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[转载美文]如何假装看懂赵无极？

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-06-06 0

前几天佳士得香港春拍，以1.7亿和9460万港币荣登全场最贵TOP2的两幅画，分别来自赵无极、以及赵无极。赵无极是谁？

赵无极
林风眠的学生，毕加索的邻居，马蒂斯的好朋友，被陈丹青誉为“唯一一个在欧洲主流艺术界获得声誉的中国人”......但除了这些头衔，多数人对他的了解6个字就可以概括：“卖得贵”和“看不懂”。
卖得贵不用说了，动不动就过亿，你说贵不贵？看不懂呢，大家应该都深有感受，因为他是个抽象派大师，画风是这样的。

成交价1.7亿港币的《14.12.59》

成交价9460万港元的《02.11.59》
呃，萃花也不得不承认，确实看不懂。但不要怕，今天就给大家分享一个技巧，让你分分钟看懂赵无极。即使看不懂，也能假装个三分样子，至少跟别人聊到赵无极的时候吹一波是没问题啦。

所谓抽象，就是画家在作品里不模仿自然，只表达情感，能不能看懂就看你能不能跟画家的情感产生共鸣。

so，看懂赵无极也要从情感入手，赵无极的创作风格经历过三次明显的转变，这三次转型又与他生命中的三个女人、三段感情经历有千丝万缕的联系。
初恋：谢景兰；时间：50年代；关键词：符号
赵无极1921年生于北京，是个标准的富二代，也跟多数叛逆的富二代一样，不想继承父亲（银行家）的事业，14岁时就跑到杭州艺专学画画。就是在那里赵无极遇到了他的初恋，音乐系的才女谢景兰，两人很快就手牵手走进了婚姻的殿堂。

谢景兰，她的背后是赵无极的一幅画
1948年，夫妻俩拿着赵爸爸赞助的巨款到巴黎学习。就像毕加索并不是一开始就搞立体主义一样，赵无极的画也并不是一开始就长这么抽象，这个从具象到抽象的转变正是发生在他到巴黎之后。
巧的是，赵无极在法国和毕加索是邻居，所以在他刚到法国那段时间的很多作品里，明显有毕加索的影子。虽然线条越来越简练，但至少我们还能看出来画的是什么。

赵无极1950年作品
让赵无极真正放飞自我的是以符号性绘画著称的保罗克利，受克利启发，赵无极也开始把画中的景物简化成象形符号，画风开始走样。

保罗克利作品

赵无极1952年作品《赛马》
从1954年开始，赵无极不再满足于把要表现的对象简练化、符号化，而是以中国古文字为灵感，开始创作“甲骨文系列”。夫唱妇随，谢景兰这一时期的主要工作，也是将中国书法编入舞蹈中。
情感上的和谐，让赵无极这一时期的作品极富节奏感（不知道是不是受夫人的音乐和舞蹈影响），西方抽象概念下却充满东方的神秘。

赵无极1955年作品《小桥流水》
可惜的是，这份和谐并没能维持太久，谢景兰移情别恋并于1957年初与赵无极离婚，此后的两年里，赵无极都沉浸在痛苦里，无心创作。也是因为这个原因，虽然代表着赵无极开始探索个人风格的“甲骨文时期”是1954-1958年，但最后两年的作品却非常少。
真爱：陈美琴；时间：60-70年代；关键词：狂草and抽象山水
对普通人来说，一段感情的失败只能让他对待下一段感情更加成熟。但对艺术家来说，感情失败带来的痛苦，还能让他的作品更成熟。所以与赵无极第二段感情一起成熟的，是他的艺术风格。
1958年底，赵无极在香港邂逅了第二任妻子，大美人陈美琴。那时陈美琴在邵氏电影做演员，但因为家族精神病史影响工作，生活并不怎么如意。

陈美琴剧照
赵无极对她一见钟情，两个同样不如意的人迅速坠入爱河，相比初恋时与谢景兰的惺惺相惜，这段感情更加纯粹炽热。

赵无极与陈美琴
反应在创作上，这个时期赵无极的作品最多、最被市场认可、当然也最有个人艺术风格，被称为“狂草时期”。
听名字也不难想象，作品中的笔触和感情是和狂草一样剧烈的，是赵无极对中国书法线条美的感悟。

赵无极1963年作品《19.7.63》
构图上呈现出向中间聚拢的“山脊式”特点，无论是横向的还是纵向的，总会在画面中间聚集并形成一条吸引你视线焦点的“山脊”。
这种构图很让人很容易联想到中国山水画，所以尽管这个时期画面里已经不再出现“甲骨文”这类的东方符号，还是充满了中国韵味。

赵无极1969年作品《25.09.69》

赵无极1970年作品《11.12.70》
哪怕像萃花这样看不懂赵无极的，也会产生一种莫名的熟悉感，所以这个时期的作品也被称为“抽象山水”。但第二段感情的结局也并不完满，陈美琴的精神病发作越来越频繁、越来越严重，最终于1972年服毒自杀。
这对赵无极来说既是痛苦，也是一种解脱。
经纪人：马尔凯；时间：80年代以后；关键词：水墨
1977年，已经50多岁的赵无极与第三任妻子弗朗索瓦兹·马尔凯结婚。

赵无极与马尔凯
这段婚姻一直持续到2013年赵无极去世，但所谓曾经沧海难为水，经历过初恋、真爱的赵无极，大概已经不再对爱情有什么期待。所以婚姻关系一直平平淡淡，马尔凯对他来说更像一个经纪人。
他的作品也同样从之前的狂草的剧烈，转变为经历大起大落之后看透一切的随性、淡然。

赵无极1981年作品《无题》
用色变得明亮澄澈，构图上也从象征着激烈冲突的“聚合”式，走向意境悠远萧散的“散开”式，画面的中心开始偏移，甚至出现“中空”，更富有中国水墨的韵味。

赵无极1986年作品《03.12.86》
扒到这里，萃花觉得我们可能已经不用假装了，赵无极的画好像也没有想象中那么难懂嘛。当然，如果你的“任督二脉”还没有打通，告诉你一个捷径。
赵无极很多作品的名字都是一串数字，这串神秘的数字就是打开这幅画的钥匙，他根据每幅画表达情感的不同，选择一个跟它契合的数字序列……我编不下去了。