四大“流量小生”已成“昨日黄花”！胡一天蔡徐坤们正在成为偶像圈的“新势力”？_娱乐时尚星座

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-04-13 0

如果你不玩抖音可能不会知道，新晋“国民老公”费启鸣，一个15秒的短视频创造了483.4万的点赞量；如果你不关注网生内容可能不会知道，新晋“顶级流量”胡一天，超话阅读量152亿频频登顶流量榜首；如果你不关注偶像文化可能不会知道，新晋“国民爱豆”蔡徐坤，出道24小时所在节目创造了92个微博热搜......

这样的巨量数字背后，与其说是新兴互联网场景下的造星魔法，不如说是“年轻势力”本身，这座巨大金矿所散发出的诱惑力。从前两年常常挂在嘴边的“归国四子”、“四大流量”、“顶级流量”，到近一年来提及最多的“小哥哥”、“小奶狗”、“小狼狗”，粉丝的审美日益趋向于年轻化，甚至不知不觉中，前者已经沦为“昨日黄花”。
究竟造成流量更迭速度加剧的原因是什么？对整个娱乐产业而言这样的变化又意味着什么？
“四大流量”成昨日黄花，
“年轻偶像”强势崛起？
直到今天，被“四大流量”刷屏的日子依然记忆犹新。曾经，鹿晗一条微博评论数过亿，打破吉尼斯世界纪录；吴亦凡人设崩塌后，品牌红利一夜蒸发；杨洋能靠一套自拍，跻身明星作家排行榜前15名；李易峰更是凭借万年不变“冰山脸”，包揽古装大男主，红透半边天。

但是，自从鹿晗公布恋情之后，伴随“顶级流量”一同被终结的，似乎还有属于他们的黄金时代。肉眼可见，顶点过后是下坡路，“老一辈”的流量小生声量渐小。当吴亦凡变身成熟偶像，不再引争议、搞事情；当杨洋、李易峰，作品产出周期越来越长。对于这个飞速发展的时代来说，他们正被不留痕迹地遗忘。
取而代之的是活跃在各种造星场景下的“小奶狗”和“小狼狗”们，以及真正的“偶像”。

（图片来源：《明星资本论》）

在今年年初，自媒体明星资本论统计的一张“流量明星核心粉丝规模图”中，能明显看到这样的趋势，明星当中的“年轻势力”蹿升速度迅猛。其中，拥有良好国民基础的TFBOYS盘旋在流量圈上游，以蔡徐坤、胡一天、刘昊然、白敬亭、吴磊为代表的“新生代”扎根中上游，且时刻保持着与三小只一争高下的势头。
这些人里面，有的群众基础扎实，早早亮出肌肉，比如家喻户晓的弟弟组合TFBOYS；也有的路人缘十足、作品过硬，比如，刘昊然、白敬亭、吴磊。除此之外，那些“不走寻常路”的年轻势力更加值得关注。

他们有的，捡起“大流量”不屑一顾的网剧作为载体走红，比如凭借《致我们单纯的下美好》崛起的胡一天，如今堪称流量界的中流砥柱，甚至一度冲击“明星权力榜”榜首；有的出道过程坎坷，比“大流量”更珍惜粉丝的爱戴，比如在《偶像练习生》以C位出道的蔡徐坤，在偶像这条路上“久经沙场”，前后参加了《向上吧！少年》和《星动亚洲》。
最后是一边和经纪公司打官司，一边以个人练习生的身份和100个人争夺9个出道名额。

除此之外，还有大量的潜力股被裹挟在互联网的洪流之中。比如，通过抖音、快手等短视频软件火起来的费启鸣，甚至一部作品没有，就已经被粉丝拥上神坛，微博超话阅读已经高达5.5亿，抖音粉丝更是高达1536.9万。
事实证明，“四大流量”的陨落，只是一眨眼的功夫。
“流量明星”加速迭代背后：
“偶像”的错位和粉丝经济的脆弱
对于粉丝来说，选择“流量”更像是一次风险投资。
原因在于，“流量”本质其实是介于“偶像”和“演员”之间。它既承载着粉丝对“完美人设”的期待，也承载着来自主流审美的压力。团队包装、运营得当，“流量”既能收获资本的垂青，又能收获舆论的认可。稍有差池，就有可能万劫不复。因此，一个成功的“流量”更像是一个好“作品”，背后是整个团队齐心协力运作的结果。
当“流量”盲目放大自身价值、脱离团队运营，后果可想而知。

要知道，主流要靠真诚和实力打动，好的表演需要摘下面具；但同时，粉丝经济又敏感、脆弱，商业价值占据前沿的“流量”不允许脱离人设，二者就像一对儿敏感的矛盾体。这就导致，流量明星和专业演员相比，永远没有拿得出手的代表作品；而和专业偶像相比，他们又没有足够的耐心。

这也就从侧面解释了，为什么曾经叱咤华语影视圈的“四旦双冰”红了几十年，都没有后辈能够超越，直到主动退居二线才迎来换届。但即便如此，国内实力派女演员仍然出现了断层。但像吴亦凡、鹿晗，哪怕谈个恋爱或者稍微减少活动，就被“后来者居上”。这在本质上，是违背了他们身上偶像属性的职业操守。
一边是流量不爱惜自己的“人设”，花样“自刀”；另一边，随着新兴互联网场景的丰富和智能化工具的迭代，一大波“年轻新势力”如同雨后春笋般崛起。

在刚刚过去的2017年，大家对“偶像的诞生”还停留在《明日之子》创新开辟三重赛道，甄选“圈层偶像”的层面上。今年开年，《偶像练习生》炒火了“全民制作人”的概念，让“偶像”真正实现了从“看着别人选”到“自己亲自养”的变革，其前所未有的强大“互动性”，可以说是对粉丝经济运营的一次颠覆。
“从遥望到走进，我们用了20年。”
用《开心辞典》制片人刘正举曾评价“直播答题”的一句话来说：“新媒体终于拿起互联网+互动的超强武器了，这是方向。”如今，套用“全民制作人”概念对粉丝经济的影响同样适用。
“偶像归位”下一步：
“物化偶像”的边界设在何处？
国家对网生内容的监管越来越严格了，整个趋势表明，只有从根本上端正态度，杜绝粗制滥造和擦边球，谋求内容本质的正向发展，才是长远之计。

对应地，有媒体提出了“让偶像归位”的说法。
长期以来，“流量”占据着“偶像”和“演员”的双重身份，使得乱用替身、随意抠图等行业乱象搅混市场。或许让“偶像”、“演员”各自归位，专注本职发展，才能还彼此一份纯净空间。同时，也避免了流量在没有能证明自己是实力派的作品之前，提前立起“叫我人民艺术女演员”这种哗众取宠的flag，造成场面失控。

但是，“偶像”归位之后，粉丝经济该如何运营才能实现健康、正向的发展，或许会成为平台方和经纪公司思考的下一个问题。前段时间，就在《偶像练习生》的声量达到如日中天之际，却因为出售偶像“制服贴片”的问题引起轩然大波，甚至一度让粉丝界，引起粉丝界强烈反感，甚至怒斥平台，“物化偶像”的边界设在何处？

但作为一个局外人，理智客观的来看待这件事情，“制服贴片”说到底，无非是“偶像”作为一个人物IP，他的衍生品之一。但站在粉丝的角度，有这样质疑和讨伐的声音又是情理之中的事情。因为前面提到过，粉丝经济本身就更加考验团队和平台的运营能力。
如何找到恰当的方式，实现商业化与粉丝情绪之间的平衡成了外界关注的焦点。

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