX-78-2

你就能想象得出,40年来它的影响力是有多大。
然而它究竟有怎样魔力让我们一追,就追了40年?

01
起源:The Origin,还是终点?
一切开始前,我们先由近及远,说说2015年2月开播的OVA动画,《高达 The Origin》(简称GTO)。系列起底UC纪年之始,讲述了「一年战争」发生前的故事。
UC,全称Universal Century,宇宙世纪。这是高达虚构世界中的架空纪元。从第一个宇宙殖民地完成建设并开始殖民,人类纪元就有公元(AD)改为宇宙世纪(UC)。在高达系列中,UC设定占绝对多数,这也是作品持续成功的重点。

「一年战争」是高达系列里的起点型事件。
初代《高达0079》、后续《高达Z》、《ZZ》,以及再后来的《逆袭的夏亚》、《口袋中的战争》、《0083星辰的回忆》、《08MS小队》等等,无不围绕此展开。
除此之外,「一年战中」中登场的诸多人物形象,也是绵延三十多年高达体系的活力来源。
还记得星辰大海吗?

《鲁姆会战》聚焦高达系列主人公夏亚借以成名的鲁姆战役。在这一部里,夏亚开着自己的红色涂装专用扎古,以三倍速度击沉了联邦军的五艘战舰。此后,夏亚成了人们口中的「赤色彗星」。作为史前史《The Origin》中的一部,《鲁姆会战》交代的仍然是《高达0079》《高达Z》《高达ZZ》发生之前的背景。是前传性质的战记。

去年,《高达 The Origin》(以下简称GTO)系列播出至第五部——《鲁姆会战》。
从早先放出的预告片看,这一部的焦点正如其名,讲的是「一年战争」起始阶段的鲁姆战役。
这,是交战双方地球联合与吉恩公国之间最大的一场宇宙舰队战,也是「一年战争」的高潮之一。主人公夏亚正是凭借此役,一举成名。

機動戦士ガンダム THE ORIGIN V 激突 ルウム会戦!
得益于日新月异的动画表现技术,夏亚在《鲁姆会战》的结尾,驾驶着扎古冲入了联邦舰队,动作流畅动人。
这段 「红(色)有(角)三(倍速)」的诞生桥段,不仅是全篇的点睛之笔,也为夏亚开启了属于他自身的传奇。
仅这一点,《鲁姆会战》也无愧于它豆瓣8.8的高分了。
堪称完美的影像还原了高速运动状态下物体和人的状态。流畅的机甲动作,给了观众强烈的沉浸体验和切身的窒息感。
CG技术也让MS对战更有对抗的激烈性和近战搏斗的临场感,最大限度的还原了「一年战争」前后的诸多经典场面。这是七八十年代的制作者无法想象的。
另外,魔鬼见于细节。
GTO对细节的处理,和对各类战争技术描摹的工笔,令整部动画的时代感空前踏实。最重要的一点。《鲁姆会展》延续了GTO系列借助事件丰富人物命运的做法。
渺小如人,才能发出动荡时代最响亮的呐喊。
改变历史的一击,同样的话在《0083》中也曾出现

当然,《鲁姆会战》的缺点也很明显。
随着夏亚的一炮「轰一年」,全片戛然而止,同题目产生了偏离。
这份断裂感,让人明显看出,「鲁姆会战」本身并无法统摄全局,整部作品主线剧情的单薄,跃然眼前。
这也是为什么,纵观GTO系列,很多高达粉坦言,《鲁姆会战》是「食之无味、弃之可惜」的鸡肋。
但我觉得,这也是GTO发展至现在,不可避免的泥潭。
GTO系列的分就没下过8.5

GTO系列甫一开始,就承载着补完高达正史背景的野心。
只可惜,限于每部动画的篇幅和漫长的制作周期,制作方在各篇章的划分和处理上,必须要做商业考量。这难免导致观感不稳,前高后低。
回望前作——
第一部,夏亚家族变故,兄妹离开孟佐;第二部,夏亚兄妹流亡;第三部,夏亚的军校之旅,拂晓起义;第四部,战争爆发的前情提要……
粗略一捋,即可看出,GTO一开始围绕夏亚兄妹展开故事,笔墨相对集中;要等到第四、第五部,视野才稍稍扩大,开始从宏观上展现「一年战争」的爆发始末和主要人士。要知道,这才是「起源」之作应当着力描写的地方啊。
GTO臃肿的起步,被夏亚兄妹牵扯出的关系网和各方线索拖累颇深。宏观视角展开后,斩不断的侧重点,经常让人看不明白。
举例来说,扎比家族的内部矛盾、吉翁高层同地球联邦间的博弈,没有一个交代的充分。
即便高达也有这样日和的温情细节

更诡异的是,「一年战争」前后阶段的逻辑,原本让我以为,「这场战争是双方约好的,一定会爆发」。
可是,不对!雷比尔的画外音在第四部里明明说过,要「尽力避免战争」。
他想如何避免?做了哪些努力?这种「避免」又对势在必行的「一年战争」有怎样的意义?
……GTO的逻辑,在《鲁姆会战》完结后,仍然晦暗不明。
雷比尔将军,一年战争的巨人

与之对应,GTO的人物刻画也缺乏连贯性,甚至因此缺失了可信度。
众多角色一开场就仿佛完成了性格和行为模式的建立,于是,后续剧情再怎么展开,人物也得不到进一步完善。主角看起来,只是在徒劳无功地怒刷存在感。
其中最典型的代表就是主角夏亚。快四十年了,不得不说,这个角色的固化开始让人疲倦。
灼眼的…夏亚?

「向我下跪吧,神!」
说出这话的夏亚,是为数不多能做到身体力行的人。此外,他还具有「技术高超的驾驶员」+「老谋深算的军官」的两面相,人设之复杂从《0079》开始就暴露无遗。
夏亚兄妹

然而,在此基础之上,第一部GTO对夏亚兄妹和母亲的互动描绘尚且具体,达成了情感累积;第二部开始,夏亚兄妹的流亡生涯尽管命途多舛,则明显少了点针对人物性格的互动。
进一步看,GTO为夏亚精心安设下层出不穷的暗杀、替身和阴谋,却还是不能深入夏亚早在初代高达里就已塑造完成的性格。制作方后续所做的,不过是一次又一次的原地踏步。
人物性格上缺乏变化,是一个通病,让GTO系列呈现出脸谱化的特征。
一方面,这对熟识高达系列的老观众是友好的。他们只需要将倒背如流的情节对应于动画,就能不断找回曾经体验过的阅读/观看快感。
另一方面,这种做法也让高达很难吸收到新观众。他们跨不过动画背景自带的巨大门槛。总感觉没从《0079》开始追番的自己,无论怎么做,都是个局外人。
鱼和熊掌,是否难以兼得?如何做到既能维持已有的热度和老观众热情,又能吸引更多观众加入?
这对高达系列来说,是一个老大难问题。
所幸,差强人意的GTO系列多少还是提供了一个窗口。接下来,我们将从这里窥见整个庞大纪年中的事件,回顾一下整座高达体系的过往。
02
「百年」的祝福与诅咒
为了避免流水帐,在回顾篇,我想学学《0079》的做法,只从高达这十年的发展中截几个横切面把玩。比如,1979,1987和1988。
1979年,对国人来说,正是春风拂面。
与此同时,对岸的岛国邻居,则在高速发展的新干线上狂飙了二十多年,已然步入发达社会的门槛。
而是在那年的春天,四月初的日本,赏樱季刚过,一部机器人动画开始播放了。监督富野喜幸推出了「让他欢喜让他愁」的《高达 0079》。
「我听见有人叫我?」

富野喜幸,又名富野由悠季,生于1941,是日本动画导演、作词家、小说家,他参与过日本最早电视动画《铁臂阿童木》的制作,是日本动画界资历最长的人物之一,《机动战士高达》是他的代表作。

当时的观众,对机器人动画等机甲类科幻并不陌生。实际上,单纯的机甲打斗已经略显幼稚,让人乏味。
在这样的背景下,《机动战士高达》可谓生不逢时,不得不在第二年初就快速走向完结。其最后一集《逃脱》,明显带着匆忙收尾的痕迹,将整部作品定格在第43话。
然而,谁也没想到,那竟是高达「黄金十年」的第一声号角。
命途多舛,也成了高达系列发展史的不变主题

及至1987,日本社会发生了一些微妙的转变。人们开始从《0079》里看出点不一样的东西了。
「原来,初代高达不是只有打斗啊。」
动画对青年人内心世界的严肃探讨,对战争与政治内容的超前涉及,最终扭转了开播之初的颓势。《Z》奋起接盘。这部续作进一步展开《0079》的世界观,将现实主义的风格推向了极致。
机动战士高达Z

Z的舞台是「一年战争」结束后的七年,一部分吉恩公国军事势力尚未投降,继续在各地与地球联邦军发生冲突,后者中的部分精英形成了清楚吉恩残余份子的激进组织——提坦斯。反对势力奥古应运而生。

然而,高达似乎从来都不是一部幸运的动画。
《Z》前后风格的矛盾,又引发了一波争议。《ZZ》紧接着推出,试图平衡。至此,三部TV动画,加上几部衍生剧场版,构成了UC纪年高达世界的主体。UC系也因此成为整个高达体系的基石。
《ZZ》做实高达世界以后,人们已经无法用看动画的平常心对待这部作品

《ZZ》发生在UC 0088年,奥古在前作战后大伤元气,其主力战舰之一阿卡玛(来自梵文「阿含」)进入了Side1香格里拉殖民地进行补给与修理,过程中,从事资源回收的《ZZ》主角捷多·亚希塔企图和朋友一起投资Z-高达卖钱。此事件让一行人卷入了奥古与新吉恩的冲突。

然后便是1988,剧场版《逆袭的夏亚》再接再厉,却标志着一个完结之年。
这不仅是对高达系列而言。
「完结」感,对十年间声誉正隆又压力巨大的富野由悠季(他已经把名字从喜幸改为同样读音的由悠季)尤为明显。
打着「最后」标签的《逆袭的夏亚》,不仅是对剧中人物恩怨的总结,也是制作团队对高达的告别。
逆袭的夏亚,最后的决战

《逆袭的夏亚》发生在UC 0093年,成为新吉恩总帅的夏亚,对受困于地球重力的人类灵魂感到绝望,决定用激烈的手段拨乱反正。知悉此事,地球联邦军王牌驾驶员阿姆罗·雷及其所属舰队与夏亚领导的新吉恩军展开了最后的决战。

富野由悠季早在制作《Z》(1985)的初期就隐隐感到,自己的艺术生涯可能会被「高达」束缚。
这潜意识中的预感,现在看来已经一语成谶(试举出富野的另一部代表作?想不出了吧)。但反过来,捆绑了富野个人的高达,也遭受了某种「诅咒」。
在阿克西斯温柔的光芒中,UC纪年的「正史」走到了终点。
高达系列放弃了一贯冷硬的现实主义,以标识自身历史纵深的方式,和一个充满浪漫主义的光环,为这个系列画上了一个「不圆满,但是有力」的句点。
然而,这个有力的句点,实际是一个「休止符」。
尽管富野已经无力维持高达祖业。但在此后的二十多年里,有关UC纪年的各种野史、外传资料、翻新设定,出了又出。
每隔两年,以高达为主题制作的动画,也会在业界产生不大不小的影响。
百足之虫,死而不僵?

UC系自我证明,其具有超脱任何个人(哪怕是富野)的旺盛生命力。大量的漫画、小说、动画、游戏,以及粉丝对它的讨论,分明已经让UC纪元活了过来。
二次元外,众多才华横溢的者凭个人想象添加的世界结构,各有特色。虽然他们的风格不一致,却令高达体系长期具有活跃度。
我甚至认为,吸引新来者加入的,倒不单纯是高达本身,而是那些为高达「正史」狂热争执的忠粉、那些着迷于人性机器设定和打斗动作的非UC粉丝,包括是那些借高达幻想的科幻军事爱好者。
UC宇宙之下,高达形成了一个乌托邦。如此理想化的社区,是福,也是缚。
高达能永远战斗下去吗?

对照作品,富野早先提出的「新人类」(newtype)与现实世界中高达的发展困境,形成了互文。
这个概念,是UC纪元百年史的缩影,是创作者对人类进入宇宙后诸种可能性的探讨。
新人类,简称N.T.,是高达系列中又一架空设定。这个名词最早是由吉翁·祖·戴肯提出的,区别于「旧人类」(Oldtype),指人类移居宇宙后,因状况进而而成为的更能够沟通、理解的种族。有趣的是,更优越的N.T.概念,是基连·萨比煽动人民发动战争的口实。

新人类承担着战争赋予个体生命的经验:
战场上无差别的感应交流,神秘的「精神感应结构将精神力物质化」,不断加重了「新人类」的负担。
后者认清自己乃是神话中的西绪福斯,一种出不来的史诗悲剧在UC纪元里得到了集中体现。
精神感应结构将精神力物质化!FLASH!

在福井晴敏的小说《高达UC》中,地球联邦政府颁行的《宇宙世纪宪章》里有这么一则条款:
未来,若是确定有适应宇宙环境的新人类诞生,地球联邦应优先让其参与政府运作。
这既是对一道祝福,也是一道魔咒。
其理想同现实差的太远,一旦人类产生一丝怀疑,整个UC纪元的战争动机都会溃不成军。
想来,高达系列,不也是如此?
未来的「新人类」/「新作品」能否做到「适应宇宙环境」?如果它做不到,如果我们不相信,那么高达系列,乃至整场UC梦想,是不是都要坍塌?
可是,「新人类」概念,本没有问题。
我愿意选择乐观,将这个设定看作是UC百年史的祝福。你可以说它很虚妄,却未必能得出更优路径。
冥冥中,世界大概对高达进行了自然选择。「新人类」与其说是创造,毋宁说是富野的归纳。
于是乎,高达兜兜转转,又莫名呈现出「回到UC」的趋势。遵循着「新人类」进化准则。
你对敌人使出了一记新人类FLASH

03
时代的眼泪
《高达Z》有一句经典的过场词:你会看到时代的眼泪。
在单部作品里,这句话对《Z》那段疯狂混乱时期做出了注脚;
在更广阔的高达体系里,时代的眼泪,也代表了历代高达对现实变迁的集中反映。
眼下,UC纪元、高达体系即将步入四十岁大关。这背后,是日昇的金字招牌几经解体,又多次化险为夷的风雨飘摇。
如此折腾,原因无他,只不过是为了那个说烂了的「与时俱进」。

日昇动画,又称SUNRISE,是日本一家以动画制作为主的娱乐公司,由之前的「虫制作公司」员工成立,作品除了高达,还有魔神英雄传系列、KERORO军曹、犬夜叉、银魂等
说到这着,就不得不先提一下作为高达「异端」的《SEED》系列。
21世纪以后,以《SEED》为代表,新出的几部高达TV动画,无一例外,带有某种偶像剧粉红色彩。
俊男美女彼此暧昧的高达SEED,开辟这个方向的其实是1995年的《高达 W》

《SEED》系列美型的人物设定和华丽的机械造型,俘获了一大批从未看过高达的女性观众。故事中,男男女女微妙而带有言情剧色彩的关系,也让一众「宅青年」得到了精神上的满足。
另外,《SEED》还在世界观和剧情设定上强调「致敬」与简化。这样一来,简单的理念传达了,高达的精神也没断。这部发展已逾二十年的动漫大作将将打开年轻人市场。
转变,来自于行业及社会环境的催逼。
这样的高达,想必没有小观众要看了吧

八十年代的日本动画业尚属开疆拓土的时期,九十年代,则是日本动画成熟收获的季节。
无论是老一辈的宫崎骏、手冢治虫,还是新一代的押井守、庵野秀明,一波波创作高峰,使新动画呈现出多样风格。
其中,属于机器人动画的八十年代热潮,虽然伴随着泡沫经济的破灭悄然逝去,高达系列,却凭宏大的架构守住了阵地。然而,相比隔壁魔性的EVA,高达的影响力确乎是有所下降。

庵野秀明的《新世纪福音战士》,时至今日仍被视为神作
然而,EVA没坚持下来的,高达撑住了。从1979年开始,它就用每一部的风格忠实地记录下时代的特征。
比如,《0079》令人印象深刻的阿姆罗(港译李阿宝)。他大抵是80年代初「技术宅男」的典型代表。
阿姆罗修的一手好机器,能做哈罗,能开高达。但由于年轻时被父母冷落,成年人阿姆罗还像个孩子,渴望被众人认可,期待成熟却忍不住焦虑。
简言之,典型的战后日本第二代。
少年阿姆罗的名言——「就连我爸爸都没打过我!」

除此之外,我们还能在富野监督的前几部高达中,看到大规模灭绝性武器以及派系相残的社会运动。
这些场景,折射了那一代日本年轻人对权威、权力的绝对不信任。相关元素,无不是富野用个人经历和群体回忆,提纯二战后混乱和六十年代动荡的。
更有趣的是,通过横向对比,我发现1979年诞生的高达动画其实和大洋彼岸的《星球大战》系列有着许多微妙的联系。
激光剑的使用、激光武器的普及、身负「超能力」所引发的命运悲剧、以宇宙为背景的传奇英雄故事……大大小小诸种相似,至今看来十分有趣。
这里面大概没有谁抄袭了谁,而是一种心照不宣的「时代」气质相通。
不过,与高达有所不同,星战系列集中体现了美国现代化和自然景观。八十年代大众流行文化的创意前沿也可见一斑。
相比之下,高达系列则带有岛国独特的历史经验和群体生命体验,更强调社会动荡下,不同群体的处境如何。
高…高达和星战合体了?!

时间在流逝,高达系列也在随时代流转,甚至在某些方面超越了时代。
在我看来,《0079》《Z》和《ZZ》,乃至《逆袭的夏亚》,固然表达了迫于大事记的反战思潮,但这种反,更接近于「反思」。
它不是不假思索的「反对」,而是在反观战争的基础上,对自我提出更深度的质疑。
战争为何会诞生?为何会反复发生?
在高达的世界观里,战争的合理性和独特性,是永恒的问题。或许,在十多年后的《逆A高达》中,这种反思会有一个结果,又或者,它们将转化为新的问题?
从这个意义上看,「高达」的含义远比其呈现出的影像更为丰富。
在不同代人持续的诠释与解读中,人类群体或能看到某种共有的、宝贵的精神印记。
借高达,看自己

作者后记
感谢你看到这里。
讨论到此,我这篇长长的综述可以完结了。
然而,高达的故事仍会继续。作为「半吊子」爱好者的我,也会坚持关注下去。
我知道,对于大部分人而言,高达,不是研究的对象,不是意识形态爱好者的索引文本,更不是科技进步和人类进化的钥匙。
它只是一杯冷饮,能帮你在日常的繁忙和失意中完成一次自我疗愈。
精神借此超出肉身,进入神游状态的通道。于此,无他。
如今,站在高达将近四十周年的门槛上,我们中的大多数已不是少年,因此也对这位年届不惑的「中年人」多了一份信任。
恭喜他,已经找到活力和存续下去的方向,可以让更多优秀的作品问世。
也恭喜我,仍然能被UC的时代感和历史纵深所吸引。
纵然我说了千言万语,新鲜之事却是没有的。
正如经书所说,「已行之事,后必再行,日光之下,并无新事」。
然而「重复」并不拒绝进步。
我仍然相信,GUNDAM这颗「钢弹」会在无限循环的莫比乌斯之环上,不断打破次元的墙壁。
喜欢高达的朋友,也请留言,与我进行三次元的神交吧。


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DB+12 2018-04-08

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花开那年丶

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