林玉祝谈艺术与收藏

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[图文分享]林玉祝谈艺术与收藏

楼层直达
花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报 只看楼主 使用道具 楼主   发表于: 2019-02-14 0
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林玉祝
林玉祝,山东日照人,中国民主促进会会员,简社社员。先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院,主修中国书画专业。当代80后艺术品收藏家,策展人,艺术家,山东天大美术馆馆长。近年来尤其致力于关良绘画作品、晚清民国书法的收藏与研究。 出版艺术专著多本。
林玉祝谈艺术与收藏
文 / 秋晴山房
大家好哇!
值此2019新春佳节来临之际,秋晴山房工作室向所有亲朋好友拜年啦!
这次我们有幸采访到青年艺术家林玉祝先生,很多人都知道,林先生是书画收藏界有名的行家,但很少有人知道,他所研修的专业其实是国画,他是个专业功夫扎实,根正苗红的艺术家。本期便请林玉祝先生和大家分享他的艺术之路。
(一)
您能分享一下您的从艺之路吗?
林玉祝:我父亲喜欢写书法,每有闲暇便临摹写作,受父亲的影响,七八岁时我就跟着父亲临字帖。这一时期的学习,让我对书法有了一点初步了解和认识,也让我渐渐喜欢上了书画。初中阶段开始学习素描、速写、色彩。因为想考国画系,上了高中便开始拜师学国画,大学开始系统性的学习国画。大学毕业后虽然一直在做美术馆、画廊,美术学校等业务,但从来没有放弃过自己的专业,忙里偷闲也会进行国画的创作。
这些年我经营美术馆、做策展人,结识了许多当代知名的艺术家:中国美院教授林海钟老师、中央美院教授书法家刘彦湖老师、花鸟画家李文亮老师、艺术家许宏泉老师、书法篆刻家尹海龙老师、花鸟画家王有刚老师,我们亦师亦友,在国画和书法的学习和创作过程中,他们给了我很多的指导和鼓励。
林玉祝 多子图 33×68cm设色纸本 镜心
(二)
这些年作为一个收藏家来说,您都收藏了哪些艺术家的作品?
林玉祝:我从大学毕业后经营美术馆,便开始跟古代、近代,当代艺术品打交道。我个人收藏范围主要以明清、近代书法,近代绘画作品为主。
绘画领域,我比较钟情齐白石、黄宾虹、关良等人的作品。尤其是关良,我收藏他的作品较多。书法领域偏向于晚清四大家,我收藏他们的作品,做过展览,还出过一些专著,另外,从康有为,沈曾植,到马一浮、谢无量,以及近代一些文人书法,比如胡适,沈从文,周作人等的作品,也做过推介或展览。
林玉祝 游鱼图 22×30cm水墨纸本 镜心
林玉祝 虎刺梅 26×28.5cm 设色纸本 镜心
(三)
您的收藏和创作有什么联系吗?
林玉祝:古人说学书法首先要读帖,读碑,用心揣摩,追随仿效,此为心摹手追。这在绘画中同样适用,中国画的创作,首先要有最基本的造型能力,对传统绘画一些笔墨的认知,最主要的还是对绘画的理解。比如我刚才提到的,学书法读碑读帖,它比写还要重要,你的眼睛要有高度,绘画里也有读画之说,读画是跟你的见识、审美,和你的眼界成正比。你见的东西多眼界高,下笔自然有别于其他人,这叫心摹手追。
林玉祝 春意 34×42cm 设色纸本 镜心
我做收藏时,很多朋友问我,什么样的作品好,应该买什么样的作品。我的建议肯定是要买名家,甚至是大师作品,这是一个大的框架。其次就是看一张作品的好坏,要画的雅致,书法和画就一个字——雅。这个说起来简单,但它确实回答了绘画最本质、最感性的一个认知,就是要雅致。
比如宋人绘画,尤其是花鸟画,宋人花鸟淳厚,颜色沉稳,古雅。元四家和明四家的绘画风格比较明亮,明亮自然就清雅,它跟宋人绘画还不一样。清四僧很有性格,个性比较突出,比如八大、石涛,画面比较峻逸孤傲,扬州八怪中金农的风格复古、雅致,个性特别的强,我觉得中国所有的艺术都离不开一个雅字,这个雅非常重要。所以在艺术创作上得有这样的认识,明白什么是好什么是坏,自己动笔的时候把握住这一个字非常重要。
林玉祝 拟白石老人法 28.5×34.5cm 设色纸本 镜心
林玉祝 大利图 33×33cm设色纸本 镜心
(四)
您能谈谈您作画的风格吗?
林玉祝:这个话题太大了,现阶段我还是想好好体会中国绘画的笔墨关系。中国历代画家,包括当代的名家,他们也是用一生的经历与功夫去锤炼绘画里的笔墨。传统绘画非常博大精深,尤其是中国花鸟画,古人已经把它表现到了极致,明清后就几乎没有人能超越前朝。
林玉祝 鱼嬉图 33×68cm 设色纸本 镜心
我喜欢收藏,我比普通的艺术爱好者和艺术家要更有条件,能上手见到更好、更多的大师原作。
年轻艺术家要多从传统里去寻找一些营养,去学习和临摹。我现在给自己的定位就是从传统里面好好的吸收这些养分,让自己慢慢丰富起来,这个过程可能要持续很长时间。站在大师的肩膀上学习,然后慢慢的用自己的学识、笔墨修养,和对艺术的认知,从而画出属于自己面貌的作品,有时候风格是一种莫名其妙或者是自然而然,水到渠成的东西。
林玉祝 山居图 33×68cm设色纸本 镜心
林玉祝 拟石涛笔意 33×68cm 设色纸本 镜心
(五)
在学习大师的过程中,你们这一代的特征是怎么在你们的作品中体现的呢?
林玉祝:当代从事绘画或者喜欢艺术的年轻人大多经历了完整的学院派教育,我本身也是其中一员。我们从小在学校接触西方的基础教育,了解西方的艺术大师、各种流派,受到西方美术的影响与冲击,然后又回过头来做中国画,肯定会碰撞出一些属于自己时代的面貌。
林玉祝 晨曲 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 拟明人法 35×53cm 设色纸本 镜心
(六)
可否分享一下您对于国画艺术的情感?是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活,不断去画画?
林玉祝:高中时期学校的艺术氛围浓厚,校长、老师们都喜欢书法和中国画,对我的影响很大。那年发生的事至今记忆犹新,当时好多同学让我给他们画画,他们买了宣纸、毛笔、墨,甚至还要请我吃饭,毕业前我给全班每人都画了一张画,还把画送给很多同年级的同学。我那时候非常敢画,一点也不胆怯,沉醉其中。
后来我读汪曾祺的书,其中谈到了画画和写字。汪曾祺父亲画画,他从小耳闻目染,练过《多宝塔》《张猛龙》,字从魏碑出,后期学了花鸟画,画面清雅、高洁。他说一个文人如果让人觉得他所写所画不俗气,也就不枉为文化人。我看后感触很深,我希望大家在看过我的作品后,会认为我是个懂艺术的人,作品本身具有可看性,并且不俗气。
林玉祝 一览众山 34×42cm 设色纸本 镜心
另外,每个喜欢绘画的人,他都会对绘画痴迷。有时候我进入状态能画一天,早上睁开眼就有画画的冲动,然后直奔画案去,直到深夜累到抬不起笔才会去睡觉。可能兴趣是最好的老师,因为热爱,所以坚持。
我收藏了一幅清代书法家莫友芝所书“印雪斋”的斋号,“印雪”字面意思就是在雪中留有痕迹,有一个成语便是这个意思,叫雪泥鸿爪。大文豪苏轼在《和子由渑池怀旧》写道:“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。”人来到世上想要留下一点痕迹太难了,大多数人默默无闻度过了一生,想在艺术史上留名也是这样。我喜欢艺术,又从事这个行业,我想如果能留下痕迹,哪怕只是对自己的家人、朋友、周边的人,让他们知道我是一个从事艺术的人,这就足够。
林玉祝 传春意送晓声 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 荷塘游鱼 33×33cm 设色纸本 镜心
(七)
在未来的创作上您有着怎样的期待?
林玉祝:新的一年里,会先从绘画材料开始改变,笔、宣纸、颜料,绘画环境要更精致一些。对画的题材和种类还会坚持目前的面貌,风格追求清新雅致,在笔墨和形式上还要向前人学习和借鉴。
林玉祝 蝶恋花 35×34cm 设色纸本 镜心
我喜欢近代一位叫常玉的艺术家,他既特立独行又有自己的面貌。他的学识、审美修养很高,并且贯通中西方艺术,他的作品也融合了其它很多东西。当然,他的高度难以企及,现阶段我还是深扎稳打,吸取古人绘画中的营养,想要飞的更高肯定要夯实基础。
今后,我也有很多的探索想法,在绘画作品有关联的形式上的转变,当然只是个想法,想跳开传统绘画形式会特别难。古人说读万卷书行万里路,路漫漫其修远兮,对于艺术,只有脚踏实地一步步的去做并坚持下来,不遗余力地去追求和探索,才会走进理想境界。
林玉祝 竹枝鸣禽 33×68cm 设色纸本 镜心
林玉祝 竹林雀影 30×75cm 设色纸本 镜心
林玉祝 梅竹双清 33×68cm 设色纸本 镜心
绘画创作、书画收藏、创办美术馆、出版专著,经营美术学校,并且每样做的有声有色,可以看出林玉祝先生忠于自己的内心,认真做好手头的每一件事。
作画要雅,不能俗气,人生何不如此
保加利亚画师Ismail Inceoglu
END
有人说作为一个画家,对于时间的流失没有太多的感觉。我认为那可能是对绘画艺术的执着,是一种忘我,但也有可能是一种自闭,一种固封自我!
​很多时候听画家们说:转眼间,就日落西山了,还没有感受清晨带给我们的雨露晨风,没有感受日出前的清爽惬意,就直接欣赏黄昏的血色残阳。来形容自己笔耕不辍,晨起到日落。其实如果真的是这样,哪你不是画家,更不是艺术家,只是一个画匠,甚至画匠你都称不上。这种笔耕不辍还不如每天的迷茫,自己问自己,我这一天自己到底做了什么,怎么浑浑噩噩的,根本就是想不起来我应该干嘛,或者我都干嘛了。因为只有有了“惑”在能产生自我质疑,才能出现迷茫,这说明你在进步,你在思考我现在需要什么?我应该怎么去做等。
作为画家最为可怕的是,不是一天不知道做了什么?而是一年甚至一生都在这种自我的忙碌中度过。个人认为,画家要明白的是这一年自己不曾有一天懈怠,但是心灵每天都很轻松。每到一个时间节点自己都去做一个盘点,回头去看一下自己的变化和自己的不足。变化来源于哪里,不足需要怎么去弥补。
作为一个画家不要让时间就这样分分秒秒的在我们的生命中消失。要去感受每分每秒带给我们的“时间快乐”,画家除去技法就是感悟生活,而生活就是流失的时间,此刻的时间,即将到来的时间。只有这样,到有一天发现自己已经两鬓斑白的时候,心中只会生出出万千感慨,而不会仰天长叹!看着自己的作品,不会去问时间去哪儿了?而是会告诉世人我的时间永不间断。
画家也是芸芸众生的一员,看待人生都是一样的。认为在岁月的长河中我们只是弹指一瞬间,只是这世间的影子,一晃而过。可是画家是定格空间、回溯时间的使者,所以要抓住时间和空间,把他们用精神层面的技法定格,在时间长河中再去被回溯。
韩国画师金英善,
她的水彩花卉作品自带仙气,
这些花,
或淡雅、或浓烈,
慢慢看下来,
这些水彩颜色总是给人一种愉悦感。
金英善毕业于韩国启明大学美术学院绘画系,举办个人展览15次(首尔、中国、东京等),参加国内国际团体展200余次。
和她的画一样,
金英善本人非常有气质,
“腹有诗书气自华”
被艺术熏陶之后,
整个的气质自然会提升。
金英善非常喜欢花卉,
所以常见的就是她的水彩花卉作品。
黄玫瑰
蓝花瓶中的玫瑰
梅花
罂粟花
小雏菊
绣球花
紫木兰
紫菊花
芍药
杨贵妃
向日葵
木兰花
芍药
其他作品
END
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DB+30 2019-02-14

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等级: 元帅
只做我做不到的

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