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[文字美图]做人，装装傻。（经典）

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-02-18 0

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说的句句透心，

发给朋友看看吧

泼墨创作指的是
利用水墨在生宣纸上自然流淌渗化的性能
形成画面的大结构
再用笔整理、补充成完整的作品
作为中国传统绘画技法之一
泼墨画自唐朝以来就初现雏形
并且经过上千年的发展，不断成熟

张大千水彩泼墨画《金笺峨嵋记青山中花》
最近，在ins上
一个老外创作的泼墨画引起了陶瓷君的注意
他的泼墨画创作看上去
毫无章法，但却异常娴熟

虽说看不出章法
但是创作出来的画作
却让人忍不住暗暗惊叹
一片混乱的泼墨经过他的精心勾勒
转瞬即可妙笔生花

创作这些泼墨画的
是一位来自加拿大的歪果仁Glen Ronald
在ins上，他也经常称自己的画作
一片混乱，让人摸不着头脑
一眼看去，似乎也是如此

不过一细看就会发现
这些看似混乱的一幅幅泼墨画
里面却隐藏着各种“形体”

在作画的时候，Ronald会将墨汁
喷洒在布料上
再根据墨汁的大致形状加以自己
天马行空的想象
用画笔细心引导
最后绘就一幅栩栩如生的画作
Ronald从小就喜欢涂涂画画
而且时不时还会在自家的白墙上进行“创作”
他的爸妈虽然并不喜欢他这样做
却也从没有指责过他
而是任由他把墙面当成自己的画布
很怕一不小心就扼杀掉孩子的天赋

因为相对于孩子的兴趣、热情
将一面墙壁涂涂画画
实在是算不了什么

在周围人看来
热爱绘画Ronald大学应该会选择
与绘画相关的专业
但是让大家没有想到的是
大学他报考的专业，却是生物专业

在大学生物专业拿到毕业证书之后
Ronald立马又去艺术学院进修
这时他才说出自己的想法
自己去学生物
是在为自己以后的绘画打下基础
而在Ronald的绘画中，我们也确实发现
他的作品比很多人的画作
都多了几分传神、多了一些细节之美

随着创作的深入
Ronald也在不断地进行自我调整
比如从去年开始
他的画作和之前的相比
更加清晰明朗
他也开始尝试加上一些水彩因素
使画面更加绚丽

如今在ins上
欣赏他画作的人也越来越多
他的个人号订阅数已经超过了25万
不仅仅是在加拿大
他的粉丝遍布全世界

甚至还有阿拉伯国家富翁出重金购买他的作品[backcolor=transparent]
圆珠笔画
Ball-pen Painting
即是用圆珠笔创作的绘画，是素描的一种以圆珠笔形式表达形式。因表现力强，宜细节刻画而受到广大画者的喜爱。几乎每一个使用过圆珠笔的人，不管是学生还是其他，都曾信手涂鸦过，更何况美术爱好者？
今天，给大家介绍几位国内外圆珠笔画“大神”，希望你看完对圆珠笔画有一些新的认识！
【国内】
NO.1
施岩

施岩，曾凭借一张《莱昂纳多》从众多圆珠笔绘画作品中脱颖而出。

白天，他是一位美术编辑，在省摄影家协会负责编辑摄影类的画册和期刊。晚上，他是一个圆珠笔绘画人，基本上每个晚上画2~3个小时，数量和水平都很难让人相信。

细节

质感
施岩的作品，不但有画工，更重要的，是有种对人生和历史的思考，这样的画才越品越有味道。

施岩还画了很多肖像画，他的肖像画有种神采，眼神里透着人物的性格和故事，非常打动人。

NO.2
凌云登
在群山环抱的粤西边陲小镇，凌氏家族一位乡村少年，用他手上的一支小小圆珠笔，震惊世人！

小伙子名叫凌云登，00后留守少年，说起话来还有点羞涩和腼腆，和这里不少乡村孩子一样，他的父母都到外地打工了，在镇上、村庄里，他常常看到的大多是老人和留守儿童。
我们先来看一幅画《岁月沧桑》：

《岁月沧桑》
如果把这幅画，放在美术馆，没有背景说明，我相信，看到画的那一刻，每一位参观者，都会断定这无疑出自一位大师之手。
再来看一幅画《盼望》：

《盼望》
这是饱经沧桑的老妇人的脸，每一条皱纹，每一个细节的刻画，都足以震撼人们的心灵。

《盼望》（局部）
下面这幅画，相信不少人看到它的一刹那，就已被深深震撼，画的名称为《祈福》。画面中，都是老人双手合十的形象，仿佛能感受到老人心中那份无比的虔诚。

《祈福》
在上高中之前，凌云登没有经过任何专业的绘画训练，完全凭的是自己的兴趣与善于观察的眼睛。他说：“我从小就喜欢画画，大概是从小学三年级，我就开始用铅笔画画。”

摩根弗里曼
当他的小伙伴都在尽情玩乐的时候，他却一头扑进了自己的世界——画动漫。在他的这方小天地里，他到了废寝忘食的程度，甚至，有时候，他沉迷于画画，可以连续数天不出家门。这是怎样的专注与热爱啊！

《爱》
由于没有老师指点，很多时候，他都是一个人按自己的兴趣画。基础日渐扎实了，他才开始尝试画身边的人物或风景，比如，邻家的老太太、田里的老农……在他稚嫩的眼睛里，眼光所及尽是岁月的沧桑。

《老人的笑容》
后来，他开始通过网络搜集到了中央美术学院的精微素描，接着进行了大量的临摹。

《沧桑的手》
在高一的第一个学期，被班主任发现，进入美术特长班开始接受专业的训练，不到一年的时间，他笔下的老人，更为传神，令人震撼。
NO.3
丁一

丁一，北京青年政治学院大三学生，环境艺术室内设计方向。

《ALLEN AVERSON》
和所有学画人一样，丁一经历过严酷的考前班训练，可惜最后因为文化课没有考上理想的大学，很长一段时间里看到头像就打心里抵触。

在大学的间里，丁一有了充足的时间去画画，不再有条条框框的东西束缚自己。开始搜集喜欢的画家，研究其画风，尝试各种表现手法来提升自己。

《小黄人贺新年》
丁一：“寒假在网上看了圆珠笔画吧的比赛，以《新年》为题进行创作，尝试加入中国风，并获得了三等奖。”

《心有猛虎细嗅蔷薇》
丁一：“拖拖拉拉两个月，完成了一张跟据萨松的一行不朽警句创作的‘In me the tiger sniffs the rose’（心有猛虎，细嗅蔷薇）的作品。”

《鹰》
丁一：“我喜欢鹰坚定的眼神，洞察一切的目光。”

《Dangerous》
丁一：“这是自己第一张创作，第一次尝试用针管笔画写实，从一开始的没把握，直到画完蜥蜴时才有了得心应手的感觉。构思大概是这样：蜥蜴垂涎于眼前的猎物，却忽略了潜藏的危险，好比那句成语——螳螂捕蝉，黄雀在后。”

《Dangerous》
NO.4
周丹

“这真的是用圆珠笔画的吗？太神奇了，作者肯定是个奇人。”在92年小伙将自己耗时300多个小时创作的《藏娃》发到微博后，这样的评论就依次出现。几千条评论，上万次转发，一夜之间粉丝由几百人增长到4万多……

《藏娃》
《藏娃》完全是张油画般的写实作品，花了超过300个小时，是他至今为止用时最长的一幅圆珠笔画。而这个让众人惊艳不已的90后，名叫周丹，是秦皇岛青龙的小伙，就连他自己也没想到：“有这么多人喜欢圆珠笔画，当时简直太惊喜了。”

《藏娃》局部
但如果回顾一下他的绘画经历，你就一点也不会觉得惊讶。小时候像大多数孩子一样，他也喜欢在墙上乱涂乱画，不同的是妈妈很支持他，“我妈说我画得像，我就天天画。”一直到高中，父母都由着他的性子“乱”画，“我从小就是泡在画里长大”。高中时他画画的兴趣依然不减，还成了美术特长生，开始系统地学习绘画。

从那以后他开始用圆珠笔作画，一发不可收，“圆珠笔画跟我之前学的画比起来，颜色更锐利，我很喜欢，但也非常小众。”因为画的人少，也没有学习的途径和体系，他只能自己琢磨。用的是2元店买来的圆珠笔，临摹的是照片和海报，并渐渐加入自己的处理。

“圆珠笔画对画功和耐心都是考验，因为不能涂改，所以不能出错。圆珠笔漏油之类的情况，你都得提前考虑进去。”周丹说，画得多了，各种情况都遇到过了，才能谈得上技巧。而更多时候，则是一个人静静地伏案，忍受长时间孤独地创作。经常一画就是一天，有时画到肩膀酸麻，也浑然不觉。

真正的成功，没什么捷径可走，就得一日一日磨。就像《藏娃》这幅作品本身从开始到结束画了300多个小时，历时一个多月。帽子上的每一小撮毛，为了精微毕现，就得花大量时间一根根描摹。

而时光也从来不会辜负愿意陪伴它的人。因为这幅作品引发的连锁效应，不仅让关注周丹的粉丝飙涨。很多知名的广告商也找上门来，甚至出版社也邀请他出书，但他都一口回绝了，“这些不是现在做的事，按照他们的条条框框去做，太不自由了，我还要再画一画，还要沉淀。”

有人问他最喜欢自己的哪幅画作，他笑笑说：“爱画画的人都知道，最好的是下一幅。”
周丹画的一组外国领导人系列：

NO.5
十堰阿巍
十堰阿巍本名张巍，今年36岁。从小学时就开始学习绘画，高中毕业后，为谋生一度放下了画笔。后来在在武汉看到惟妙惟肖的名人蜡像后，决定重拾画笔，并选定圆珠笔作为绘画工具。

阿巍说，变形金刚是他最满意，也是难度最大，工程量最大的一幅作品。仅前期用铅笔打稿就花了半个多月才完成，之后还得用六七种颜色进行叠色，相对于人物的描绘来说，背景中的火焰是最难画的，断断续续画了两个月之久才最终定型。

【国外】
NO.1
Juan Francisco Casas Ruiz
西班牙画家胡安·弗朗西斯科·卡萨斯的圆珠笔画，多以女性的身体为素材，精致细腻，画的动态表情也是活灵活现，呼之欲出，风韵尽显。他每一次画画，基本上都要用到14根以上的圆珠笔，历时大约两周才画完。看到这湿漉漉的圆珠笔画美女，你是不是已经心动了？这可真是大神级的圆珠笔画。

Juan Francisco善于表现年轻人夜生活的丰富多姿，那些疯狂的举动、夸张的人物表情、狂欢的氛围，都被他一一捕捉。

NO.2
Helena Hauss
来自法国的插画艺术家Helena Hauss，从高中就开始用圆珠笔绘画，已经到了不画不行的地步，她的作品有一种疯狂和不羁的搞怪。

NO.3
Enam Bosokah
来自非洲的艺术家埃纳姆·博索卡（Enam Bosokah），是圆珠笔画中照片级的肖像画家，看他的作品就像看照片一样。

NO.4
Mostafa Mosad Khodeir
艺术家Mostafa Mosad Khodeir 的作品，细腻程度小编已经不知道怎么形容了，他用圆珠笔都能画出这样的画。

每一件看起来不起眼的小事，
坚持做下去，也会很牛逼。
不需要豪华的画室，不需要专业的画材，几块钱的圆珠笔，既可重拾书写的乐趣，还可以寻回儿时的绘画梦想，所以拿起你的圆珠笔，尝试一下吧！[backcolor=transparent]

“你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。”

安塞尔•亚当斯

2019的第二个月已经过去了一半，
你收获到这个月的好照片了吗？

《故宫》
探图网摄影师丨暮雨

《马尼拉的中国年》
探图网摄影师丨菲律宾旅拍摄影师-何川

《在香港的记忆都是潮湿的。》
探图网摄影师丨煮鱼尾呀

无题
探图网摄影师丨老沙的脚印

《三里·夜》
探图网摄影师丨Pigouzi

《大熊猫》
探图网摄影师丨万古刀

《追》
探图网摄影师丨猫叔

《雪景人像三片》
探图网摄影师丨土匪(UFO)

《碧云》

王兴隆简介
王兴隆
辽宁人
沈阳师范大学美术与设计学院毕业
东北艺考名师
第四届美术圈金笔奖名师评委
中国艺考美术教师培训协会成员
美术空间合作名师
美术大咖合作名师
素描名师联盟成员
烈公传媒出版社签约作者
多家美术出版社供稿人
出版编辑湖南大学出版社《经典教学》等素描系列丛书
设计作品获得台湾时报金犊奖优选奖
素描作品《致敬－父亲》
色彩作品《欣欣向荣》入选中国美育双年展
作品搜录于【艺展中国名家艺术网】
11年美术高考教学经验
擅长素描教学，画风浑厚，大气，有感染力。
巡讲指导全国多家画室和高中艺考学员
19年举办第一届素描头像教师研修班

作者寄语

本质地画，本质地教。我想，绘画是一种文化。文化的深刻内涵在于对事物规律性的认识和把握，古代的老子称其为道，道既是哲学，是对立统一的规律，它对于任何事物都是适用的，比如在绘画中，构图的疏密，线和块的对比关系等等，说到底，都是演绎了哲学的原理。绘画是文化，文化的丰富性在于它的理性和形象的结合，它的规律性既是理性，它随机生发的尽兴，挥洒又是它的性情的宣泄。考前绘画最重要是本质，认真的看，认真的画，表达出来对观察对象的理解就好！
作品欣赏

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陆凤翔简介
陆凤翔，1961年生于江苏宝应，毕业于天津工艺美术学院。江苏省美术家协会会员，主要从事油画创作和美术教育工作。绘画作品曾多次入选省、市级展览，并获奖，发表于多种报刊。
主要艺术成就：
2015年，《中国保尔——吴运铎》入选“扬州市重大主题美术创作工程（一期）——庆祝建城2500周年美术作品展” （扬州）扬州市委宣传部等主办
2017年，《枯荷》入选“江苏省第六届新人美术作品展览”（南京）江苏省美术家协会主办。
2017年，《山韵》入选“江南意蕴—— 2017江苏油画展” （南京）江苏省文联、江苏省美术家协会等主办。
2018年，《丰收的歌声》入选“2018扬州美术双年展暨扬州市庆祝改革开放40周年主题美术作品展”（扬州）。
2018年，多幅油画作品被选为诗集《稻谷深沉》插图（北京），鲁克著，化学工业出版社出版。
作品欣赏

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刘福生先生1944年生于唐山，1967年毕业于天津美术学院，现居北京。曾任唐山市美协副主席，现任中国美术家协会艺术培训中心（花鸟画）客座教授，中国书画研究会顾问。刘福生先生画风承古创新，中西合璧，以古法用笔，将传统的笔墨融入自己的意象造型之中，用现代先进绘画中的色彩、构图、技巧等手法完成由传统向现代的转换，作品气韵生动，天人合一，既有灵动隽永，又具大气磅礴。
作品欣赏