新剧相继扑街，国产剧特色“明星中心制”已开始消亡？_影音天地

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-08-25 0

究竟是制作团队太过迷信“流量”，还是观众的心智和审美意识正在逐渐成熟？作为国产剧特色之一的“明星中心制”真的会就此走向“消亡”？
作者：徐陆
来源：传媒内参-传媒大眼
大IP剧、流量小生、未播先火……按照既有经验，这些关键词的出现往往意味着一部热剧的即将出现，甚至还有可能成就某种现象级话题。可现如今，这些曾经百试百灵的招数大有扑街之势，杨洋、鹿晗、黄子韬、陈伟霆、马可等一众流量小生纷纷遭遇新剧滑铁卢，“剧情糊、演技差”成为观众对这些新剧不再买单的主要原因。
究竟是制作团队太过迷信“流量”，还是观众的心智和审美意识正在逐渐成熟？作为国产剧特色之一的“明星中心制”真的会就此走向“消亡”？

新剧滑铁卢频现，“流量为王”的时代恐将成为过去

就在近日，两大当红小鲜肉担纲主演的最新剧集相继在卫视播出，一部是由鹿晗主演的、自播出前就长居话题榜首的青春格斗剧《甜蜜暴击》，另一部是由杨洋主演的、改编自同名大热小说的古装玄幻武侠剧《武动乾坤》。虽然二人同属流量明星，但两部剧的收视率却均未能取得理想中的成绩，被网友戏称为小鲜肉们的“滑铁卢”。
《武动乾坤》作为杨洋继《微微一笑很倾城》后主演的又一部力作，也可以说是自他出道以来资源最好的一部作品。除了杨洋之外，张天爱、王丽坤、吴尊、释小龙、柳岩等人也强势加盟，演员阵容可谓吸睛力十足。

更重要的是，《武动乾坤》改编自天蚕土豆的同名小说，本身就拥有强大的群众基础。而该剧的导演，是国家一级导演、曾拍出过《大明王朝》《走向共和》的张黎，所以在剧情的整体把控方面，还是让观众有所期望的。
然而，《武动乾坤》首播后的收视率却让所有人大跌眼镜，仅有0.33%。不得不说，这样一个收视率对有着强大号召力的流量明星杨洋而言是非常低的。
与之相比，鹿晗的《甜蜜暴击》收视率还算稍微好一些。作为鹿晗主演的第二部影视剧，《甜蜜暴击》平日播出时的收视率尚能达到0.6-0.8，但近几天也一路下跌至0.3左右。这个成绩比起他主演的《择天记》来说就相差甚远了，后者的收视率平均能够达到1%左右。还有不少观众在看过《甜蜜暴击》后对鹿晗的演技也产生了极大的质疑，“28岁的年纪还在演这类青春偶像剧，剧情不忍直视”“没见到甜蜜，倒是这个演技每一分钟都是暴击”。

几部流量大剧的整段垮掉，也让行业内外这些小花小鲜肉们的号召力产生了质疑。可事实上，自他们被冠以“流量”这一名头的那天起，就已经有人提出了类似的观点，只不过时隔几年后才算最终得到了印证。
自今年开始，由这些流量明星们主演的影视作品普遍遭遇扑街结局，大多数电影的票房都不理想，电视剧更是收视惨淡。这也导致了流量明星们与大制作的渐行渐远，很多导演甚至公开拒绝使用“小鲜肉”，因为占用了大部分投资的他们不仅无法对票房有所助益，反而还可能会带来口碑的副作用。

天价片酬被整治，流量明星正在遭遇全面抵制

作为近三年刚刚兴起的概念，国金证券曾经在研报中对“流量明星”这一概念有过全面的阐述：“流量明星，即按照娱乐工业体系培养出来、贩卖人设、拥有庞大死忠粉丝群体的明星。”

国金证券表示，与传统艺人相比，流量明星的成功不依赖作品质量，哪怕一直没有作品，也能凭借人设获得粉丝青睐，他们强大的号召力令每个导演都叹为观止。“大家都喜爱的、却没什么内涵的花瓶”曾一度被用作提及这些流量明星时的标签。甚至有业内人士表示，只要项目融资的PPT上出现了流量明星的名字，那这个项目八成就没问题了。
可随着时间的推移，这一现象正被慢慢打破。回望今年的电影市场，《我不是药神》《红海行动》这些没有流量明星助阵，却在认真做剧本、创作良心作品的电影都获得了口碑与票房的双丰收。
反观今年主打流量的几部电影，却无一例外的都以落败告终。原因很简单，一旦某个艺人被贴上“流量明星”的标签，那么无论怎样努力，外界对其总是会有演技差、不专业的固有印象，再加上轧戏严重、灰色收入、粉丝造假数据……流量明星就这样一步步失了人心。
此外，“天价片酬”也是影视公司拒绝与流量明星合作的又一主要原因。针对片酬动辄过亿的这些小花小鲜肉，冯小刚在《芳华》上映时就曾表示，片中的文工团演员们都要提前小半年接受培训、锻炼，且任何人不得在集训期间请假。若是以此来衡量片酬，那流量明星就太贵了，时间以分秒计酬，“经纪人天天在耳边算账承受不了”。

针对流量明星“拿天价片酬却不干实事”的现象，中共中央宣传部、文化和旅游部、国家税务总局、国家广播电视总局、国家电影局等联合印发《通知》，要求加强对当下影视行业存在的如天价片酬、“阴阳合同”、偷逃税、不遵守合约等诸多乱象问题的治理，推进依法纳税，促进影视行业健康发展。
随后，爱奇艺、优酷、腾讯视频、正午阳光、华策影视、柠萌影业、慈文传媒、耀客传媒、新丽传媒也联手发布《关于抑制不合理片酬，抵制行业不正之风的联合声明》，声明中称每部电影、电视剧及网络视听节目全部演员、嘉宾的总片酬不得超过制作总成本的40%，主要演员片酬不得超过总片酬的70%；对不合理的演员片酬进行控制，三家视频网站和六大影视制作公司采购或制作的所有影视剧，单个演员的单集片酬含税不得超过100万元，其总片酬含税最高不得超过5000万人民币。

观众审美意识开始觉醒，影视剧行业逐渐回归理性

受政策收紧、内容监管的影响，流量明星的“用武之地”正在不断受限。而观众的审美意识开始逐渐成熟，也成为流量明星“走下神坛”的又一重要原因。
早在《2017腾讯娱乐白皮书》中就曾指出，“IP+明星”的时代已经过去，“内容+演技”才是今后的主导。“不少流量是华而不实的，与其直面，不如我们先埋头做自己认为有意义的好作品。把好作品给观众看，观众自然会有一个考量。”
成熟的作品同样需要成熟的观众。当大众的审美需求开始出现转向，影视行业的“唯流量”论自然也会被逐步扭转。在庞大复杂的影视工业体系中，那些传得开、留得住、叫得响的作品，其核心永远都是故事、情感和思想。随着观众越来越看重内容本身的品质，“流量”这种华而不实的东西势必会遭到抵制和抛弃。

不断崛起的00后一代，已经成为影视剧行业的主要受众群体。在腾讯发布的《00后研究报告》中就曾指出，72%的00后认为个人在某领域的深刻见解和成果更能代表自己。他们更喜欢能深入表达自己的偶像，且最好能在某些方面具有突出的才华。换言之，这一代人有着远比外界理解的更为深刻的自我价值观，他们看中的是内涵，而非光鲜亮丽的表面。
观众的审美在升级，影视剧的内容制作也应跟得上时代的步伐，让故事回归创作本身，而不是依旧仰仗“流量”的强大号召力试图蒙混过关。毕竟，只有真正配得上“良心”二字的作品，才有可能依靠内容杀出重围。

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