淘票票对话汤姆·克鲁斯_奇闻&笑话

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2018-09-02 0

《碟中谍6：全面瓦解》上映前一天，淘票票编辑部专访到影片主演兼制片人汤姆·克鲁斯，之前没有想到的是，在与这位巨星面对面的时刻，最强烈的情绪并不是阿汤哥如何帅气如何有魅力，而是从他的言语中和眼神里，感受到他对电影的热爱，感动于他对事业的坚持，感慨他对观众的真诚。终于明白了他为什么能够一次次“玩儿命”去拍出这样一部“前无古人”的电影，也明白了为什么很多人说，不管多高的片酬和票房，他都值得。
在电影拍摄期，他亲自完成所有危险动作的拍摄，不管是高空自由坠落还是特技动作飙车，他都要亲力亲为；在电影的宣传中，他也没有完全享受一个巨星理应受到的全方位照顾，而是对所有细节负责其中，甚至做了很多工作人员分内的事。

当天我们的采访被安排在上午第一个，在等候进入采访间的时候，就已经见到了提前到来的阿汤哥，经历了前一晚的发布会+首映礼+影厅跑场，出现在面前的他依然神采奕奕满脸兴奋，没有任何疲惫痕迹下的应付感，而是主动来与每一位工作人员和记者打招呼、握手。在他进入采访间候场时，工作人员和现场摄像开始调试机位，汤姆·克鲁斯并不是在一旁休息等待，他不但一直在沟通意见，讨论记者的椅子放在什么位置，自己的眼睛该望向哪个位置，甚至直接起身，自己举起记者要坐的椅子摆放起来，最后告诉工作人员和摄像师，哪样可以取得最好的拍摄效果。
斯皮尔伯格曾经这么评价过汤姆·克鲁斯“他有一种难以形容的魅力，是一位天生的巨星”。采访之后大概懂了，这种难以形容的魅力，不仅来自于天赐的外表，更来自他对自己认定的事业几十年如一日的坚持、对热爱的事物全力以赴、以及长久不懈的自我要求。
“很多人说这些任务无法完成，但是我们做到了”
看完《碟中谍6》的观众，大概会有两种反应，第一种是“跳伞戏到底是不是用绿幕拍的，看起来太刺激了”，另一种是“自己开飞机、自己跳伞，50多岁的阿汤哥为什么这么拼”。
这部电影里所有让人屏住呼吸攥紧拳头的镜头，都是由汤姆·克鲁斯在取景地亲自完成。在巴黎闹市区狂飙摩托车、在阿布扎比25000尺高空跳伞、开直升机回旋坠落……没有绿幕，没有替身。
导演克里斯托弗·迈考利在采访中说“用实拍而不是绿幕，是《碟中谍》系列的原则”。
这是《碟中谍》的原则，更是汤姆·克鲁斯自己的原则。他说自己从来没有犹豫过，是否要亲自完成这些危险动作。
那场跳伞戏，他需要从25000尺（7620米）高空跳下，到609米低空才打开降落伞，这是电影史上的第一次，是专业伞兵才能完成的动作。而为了这个拍摄，为了让观众有那种沉浸其中的切身感受，他与导演决定从头到尾不用剪辑，只用一个绑在摄影师头上的镜头拍，因此他在正式拍摄前一共试跳106次。

跳下来的过程不仅是对高度的恐惧，汤姆·克鲁斯在采访中回忆说“那场戏非常复杂，我们本来以为一个星期就能拍完，结果用了快一个月。要教那位专门在空中拍摄的摄影师，如何进行电影摄影。而且因为飞机的行进速度很快，我们从上面跳下来的速度是每小时200多英里，我在片中要飞到另一个人身旁，但要小心不能撞到他的头，要保证不能缠到对方的降落伞上，在这些同时还要注意不能影响镜头的拍摄”。
为了片中开直升机追反派的戏，汤姆·克鲁斯花了十二天考下飞行驾照，在那之后，又用了一年半去练习，通过了特技表演等级测试。在镜头里，他需要让直升机360度回旋，还要让飞机不停上升坠落，在做出这些只有专业飞行员才能做到的动作同时，他需要兼顾镜头的位置，还有自己在镜头中的表演。

他告诉我们，在这部电影拍摄的时候，很多人觉得这些动作场面是不可能完成的，因为之前没有任何一部电影能做到不用绿幕拍出这样的场景，但是《碟中谍6》做到了“我们是真的在做，让它实实在在发生了”。

疼痛和害怕，这些寻常人都有的感受，汤姆·克鲁斯也会有。
拍摄奔跑追逐戏时，他需要从一个楼顶跳跃到另一个楼顶，在那场戏拍摄的第一天，他就不慎脚踝骨折，在受伤的一瞬他内心很清醒，知道自己应该是骨折了，但他还是一瘸一拐完成了剩下的戏份，因为他明白，如果不一次拍完，后面会更加麻烦。在短暂休息几周之后，他又带着并未痊愈的脚伤回到剧组，继续拍摄所有高难度戏份。

《碟中谍6》中让他至今心有余悸的一幕，是他从直升机底部坠落，掉在飞机绳子吊着的包裹上。那一场戏，他身上没有任何保护措施，为了让观众有那种“伊森·亨特失误没有爬上飞机，反而不慎失足”的观感，他让自己呈自由落体坠落。在拍摄现场，女主角丽贝卡·弗格森看到这一幕现场尖叫，而几位负责特技的工作人员则在耳机里告诉导演“我想我们失去了汤姆”。
他坠落的终点，是飞机下绳子吊着的一个重包裹，那个包裹很硬，导致每一次他用身体砸上去的时候，都是一次强烈的撞击，但更危险的是，自由落体的汤姆·克鲁斯要控制自己，不能让头先落上去，否则“那个后果确实会非常严重”。

采访中他承认“其实并不想重复这样的特技动作，所以每一次我都会非常小心”。
“几十年一直在思考，这个系列还能有什么发展”
事实上，《碟中谍》系列不仅经历过票房上的起伏，还有风格上的变化。第一部《碟中谍》的导演是擅长营造悬疑气氛的布莱恩·德·帕尔玛，因此比起动作戏，那一部将重点放在了伊森·亨特所身处的迷局中；第二部由华人导演吴宇森执导，其间充满了放飞白鸽、飞身开木仓、慢动作镜头等吴氏标签；第三部阿汤哥找来了拍美剧起家的J·J·艾布拉姆斯，剧情环环相扣、险象迭起，与前两部开始出现明显的不同。
不可否认的是，从《碟中谍3》开始，这个系列越来越依赖于汤姆·克鲁斯本人在其中让人窒息的特技表演，《碟中谍3》他从上海的中银大楼跃下、《碟中谍4》他亲自攀登迪拜塔、《碟中谍5》他把自己用细线绑在飞行中的飞机外……观众记住的《碟中谍》，都是汤姆·克鲁斯那些惊险的表演。

导演克里斯托弗·迈考利说“这个系列之所以无可取代，是因为其他电影的演员们无法做到汤姆能做到的事”。
对汤姆·克鲁斯自己来说，这个系列不仅仅是他的特技“汇报表演”，而更像是他人生每几年一次的成果展示。他自己必然也很明白，如今好莱坞的动作片已经玩儿遍了所有的花样，所以这个系列不可能一直保持在当年的水准线。
“我已经用了几十年去思考，这种类型的电影还能怎样发展和进步，也一直在想，《碟中谍》系列到底意味着什么。”
同时作为整个系列的主演加制片人，已经诞生22年的《碟中谍》系列之于汤姆·克鲁斯，最大的意义就在于，它的每一部，都是当时的他“学习到的、热爱的、崇拜的”，把这一切投入到每一部电影中。
汤姆·克鲁斯说，他一直是为了提升自己而工作，谈到自己对学习新事物的兴趣时他满眼放光“我喜欢学习历史，也喜欢学习建筑学，还喜欢全世界去旅行，所以电影里呈现出来的都是我掌握的一切。我也一直想让这个系列能去世界各地、不同文化的地方拍摄”。
《碟中谍》系列走过布拉格、伦敦、俄罗斯、迪拜、维也纳……第六部的取景地包括巴黎、伦敦、新西兰和阿布扎比，那场惊心动魄的跳伞戏就是在阿布扎比完成，在影片杀青那天，克鲁斯在社交网站上，感谢了当地居民。
除了越来越难的特技动作表演、除了将自己的爱好投入其中，几部《碟中谍》的发展，可以看出克鲁斯对工作伙伴的选择，不但慎重且精准。他说自己“学到了怎么去认真选择自己的工作伙伴”，在采访中也不止一次说起，每部《碟中谍》都不是他一个人的功劳，是整个团队一起完成。
他的眼光可以说非常毒辣，在选J·J·艾布拉姆斯拍《碟中谍3》时，后者还是一个只拍过美剧的导演；《碟中谍4》的导演布拉德·伯德在这部电影之前，仅拍摄过动画电影；而编剧出身、已经与布鲁斯合作多次的克里斯托弗·迈考利，则成为首位连续执导《碟中谍》的导演。
他说，那场“高开低跳”的戏份，是他与导演经过了很久的讨论之后，由后者设计出所有的细节“他聊他的想法，我提我的想法，之后我们把所有的想法整合在一起”。

在采访导演克里斯托弗的时候，有一句话让人印象深刻，他说自己最开始本来不想再继续执导，因为“《碟中谍》的粉丝都希望每一部换一个导演”，但在决定接手之后，他提出来“要让第六部看起来，像出自另一位导演之手”。
也许这样愿意打破一切重新来过的创作者，和愿意放下一切不计付出的阿汤哥，才能组合成为最佳工作伙伴，让《碟中谍》这个系列在其他动作片影响力日渐式微的情况下，依然历久弥新自成招牌。
“我从来没想过超越自己，只是想给观众最好的”
即使可以被称为好莱坞常青树，汤姆·克鲁斯依然经历过票房失利，经历过舆论危机，甚至还曾经被大众视为“风光不再”，但从《碟中谍6》上映后在北美和全球的票房表现来看，汤姆·克鲁斯和他代表的这个系列，依然是当今世界影坛最具号召力的动作电影之一。
在《碟中谍》整个系列中，《碟中谍6》的成本达到了最高值1.78亿美元，其北美首周末3天票房突破6150万美元，缔造了系列最佳记录。在北美上映后，烂番茄网站媒体好评率高达97%，观众好评率则高达90%，这是22年来，《碟中谍》系列的最高评价。
比起票房成绩和口碑，《碟中谍6》更重要的意义是，用实力打脸那些曾经质疑克鲁斯个人影响力的人，这部影片证明了，好莱坞除了汤姆·克鲁斯，没有第二个人能一次在电影中做出如此多的“壮举”，也没有第二个人能一次次挑战自己的界限。但他自己在采访中说“我从来没有想过，要不停超越自己”。
这次新加入《碟中谍》的亨利·卡维尔回忆起自己看《碟中谍5》中，汤姆·克鲁斯在水下憋气好几分钟那场戏，他说“那场戏牢牢抓住了我的眼球，因为水下拍摄太难了，必须要把呼吸技巧训练得相当好。因为一旦失败，就不仅是身体受伤的问题，你会吸入大量的水到肺里，而救援人员不一定及时赶到，非常危险”。

汤姆·克鲁斯的身体机能超过常人吗？他胆量强过普通人吗？可能都不是，只是当一个新的“不可能完成的任务”摆到他面前时，根本就不是动作演员出身的他，脑子里第一个出现的想法不是“我能做到吗”，而是“观众会喜欢吗”。他说“我想做的只是尽力去拍出最好看的电影。用我全部的资源、全部的能力。我始终一直在想着观众，观众在我的工作中是首要考虑因素”。
看起来，只要他认定观众会喜欢、会觉得刺激、会留下印象的场面，他就都会毫不犹豫地说出“没问题”。
在接受我们采访时，克鲁斯也这么说“我是那种一直追求做到最好的人，一直在从身体上、艺术上、知识上、精神上推动我自己，然后再把这些传递给观众。所以我一直在这些方面对自己有很高要求，但这些对我来说，都是一种享受”。
可能很多人都忘了，如今这些年专注于动作片的汤姆·克鲁斯，早年也是以“盛世美颜”成名于好莱坞，出道头几年是个标准的靠脸吃饭小鲜肉。

一部《壮志凌云》，既让美国征兵部享受了一次万人报名的滋味，又带火了他在电影里戴的雷朋墨镜、穿的飞行员夹克，在80年代就成了带货王。

从当年靠着笑容吸引观众的小生，到如今每部电影都要玩儿命创奇观的实力派，这其中的跨度，可不是仅靠年龄和资历增长就能办到的。很难得的是，所有为了这样的转变而付出的努力，对汤姆·克鲁斯来说都是一个充满享受的过程。

《碟中谍》中扮演班吉的西蒙·佩吉就说“汤姆就像装了一个快乐装置，随时能找到乐趣”；导演克里斯托弗也说“我经常和汤姆说，你做这些特技的时候，不要表现得太轻松了，你应该表现出你的害怕”。
并不是他从来不害怕，在面对面听阿汤哥聊起自己从直升机下面坠落那场戏时，能从他瞬间严肃的眼神里，感受到当时的紧张，但他说“拍电影是我最喜欢做的事，整个团队所有人一起工作，让电影呈现出最终的样子”。