1个回复

[转载美文]身边的非遗| 夹江年画：找回失去的那份乡关和年味儿！

楼层直达

花开那年丶

ZxID：20774595

等级: 版主

๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-04-28 0

夹江年画纸上的乡关和年味

吴平

编者按

四川非物质文化遗产犹如一本厚重的历史长卷，记录着四川各族人民的文化血脉。非遗不在历史中，其实就在我们身边。
即日起，大地周末封面版推出新栏目“身边的非遗”，通过寻访身边的非物质文化遗产，寻找非遗传承人，记录与展示四川非遗的发展和魅力，探寻可行的传统文化传承之路，讲述新时代蜀乡传统文化故事,敬请垂注。
对于传统文化，很多人生活于其中而不自知，有的时候还要通过外人的视角才觉察到“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
夹江年画的80后传习人杨继蓉便是如此。
小时候，杨继蓉隔壁邻居就做年画，但她基本视而不见。她9岁学画，接受严格的素描训练，因而看到年画人物比例失调的造型时，简直难以接受。
作家冯骥才从波兰国家博物馆发现一张夹江年画《元亨利贞》,这张年画让长大后的杨继蓉看到了夹江年画兼收并蓄、包容开放的一面。浸润其中，杨继蓉像挖到了宝藏：其内容题材、技艺手法、社会背景等方方面面无不承载着丰富的历史文化；而它，虽不能言，却等着渡与有缘人。
1
盛极而衰工业时代的乡愁
中国民间张贴桃符、神荼郁垒（捉鬼的神仙）像的历史可以追溯到很古老的时代，但传播和使用非常有限。直到造纸术、印刷术成熟之后，印制张贴木版年画的风俗才于北宋起源。此时，年画才从宗教、文化的奢侈品成为了家家户户都能消费的日用品。

不过，“年画”一词直到清道光年间才出现，源自李光庭《乡言解颐》“新年十事”一节，在“年画”一事中说道，打扫完屋舍房间之后，就贴上年画，既有美化、装饰的作用，又能对儿童进行道德教育。

夹江年画与绵竹年画、梁平年画并称“四川三大年画”。据资料记载，夹江年画起于明代，大约在明代万历、天启年间，夹江境内即有年画作坊存在。清代开始，夹江年画逐渐繁荣。到乾隆年间，有“董大兴荣记”等作坊专门印制年画。清朝末年，县城近郊谢滩村、杨柳村一带，已有大小作坊20多家。
为什么是夹江呢？

夹江，名称出自青衣江畔“两山对峙，一水中流”的美景。青衣江又称“平羌江”，唐代诗人李白的著名诗句“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”吟咏的就是此处佳境。依山畔水，土地肥沃的夹江，盛产造纸的绝佳原料——竹子。竹资源丰富，竹浆纸发展成熟，为年画制作提供了条件。
木版印画对纸的要求颇高，既要容易上色、固色，又要经得起5、6道反复刷擦。夹江竹纸柔软细腻、浸润保墨、绵韧平整，本身也是国家级非物质文化遗产,因此一张夹江年画便包括纸、画两项非遗。

夹江地处四川西南部，是乐山的北大门，西傍峨眉山，南临乐山大佛，北接眉山三苏故里，经青衣江可至岷江、长江。便捷的航运也带动了贸易发展,轻便的年画很容易被商人捎带到各地。
夹江年画作为川西南地道的农民画，在民间土生土长，主要受众还是农民和部分手工业者。在创作构想上，夹江年画尽量接近农民生活实际;在色彩运用上，要求色调鲜明，对比强烈；在人物绘画上，要求形象饱满，线条粗犷，风格爽快利落。
夹江年画受欢迎，还源于当时独步的印制技艺。夹江年画采用木版套印技法，由民间艺人手绘画稿，然后将画稿贴在木板上，由刻工雕出印版，由浅到深逐步套印，这是当时世界上最先进的彩色印刷术。
年复一年，夹江年画便形成了自己独特流派，直到民国初年还十分鼎盛。

从事年画的艺人，农忙时节进行农业生产，农闲时购买纸张、研制颜料、雕刻画版等。秋收之后，立刻开始生产“年货”，一直忙到腊月底。也有一些年画一年四季都印制，比如 “董大兴荣”“董大长顺”等。年画市场很大，远销云南、贵州乃至东南亚一些国家。仅“董大兴荣”一家，印量便有几十万份，全县一年印量估计有上千万份。
1963年，中央艺术研究院的王树村来到夹江，收集了9幅年画，以“黄丹门神”最为可贵，也是夹江年画的代表作。黄丹原是一味中药，研磨后可做颜料，其特质在于晴天时颜色不明显，一到阴天却尤为鲜亮；而阴雨天正是魑魅魍魉出没的时候，所以用黄丹门神来辟邪去瘟，这在瘴气较重的云贵地区极受欢迎，贵阳一带甚至后房牛圈也要贴一对。
遗憾的是，岁月变迁，夹江年画一度受到重创、濒临绝境。在工业时代，手工木版年画更是难逃被机器印刷取代的命运。
2
唤醒需求传承中创新求变
与大多数传统手工艺一样，夹江年画也面临着难以为继的现状。上世纪80年代，夹江县也做过一些重振年画的努力，成立年画社，举行美术创作联谊会等。
2008年,夹江年画入选国家级非物质文化遗产名录后，夹江举办年画培训班，培养后备人才。近几年，夹江把年画作为提升文化软实力的重要内容来抓，杨继蓉也是在此时开始学习夹江年画。

墙里开花墙外香，各处收集夹江年画资料时，杨继蓉才发现早有人做了整理。《重庆中国三峡博物馆文物选粹年画》等收录了神荼郁垒、女将门神等多幅版画。
最大的惊喜应该是冯骥才提供的6张藏于波兰华沙国家博物馆的夹江年画照片。其中《元亨利贞》《陈姑赶潘》打破了以往对年画的想象。
冯骥才说，木版年画往往是广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。农耕时代，戏曲艺术的魅力不小于今天的电影电视，木版年画就经常以当地的地方戏为题材。

《陈姑赶潘》描绘的正是川剧折子戏《秋江》中的一幕高潮：陈妙常在兵乱中与家人走散，到女贞观出家为尼，却与观主之侄潘必正相爱。潘被逼进京赶考，登舟怅然而去的时候，妙常背着观主，奔至秋江，雇舟赶潘，追上必正。二人倾诉衷情，交换信物。
杨继蓉认为爱情这样的题材让古老的年画能够与年轻人对话，她对《元亨利贞》的解读也颇具新意。画面上的瓶子是珐琅彩的，属于西方舶来品。画上的花是合欢，两只鸟象征夫妻，嘴里衔的种子寓意多子多孙。其构图和色彩非常协调，极富装饰性。
夹江年画研究所负责人、夹江年画传承人张荣强成功复刻了《元亨利贞》和《陈姑赶潘》。目前，夹江年画大部分代表性作品已重新刻印，从矿物、植物中提取天然颜料的技术也纯熟了。但受众太少，仅靠政府支持已经几乎拖不起走。

从夹江年画的题材就可以看出来，祖先从来都不是保守的。而今人有何理由非要拘泥于以前的内容和形式呢？何况，夹江年画除了套版印刷的，也有部分手绘的。
2016年开始，杨继蓉将夹江年画用于文创产品开发，先后推出了抱枕、桌旗、钱包等多种实用物品。杨继蓉还准备和瓷器公司合作，把年画烧制在瓷器上，乘着夹江“西部瓷都”的东风，把年画卖往全世界。
源于感动，成于市场，收于情怀。杨继蓉说，有了资金她还要把传统年画的精髓研究好、传播开。
绵竹年画是用木版印轮廓，再用手绘涂颜色；梁平年画的人物腮部有椭圆形桃红色；即便距离很近，但各地仍发展出了与众不同的特色，夹江年画没有理由不保护、传承好自己独一无二的风味，让农耕时代的乡愁在现代社会也能得到抚慰。