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[风景插画]历经一场艺术的探险，袖珍瓶中绘出当世乾坤

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-02-02 0

古老苍劲的迎客松下，一位文人骚客在饮酒作诗，远处的高山巍峨挺拔，绵延千里，此人、此树、此山构成了波澜壮阔的景观图。而将这千年的翰墨丹青微缩在鼻烟壶的方寸之中，在狭小的容器里创作内画，空间的限制以及反向作画的颠倒，对画师的耐性和技艺是一个非常大的考验，如同在针尖上翩翩起舞，注定是一场艺术的历险。

内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百余年，是民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。

内画鼻烟壶堪称“鬼斧神工”之作，它与外画有着很大的区别：它的作画顺序相反，需要在内壁上反着作画，因为壶口非常的细小，绘画时不容易看见笔的位置，所以对创作者的绘画基础要求很高。也正是因为内画作品创作的不易，当一件精品完成之后，才愈加显得弥足珍贵。

山水人物图，清雅古朴，宛若富有生命的汁液在在莹润的壶壁上轻盈流动，手艺人对下笔线条的精准控制，对意境构图早已胸有成竹，才创作出了如此精妙无比的艺术品。为了将这项传统技艺传承下去，豫派首位内画鼻烟壶艺人郝好强将它顺利的继承了下来。

郝好强，1975年生于新乡凤泉南张门。自幼喜爱书画，六岁时随父习字，从小就在父辈的耳濡目染下对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。在1997年无意间接触到了内画艺术，当时只是倍感新奇，心想在如此之小的瓶子中竟然能画出一幅幅惟妙惟肖的画作，着实令人惊叹不已。于是在内心中对鼻烟壶内画的热爱深深地埋下了一颗种子，从此便开始迷上了这种微型绘画艺术，创作至今已有二十余年。在这二十多年的时间里，他多次辗转河北、山东、北京等地拜访名师，潜心研究绘画技艺。

在学习创作的初期，他每天起早贪黑的研究绘画技法，怎样可以在下笔时稳准狠，创作途中不能有丝毫的偏差，分毫的错误就会毁掉整个作品的美感，而且因为是内画，几乎没有修改的机会，所以这对他的绘画手法要求更高，点滴的积累方能成就惊世之作，在经历无数次的失败之后，他终于创作出了一套属于自己的内画风格，独树一帜。

郝好强将世间的广阔天地通过一笔一画收纳在精致的壶心之中，让平凡的鼻烟壶内画成为传统美的化身，承载了无数手工艺匠人对艺术的独到见解与创新，这种美，是画师们对艺术的一种执着追求，更是鼻烟壶内画技艺的不朽传承与升华。

“内画鼻烟壶艺术精致唯美，创作时不仅绘画功底要深厚，还要了解中国传统的古诗词、名著、散文、歌赋，一笔一画中都体现出我们手艺人的艺术修养和绘画感悟，只有认真揣摩和体会中国传统非遗文化的精髓，才能将这项技艺顺利的传承和发扬下去”。郝好强说道。

当代书画艺术鉴赏---吴奇

吴奇
四川省美术家协会会员
成都市美术家协会会员
诗婢家画院画师

远古
——
魏葵
更夜雨落，无眠静坐。再思三十余年来道友画伴吴奇君隽作。吴君以孤行一意，寂守绘事，不求闻达。以心灵关照天地本初的生命哲思，毅然踏上非主流艺术表现道路。打破绘事传承的具体时空关系，把中国传统精神的天人合一，物我两忘的哲学自然观，伸引向更深邃大阔的幽玄空间。不再窠臼传统山水画符号认知中的某些常态特征。却在天地万物流转，瞬息万变的宇宙生命萌动中，敏悟到独有的心灵体验和自我表现的审美愉悦。不再逸笔简远，不再一波三折，不再禅味枯槁，不再以熟写生。

也许他深知，标准的同质势必造成表义的狭隘。而附载于传统笔墨的普遍感受之上只会造成画境格局的雷同与羸弱。吴奇在敬畏自然的生命意识中，在顺应宇宙天地法则的虔诚参悟下，以奇瑰的表现形式和媒介运用，让他的作品呈现出一种源承太古的洪荒之力，渗浸出东方哲学精神和神秘主义的力和美。诗品二十四，我们不能只看到杖藜行歌，淡不可收，花覆茅檐，疏雨相过。高阔的生命更需要具备万物，横绝太空，寥寥长风，来之无穷。祝我绘画生命中唯一的儿时同道、挚友吴奇君，在绘画的绝地处，思接天地本源，抛却人事残存，进入更磅礴无羁目眩神惊之境。

近乡情怯。三十年前，吴奇跟随著名艺术家李金远学画，吴奇感慨良多，巧，迷幻、气息却深重。那份孤山感逝的情迷依稀绵延不断。
"平凡有奇"

满目流光溢彩的画作，更带着一股高原之风的冲撞力，着实滔滔如诉。魏葵兄说其作品“呈现出一种源承太古的洪荒之力，渗浸出东方哲学精神和神秘主义的力和美。”
艳月无楼、冷山无风、冻住的残照和挥霍着青春流淌的冰川……我看来，这是画面的HIFI声响。想看而不忍看。

被吴奇新派的雪山作品惊了一头。这被定性为“山水彩墨”的画作和当下看惯的山水画区分开来，吴奇自己说这些作品和成都画家的作品距离拉得有点大。

五年前，魏葵说吴奇的绘画，传递着一种“无限”的艺术视界和语境。这是宇宙观。有骨，有气，有精，有魂。“吴奇的绘画，时时会让我心中突呈飘忽而玄秘的感觉，进而产生一种极大的虚无状态，仿佛在万物皆未产生时，眼前所见的一切构成、笔触、光影、斑斓的眩色都在慢慢消失，意识逐渐进入到绘画形态后那边深黑的无限中，那时绝对的无有境界。”仿似隐匿着极大的奇妙，亦可能是极大的完美。

材料
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在我看来，谈吴奇的作品不可不谈材料。“材料为画面所用。”他的雪山作品里有胶和水的化学作用，有笔触围追塑形的自得与绵垣。有金粉流光溢彩、张灯结彩、万家灯火，有绢本在水墨与胶、金粉共同作用下的极度热闹与极度冷寂。

又还秋色，又还寂寞。
吴奇的意思，随着工业发展，材料进步，消费艺术者的审美情趣和视野也在不断拓展，山还是那片山，但呈现在我们面前的质感，需要一种更直接更接引“原山”的表现形式。“而我们传统的表现方式我看来不足以呈现，我用了一些现代的工艺，对其画面进行修整。比如加胶、塑形，表现对象的质感和形，在新的创作态度里进行了技术革新。吴奇的恩师李金远，三十年来一直给他强调，绘画是把美体现给现代人的，这种体现要动脑筋，不动脑筋的创作就是匠人，不是艺术。对“形”要有新的审美观念，所有的表现形式要服务于新想法、新审美和新领域——美在生活中，但要不断发现新的审美表现。

色彩
——
丹青引斑斓出
中国传统水墨是黑白的艺术，纸绢上的默片。传统，从前，材料与技术的单一被认定，随着摄影、媒体、传播视野的变化、开阔和爆炸，传统水墨在当下生活中被固定为古雅的博物馆藏品，它们反复报答着那些优美的线条、从容的构景、苍翠的幻梦与年代的清芬——它们被不断辐射不断制造不断虚拟遥远年月的文人幽梦。

传统需要变革，影像随着观看的变化越来越富于张力的诉求。“我认为绘画一定是视觉的艺术，需要养眼，需要美的东西。我的作品立足于当代，选用新的视觉审美，水墨不能涵盖全部。当时的矿物颜料，一般家户玩不起，如今有这个条件，我想满足大家视觉丰富的诉求。满目缤纷，实则蕴藏着单纯的神秘感。
金粉

吴奇选用了纯金调制个性的颜料创作，这让画面华丽起来。都说岁月流金，金，中国传统里颇有距离感的贵物如同文字里的俳句，大有火树银花之感。他作画金粉量用得大，甚至一些局部采用堆积的措施。从日本带回来的金粉好几百一瓶，他自己如同盗梦者，沉入光阴深处，研究金粉在绢本上的肌理效果，流淌、皴擦、怀柔……和水墨、几倍于水量的胶质共同作用的迷离感，浓得化不开，淡处又爽丽。
和使用丙烯金材料不同，吴奇选取了一种近似于折磨自己的方式，对自己的创作技术提出了更高的要求。这种尝试在两年前曾一败涂地，让他懊丧不已，“当时的创作就像是用金粉铺了一张绢。”

三四天的功夫创作一件作品，而且还不包括反复修改的时间。这和我们意识中古人“一挥而就”的潇洒创作迥异。

“我很欣赏元代画家倪瓒。倪瓒的绘画作品创造出一种极其虚静、空灵、幽雅、简逸的美，给人一种荒寒、寂寞、纤尘不染的感觉。他喜用干笔淡墨，似枯实润。作品多表现江南小景、平沙浅渚，构图与意境均迥异于前人和同时代的画家。倪瓒把儒、道、释三家的思想和美学有机自然地结合起来，把文人画主体的思绪、心境、情感的表现提到了首要地位，追求一种曲高和寡的‘聊以写胸中逸气’，并由此而创造出了他特有的疏朗简逸的绘画风格和意境。”

倪云林深得我心，只觉得他的作品和倪瓒反向奔跑，终点似乎又殊途同归。《云来云去》、《紫云涌出一山郭》、《雨霁净无尘》、《秋深》、《雪霁》……蜃境玄光，天际流美。

一轮在幽暗暮色里大雪纷纷的暗月，独照着斑斓万物。他极度追求个性之物，个性之念，个性之艺。“看过许多不同风格的山水，比起小桥流水、江南烟雨，我更爱雄峰险壑、大江大河。”从18岁开始学习国画开始，吴奇对山水画的热爱愈演愈烈，越来越深沉。“我最喜欢的是四川和西藏的山，在西藏绵延百万平方公里的土地上，由东向西、自南往北何处不是山呢？西藏就是天然的山的博物馆。其实，世界上能够称其为山的各种山形，在西藏都能见到。西藏的山高、险、奇、秀。四川的山跌宕起伏，重叠错落，形态特别美。”

法国画家Marie- Claire Houmeau 绘画作品欣赏