《云上日出》用悲悯的镜头，让我们在绝望中看到希望
在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？又凭什么征服了电影节的评审们？这是电影留给我最大的问号。看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。《云上日出》主要带给我以下几点感触。
在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。
?
这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。
谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。
摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。
"
电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。
