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[热门段子&微博头条]首日票房不足一千万，但这并不妨碍《犬之岛》成为明年奥斯卡热门之作

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-04-21 0

作为柏林电影节史上首部开幕动画，《犬之岛》终于登陆内地院线。
继2014年《布达佩斯大饭店》上映四年后，在今年二月份的柏林国际电影节上，导演韦斯·安德森携新作《犬之岛》重回公众视野。
《犬之岛》（Isle of Dogs）自亮相之日起，便受到诸多好评，今年的北京国际电影节也做了该片的超前点映。目前，该片烂番茄新鲜度91％，IMDb评分8.2分，豆瓣评分也有8.6分。

身为一部冷峻又不失风趣的定格动画电影，《犬之岛》上映首日虽然票房不足一千万，但基于较高的口碑和上座率，这部作品甚至被认定将成为明年奥斯卡热门之一。
狗年第一部“狗片”，
却是一部“成人向”宠物动画电影？
2018年是国内的狗年，《犬之岛》的上映恰逢其时。
纵观近年来国内的宠物电影市场，自2016年《爱宠大机密》以3.8亿票房创造了宠物电影在华票房纪录开始，宠物电影迎来了一轮热潮。之后，2016年的《九条命》票房突破1.1亿元，2017年的《一条狗的使命》以6.1亿元的票房佳绩刷新宠物电影票房纪录。2018年，国内迎来了第一部“狗片”《犬之岛》。
《犬之岛》是68岁的柏林电影节第一次由动画长片开幕，韦斯·安德森凭借它一举拿下了银熊奖的最佳导演，同时这也是韦斯·安德森的第二部定格动画，更是其首部登陆中国银屏的作品。

2009年，改编自罗尔德·达尔经典童话的《了不起的狐狸爸爸》上映，这是韦斯·安德森的动画处女作，也是二十世纪福克斯制作的第一部定格动画。
《了不起的狐狸爸爸》像是精致外衣下包裹着的糖果，凭借绝妙的想象力和黑色幽默征服了观众的《了不起的狐狸爸爸》，当年一举斩获了第82届奥斯卡金像奖、第67届金球奖以及第37届安妮奖等多个奖项的动画提名。
继《了不起的狐狸爸爸》后，韦斯时隔9年后带来了第2部定格动画《犬之岛》。这次，他不再满足于爱与成长的普世话题，转身投入于对历史和人文的思考中。
虽然是一部以动物为主角的动画电影，但《犬之岛》讲述的却是一个梦幻与现实感相交织的“成人向”故事。
《犬之岛》讲述的故事背景发生于20年后的日本。随着“犬流感”的肆虐，昔日被当做人类最忠实朋友的狗狗不再受宠，加之政府对此事的舆论控制，居民们纷纷抵制养狗，甚至反对科学家研制能够抑制犬流感药物。政府随即下令流放了全部狗狗，这些被遗弃的狗狗聚集在一个远离城市的垃圾岛上，而当所有狗狗都被人抛弃甚至遗忘的时候，12岁的阿塔里为了寻找自己的爱犬，偷了一架飞机来到了这座岛上，故事随即拉开序幕。

之所以说《犬之岛》是“成人向”的宠物动画电影，皆因其满满的政治隐喻和社会讽刺。
影片一开始就通过字幕向观众说明狗吠已全部翻译，而片中的人类说的却是另一种语言，该设定很直接地就将狗和人的关系进行了调转，使得影片以狗的视角去呈现，因此《犬之岛》上的主角无疑是这群狗狗们。
片中除了阿塔里的爱犬点点外，主要成员首领、君主、老板、公爵、国王，都是领导者的名字，讽刺得坦率又直白。同时，这群被遗弃的狗狗们又隐喻着另一个群体，即二战时期被驱逐的犹太人，虽然故事背景发生在日本，但导演韦斯·安德森在此前接受媒体采访时坦白道，影片隐喻的是“二十世纪欧洲历史”。
所谓“嬉笑怒骂，皆成文章”。“隐喻”已是韦斯·安德森作品中惯用的手法，相对于韦斯在《布达佩斯大饭店》中对法西斯和犹太人流亡史的隐喻，《犬之岛》的暗讽更加直白地放到了“前台”。
饶是政治隐喻如此强烈，也并不妨碍《犬之岛》的关注度。
“韦式风格”再升级，
《犬之岛》将成为明年奥斯卡“大热门”？
如果说《了不起的狐狸爸爸》是韦斯·安德森首次将“韦式”风格运用到定格动画中，那么《犬之岛》就是其风格的一次升级。
如今，CG动画早已不是新鲜事物，而传统的手绘动画和定格动画却越发罕见，《犬之岛》的最可贵之处便在于对传统手工的坚持，毕竟定格动画的制作难度是超乎想象的。
早在今年3月16日，Fox Searchlight官方曾发布了一支有关《犬之岛》的制作特辑《Making of Animators》，短短4分钟的纪录片，饱含《犬之岛》背后27位动画师和10位助理的心血。耗费240套布景和1097个木偶道具的《犬之岛》，制作耗时超过445天，这期间，动画师们需要根据分镜头无数次的调整道具、布景、角色的动作甚至是表情。

不难发现，从处女作短片《瓶装火箭》到定格动画长片《犬之岛》，游走于商业与艺术之间的韦斯在这二十多年间并不算高产，但几乎每部多品都能引起影坛的关注，他的作品也成为了提及“作者电影”时绕不开的示例。
无论是对家庭与亲情刻画入微的《天才一族》、表达少年对生活不灭幻想的《月升王国》，还是探寻欧洲文明的精致的《布达佩斯大饭店》，身兼导演、编剧、美术设计、摄影等多个职务的韦斯，其作品一向带有鲜明的个人风格。
说起电影史上最讲究构图对称的导演，非韦斯·安德森莫属。从故事叙事上来看，韦斯善于将冷峻的忧郁和黑色幽默融合起来，而从技术层面上来看，画面构图的“对称感”早已成为韦斯的标签。
放眼韦斯的上一部作品《布达佩斯大饭店》，从服装道具到画面构图，在保证画面规整又极具协调感之余，还能充分展现个人的审美趣味和思考。到了如今的《犬之岛》，“韦式”对称感依旧强烈。

《犬之岛》中使用了大量轴对称的画面，尤其是在拍摄特写镜头时，韦斯会将对象尽可能地放置于画面正中央，非特写镜头也会尽量保持画面中事物的平衡感，这种平衡与对称在室内场景的构图画面中最为突出。
同时，影片也饱含了日本浮世绘风格以及黑泽明的“身影”。诸如松柏庭园、樱花鸟居、神奈川冲浪、日本太鼓所敲打的背景乐等，浓厚的日式风格呈现出了极具东方感的美学风格。
此外，韦斯本人也曾不加掩饰地表达过对日本电影大师黑泽明的致敬，无论是配乐对早坂文雄《Kanbei & Katsushiro》的应用，还是狗狗们分成两侧列队望向食物的场景，都能看到黑泽明《七武士》的存在。

总体来看，虽然《犬之岛》结局较为仓促，整体节奏也过快，但恰到好处的停顿也时不时地能带给观众思考人与动物间情感羁绊的空间。同时，韦斯在故事之外要表达的东西过于繁多，太过风格化的电影虽然无法做到受众的全部覆盖，但冷峻画面背后暗藏的真情却足以引人共鸣。
身为国内狗年第一部“狗片”，又是韦斯第一部登陆中国市场的作品，《犬之岛》的高口碑算是打了个“开门红”。即将迎来周末的《犬之岛》，若是排片能够进行追加的话，这部上座率较高的影片突破1亿票房，从而反超《21克拉》和《脱单告急》等同期影片并非难事。而影片能否成为明年奥斯卡最佳动画长片的热门之选还需进一步观察，相信不会辜负大众厚望。

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