每次听欢快曲子对我来说很是酣畅但是过后就是深深的落寞，由于性格原因我偏向于忧伤的曲子，但是那种忧伤中带有力量的曲子，听过过后，思绪到达了我身体到达不了的地方，心灵看到了眼睛所看不到的地方，有股坚强的力量让我走出绝境。
我喜欢古筝曲，蕴意悠长，而自己最近能够驾驭的古筝曲要么哀怨要么欢唱，而哀怨的曲子弹着弹着总是会把我自己带入负面情绪中，不能自拔。
比起古筝我觉得钢琴对于灵魂的表达更加随性一点，也更加契合点，我想它是乐器之王的最主要原因，平常对于命运的奔放，对于生命的穿透，只有钢琴最能表达，所以听的最多还是钢琴曲，以前很是迷恋一首曲子《卡农》，哀而不伤，情深绵长。每次在低谷时总是会拿出来听，这首曲子不知陪伴了我多少个艰难时光，自古以来一些欧美的流行曲子其实很有质感，那种从内心奔放生命的彻底表达，是国内很少歌曲能够超越，也许是跟国外的文化有关系，平时喜欢看一些国外书籍，国外的书籍对于人性的刻画，对于内心的表达总是深刻于国内，国内的书籍比较保守压抑，所以对于人性的达也会相对保守，所以曲子风格也会相对压抑点。而我个性低沉中带着洒脱所以我平常听国外额歌曲比较多，尤其最近很喜欢霉霉的黑暗系风格的歌曲<>,这首歌让我想起了武志红老师说的一切不被看见的东西都是具有力量的，而霉霉额这首歌创作之前，潜伏了很久，在黑暗中积蓄力量让诋毁她 的人闭嘴，爆发的旋律，真是大快人心。
人生总有低谷，总会去找突破口，白岩松在《白说》里说，当文字停止时，音乐开始了，我想文字跟音乐对于人心的表达与传播不分伯仲，所以书籍音乐的传播最快，而绘画，雕塑，瑜伽，他们传播慢一点，虽然以上每种表虽然是不同的方式，但是都是对于灵魂的表达。
今天看了下《The turhe tha you leave 》 的歌曲作者的钢琴音乐会，喜欢一个作曲家只是因为一首曲子，因为那首曲子表达了你内心的感受，借他之手诉你我之心，所以艺术总是那么的有灵性，因为它的背后藏着一个灵魂啊，在现场中听曲子，那种内心的触比耳机聆听的更加彻底， 我想那就是灵性的吸引，那种心灵最深处最纯粹的遇见，灵魂最深的感动。
复旦哲学老师余果说过，同等能量的人才会遇见，同等能量的事物才会有连接，我想对于钢琴的演奏会是我们粉丝与钢琴者灵魂的对话。我们有着同样的心情在说着不同的故事，我们来自不同的地方与同一个地方相遇，心与心的距离就是那么的近。
很喜欢一个有才的作曲者，他叫羽肿，很是迷恋他的一首曲子叫做《 run after Summer》听了无数遍，有时会怀疑他是不抑郁症患者，因为那种直抵内心深处的无奈，蔓延在每个琴键上，敲击成音乐感染着你我，我想大概每个人内心深处都有个倔强的力量，冲破黑暗，冲破软弱，直抵内心深处
钢琴曲总是听着别人的曲子诉说着自己的故事，你我都是故事中之人，曲子变成了我们生活的背景音乐。
