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[转载美文]画家，究竟为谁辛苦？为谁忙？

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-08-12 0

《浴雁》陈之佛这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
当画家思考“绘画”需要画些什么的时候，接至而来是谁需要的问题。
绘画若是为了艺术本身形式，或者是为了艺术家自己喜欢的有趣味的艺术形式而作画，绘画之路是艰辛的，费时、费力、费资金，劳动成本大，也许没有什么经济回报。
因为艺术收藏是奢侈消费，体现精神价值，而大众买画并不普遍，吝啬花钱在艺术消费，大方花钱在物质消费。

白鹇秋色卢振寰 1953年纸本设色 130cmx 66cm 广州美术馆藏卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。
绘画若为他人喜好需要而作画，绘画会损失艺术性、趣味性和艺术价值。
当绘画作品讨好大众审美，为了卖钱，绘画就没有艺术自由，绘画价值的认可度左右着绘画艺术自由。
绘画就是商业活动，绘画作品与商品就没有本质区别；绘画产品就成了需要考虑营销的商业行画。

白猿图张善开 1935年纸本设色 136cmx55cm 中国美术学院藏这幅《白猿图》布局颇费心思。下边是淡淡的远山，微有皴擦，上方是崖壁上长出的一株古松，一只白猿俯居在松枝上，两眼露出机敏．似乎正要跃出。白猿身体与背景中的浅色几乎融在一起，很好地揭示了画题”穿林啸月游”的意境。
这些作品的艺术层面充其量在所谓的好看的高度，大多在哗众取宠、照片式再现的层面。
当然，写实绘画也有艺术性，这里所指具有艺术性的写实艺术不同于商业行画。
若有人喜欢绘画，又有绘画艺术的投资意识，却又不懂识别绘画作品的高度时，往往会听任艺术欺骗和虚假广告及炒作。

豹熊松泉 1953年纸本设色 178cmx 47cm 上海中国画院藏
熊松泉的这幅《豹》图构思新奇，一只金钱豹箕踞在积雪未化的松干之上，似欲扑将下去．雪中捕食的神态跃然于纸上。从布局来看，画中松干自下而上，遒劲有力．金钱豹却自上而下，两相对比，更增加了金钱豹的咸势。从表现技法来看，树、豹皆体积感很强，尤其是豹子的处理，钱斑多而不乱，随豹子自身结构转折而浓淡有别，明显看出西方绘画对画家的影响。
低俗行货、工艺品当作艺术精品之现象比比皆是。
当画家面对现实与艺术情操，思考该怎样去绘画时，接至而来的就是艺术道路的选择问题和艺术方向问题。
前沿的艺术家之路是为画而画，不一定能讨得大众。
大众看不懂其艺术表达，自然就不会喜欢。

长春花王友石 1940年纸本设色 136cmx 53cm 中国美术馆藏《长春花》花繁枝密，叶蕊开张，沐浴着明媚的春光，它要把美丽的容貌无私奉献给大地．奉献给观者，来点缀祖国的太好河山。图中枝干以枯笔、干笔飞白扫去，花簇、叶片依阴阳向背各取姿态。尤其花蕊、叶梢刻画精细，可见画家匠心独具，写实功力深厚。国家画院和高校的艺术家，工作职业与专业研究合一，只要自己对物质的欲望不高，可以不以卖画来维持生计，是具备了艺术自由的绘画条件，其绘画之路相对纯粹和自由。
职业画家如果艺术达到一定的高度，并得到社会或收藏家认可，有艺术机构供养，也是很好的艺术生活状态。
但这种情况确实很少，这种“认可”伴随着许多现实和世俗因素、名人效应和权力因素。
大众追逐的物质生活中，很少有人购买未成名画家的作品，往往是朋友的友情支持、友情期待、友情信任，才出手买画援助画家的生计。
梵高太孤独。梵高没有朋友，梵高不会炒作，才有历史的梵高，悲剧的梵高，骄傲的梵高。

春江水暖陈之佛 1953年纸本设色 85cmx 40cm 中国美术馆藏《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
艺术在哪里？艺术谁需要？艺术是多元的，经典需要保留，需要创造新经典。
如果历代绘画没有时代性，没有个性追求，没有创造，绘画艺术就没有了发展。
油画如此，中国画也一样。

春意图王师子 1959年纸本设色 147cmx 77cm 朵云轩藏王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
中国画的规律化、程式化、样式化及文、书、画一体的经典不可超越，后来的优秀，最多大同小异。
细微的风格区别，在外行看来是千篇一律。
若要超越，应从根本下手，西画中用，中国水墨材料结合西方绘画思想。
如此独立思考与实践，我的纸本绘画作品不是“中国画”，只能称“水墨纸本”或“彩墨纸本”。

枫叶寒蝉齐白石 20年代纸本设色 48cmx 32．3cm 北京画院藏《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。
人生百态，蹉跎岁月。
我的艺术态度在复杂环境下始终保持独立思考，追求艺术的唯一性与不可复制性。
“极端个性主义”思想到了筋疲力尽，还要坚持精神抖擞；逐年衰老，还要保持童心。
透明自己，呈现真实本质，面对自己内心。绘画写生是技巧练习与情景表达。绘画创作是自我的心语表达和情感流露。
绘画需要保持艺术形式的纯真：“心境”清净、慈悲，“心像”欢喜、自在；“行为”坦然、率性；“处世”平淡、纯真。
（文/吕杰，刊于《湖南日报》）
花卉小品陈半丁

这幅海棠就向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲的景色。几抹粗壮苍润的枝叶是以篆隶的笔法写出，紧接着点染了散聚有致的花朵骨苞，而这墨色相浸的效果既沉着饱满又烘托出花叶的神采气韵，造成了浑然一体的结果。右三行通体的书法题跋充实了画面的力度，又形成了直与斜对比的情趣。画家在完成了书、画、印的工作后略加收拾，于是一幅一气呵成的海棠小品就是这样画成了。职业画家感叹：选择画画几乎毁了我的一生
画家这个职业，算得上贫富差距最大的行业了，同为画家有的富可敌国，有的连基本生计都维持不了。
普通人眼里的画家是一个高大上有逼格的职业，他们出入各大画展，受人瞩目，随手画的一幅作品动辄就可以卖上几万，几十万甚至上百万的价格。
可这些能获取高收入高回报的只是极少数的画家，那绝大多数的画家又是什么样的，或许你根本想象不到，油画酱和你聊聊那些占大多数的穷画家。

荷花陈半丁 1959年纸本设色 I46cmx56cm 北京画院藏荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
昨天有一位职业画家朋友跟我哭诉他又被人骗了，上个月一个酒店的郭姓的经理找他定制一张油画，2.5米乘以3.2米的尺寸，经过几番讨价还价后，最终定下来300元一平米，算下来这幅画的总价2400元，朋友定金收了400元，接下来他没日没夜的画了小半个月。
朋友将这幅作品完工后，就开始联系那个郭姓的经理，结果发现微信被删除了好友，电话也打不通。
最后换了一个手机号才接通，对方直接说不要了。朋友这下傻眼了，真的是欲哭无泪，因为这幅画是定制的样式和尺寸，基本上很难再卖出去，也就意味着十多天的辛苦付诸东流了。

画众生墨于非音 1925年纸本设色 74cmx 55Cm 北京画院藏图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；蝴蝶、枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。此作在提炼加工的基础上未失写生的鲜活感，画面依然生机盎然。
这样的事情油画酱经常听到见到，不由的感慨画画的太容易被骗了，他们大多时间都在与世隔绝的环境中埋头画画，完全不知江湖险恶人心叵测。
再加上这些画家太需要钱来维持自己的生活，导致几乎所有职业画画的人都遇到过这些被放鸽子的经历。
如果没有经历过，完全没有办法想象“职业画家”这四个字多么沉重，有多大的风险。在北京宋庄画家村，每年都有数不清的画家逃走，又有数不清的画家为了梦想搬进来。

空谷刘奎龄 1959年纸本设色 103cm 46cm 天津人民美术出版社藏这幅画以近景为主，远处仅以线稍加渲染勾出一点山廓，暗示出山之幽远，并以此衬托虎之娴静。虎伏卧在一块巨大山石之上。山石自左向右伸出，上边长着一棵古松，下边临一沟壑，一道山溪顺沟墼流泻，景物不多却自有幽深之意。
油画酱的一位老师就曾经在宋庄熬了7年，从26岁一直熬到33岁，最后也被迫离开了那个地方，放弃了画家这个职业，成了一位艺考老师。
高中时就听他讲画家村的往事，眼神里都似乎有了光彩，可见能一直画画对于一个画家的吸引有多么大。
他从当学徒讲到办画展，从办画展又谈起联合几个朋友出书，虽然各种折腾，但始终没有火起来。
最难的那段时间吃了半年的馒头都扛过来了，但是岁数大了，要结婚要养两位老人，他再也扛不住了。
如今自己办了一个培训班，再问他的时候，他说再也不做职业画家了，画怕了。

柳塘水翠李鹤筹 1945年纸本设色 75cmx 49cm 中国美术馆藏画中表现一只翠鸟伫立枝头，造型生动，正转身欲飞，入塘寻鱼。柳树枝干分明，有的弯曲横曳有的纵逸斜出，有的蜿蜒而上，有的垂落而下，交叠错落，柳叶顺势而生，柔软飘拂，使翠乌有了一个合适的栖息环境。画家水墨粗服描写枝干，笔法道劲自如，皴擦勾染利落，水墨中融入色彩，韵味无穷，使画面明快简洁，清新幽稚，独具一格。市场就这么大，想要成名就要挤掉上千，上万个画家。
绝大多数的职业画家，没有几个能坚持过5年的，他们为了生活不得不改行，于是曲线救国，先挣钱再画画，可是我见过太多的人，半辈子过去了，钱还是没有挣够，也不提画画这件事了。
而那些还在死撑的职业画家，很多人还不如一个画商品画的画师，没有名气，又没有商品画画师的销售渠道，就意味着画的东西卖不出去。
但职业画家也是要吃饭，要赚画一幅画的颜料钱，这种现状逼着职业画家作出选择，要么比商品画师还廉价的出售自己的作品，要么把画当垃圾处理掉。
这种情况也更好解释了，历史上为什么那么多成名的大画家，经过激光扫描后发现画面下面还有一幅画作，为什么那么多的画家都性格怪异，都是穷怕了。

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