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[图文分享]王蒙开创了中国山水画的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-02-26 0

王蒙煮茶图

王蒙开创了中国山水画的“水晕墨章”
丰富了民族绘画的表现技法
文章来源_网络
王蒙（1308-1385），元末画家，字叔明，号黄鹤山樵。赵孟頫外孙。湖州（今浙江吴兴）人。
山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索皴、牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。
王蒙创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。而恽南田更说他“远宗摩诘（王维）”。常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。

王蒙花溪渔隐图台北故宫博物院藏

王蒙素庵图大都会艺术馆藏

王蒙秋山草堂图台北故宫博物院藏

王蒙西郊草堂图北京故宫博物院藏

王蒙夏山高隐图北京故宫博物院藏

松林写作图卷克利夫兰艺术博物馆

王蒙青卞隐居图上海博物馆藏

王蒙东山草堂图台北故宫博物院藏

王蒙夏日山居图北京故宫博物院藏

《幽亭听泉图》轴，明，陈洪绶作，设色绢本，纵64.7cm，横26.5cm。

《幽亭听泉图》近取元人曹云西，远承宋郭熙，而皴染趋于尖瘦淡婉，自与郭、曹异趣。造境则为江浙一带水乡风光，与轻清的笔墨同一情调。如此画法，在他传世作品中并不多见，是其别调。款字第二行起首有揩擦痕迹，当是擦去上款，古时每有之，盖不欲人知画之出于谁氏也。

题识：辛巳暮秋写于京师选佛场中。老莲洪绶。钤印:胥岸、小峻名、洪绶。
钱瘦铁（1897-1967）题签条：幽亭听泉图。陈老莲真迹。叔厓。

陈洪绶(1597—1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆突破创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。
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水乡哺育了我的童年，

我画过水乡的

方方面面，角角落落，

画里流露了乡情，

更体现了我对形式美的追求。

——吴冠中

“小桥流水人家”之所以诱人，

由于其结构之完美：

小桥—-大弧线，流水——长长的细曲线，

人家——黑与白的块面，

块面、弧线与曲线的搭配组合，

构成了多样变化的画面。

画不尽江南人家，

正由于块面大小与曲线长短的对歌间

谱出无穷的腔。

“江南人家”、“水上人家”、

“鲁迅故乡”、“鲁迅乡土”……

画题大都近似，

但画面的情调千变万化，

形式成了每幅画的主角，各具特色的主角，

而题目仅仅标志着水乡而已。

江南水乡

水乡画面大都偏于小幅，

往往选取村头一角或临流故宅之类，

更穿插桃柳数枝，易引人入胜。

我后来喜欢表现大规模的江南村落，

黑白块面之构成

倒有点近乎立体派早期的探索，

我曾以“吴家庄”命名这类作品，

因那只属于我自己创造的村庄，

她其实并不存在，或确切地说，

她曾于我心目中处处存在过。

我也曾用大画幅作水乡行，

我想吞掉一整个水乡村镇：

三条小河穿流屋宇间，

三条银灰色长带托出了密密层层的黑白人家，

于是黑与白的块面之大小、

体形之长短、倾斜与走向……

成了剧中演戏之主角，

占满舞台，不施脂粉，全无化妆，

人们能陶醉于她们的清唱中吗?

煞它风景，

如果将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，

虽然绿水依旧绕人家，

但彻底摧毁了画家眼中的结构美，

摧毁了形式美。

我总喜欢看小巷，大致由于两个缘由：

一是多样形体挤在窄巷里，

万象浓缩，构成丰富的画图；

二是小巷与外界隔离，

躲进小巷成一统，

小巷呈现独特的身段体态美。

从形式构成的角度看，

惊险的长江三峡与区区小巷并无本质上的差异。

这静巷冷清清，隔绝外界自成一统，

似乎空无所有，

却含蕴着形式美感之微妙节奏，

低音吐柔情。

缓慢的“弧”与“曲”是画面主调，

墙头、墙脚、左方远处的山墙、

墙里伸出的树枝，都参与了弧与曲合唱，

严肃认真，绝不让走调。

一片弧曲腔中镶嵌进来小小的黑方块，

正方的、长方的小小黑色浓缩之块块，

在行人眼里，它们不过是墙上

全不起眼的洞或远处几个窗，

但在这小巷的绘画天地里，

她们对照全局的弧与曲，

平衡整个画面大量的白。

如果秤的一头是许多弧曲枝条，

是大块大块的白，

那么这几个小小的、方的、墨黑的秤锤

恰好使秤获得平衡。

吴冠中-白云与白墙-布面油彩-2002

白墙不是白纸或白布，

偌大面积空空如也的“白”，

却要唱主角戏，戏在哪里？

因之旧墙斑痕、水渍，

或由于墙面转折而呈现

垂直的、横扫的、斜飘的

各样轻微的形与色递变，

是笔墨，也是肌理，

承担了舞台的主要任务，

如它们的工作不出色，戏将落空，

观众是会失望的。

回家乡，总想找寻古老的遗迹，

因老遗迹是自己童年熟悉的，

童年以前就存在，

是爷爷奶奶们的同代人。

我住进宜兴县的招待所，

在食堂的背面，发现了这堵老墙，

悄悄去画，

避免别人疑心画这破墙也许别有用心，

惹麻烦，那是1981年，余悸犹存。

我不止一次画老墙，

画过一道道砖缝裂得开开的墙，

纵横的线像筋，像根；

画过长满青苔的潮湿的墙面；

画过像农家孩子长年不洗脸的“肮脏”的墙面。

这堵老墙的皮剥蚀了，

暴露出一块块砖，

像人暴露了自己的肌肉与筋骨。

暴露真实往往扣人心弦，

但真实未必就是美。

这堵墙是美的，

美在其砖的排列，

简单的几何排列

构成无限丰富的形式感。

泥水匠用心于将小块砖

构成坚实的大墙面，

蒙德里安和克里于此悟出了平

面分割构成法则。

我仔细观察墙面，太复杂了，

每块砖与砖的衔接各有差异、

砖与砖的色相变化无尽、石灰残迹时厚时薄……

我先是着意分析布满斑点的老年人的脸，

后来却感到如面对了大海，

自己被淹没了，

如何再能表现大海呢！

用超级现实主义的手法、用现代摄影

当可淋漓尽致地再现这赤裸裸的败壁，

由观众歌之哭之！

然而我又不愿描摹这赤裸裸，

如果能恰如其分表现内在结构，

何必连血肉疮伤也托给人看。

江南水乡

江南水乡 1990年作

江南水乡 1988年

江南水乡 1990年

吴冠中苏州小景镜心

吴冠中网师园

吴冠中周庄 1985年作

吴冠中太湖泊舟

吴冠中江南园林鱼之乐

竹园（油画）

吴冠中江村

吴冠中山与村（素描） 1976年作

吴冠中鲁迅故乡（素描） 1976年作

中国绘画中讲气韵，

那韵其实是“虚”，

是具遮掩作用的，

正如诗不肯露，

包含着“藏”的手法吧，

对有心人不必多言。

日本长野县画师風李たゆ的作品

END

对于现代居室的装扮，大部分屋主都青睐于运用挂画来装饰，尤其是在卧室中，许多人会在床头挂上一幅充满艺术性或浪漫色彩的装饰画，以提升卧室的美感。那么您可能不知到，卧室挂画也有着一定的风水讲究，想要有好运，想要好睡眠，那么你一定不能忽视挂画的重要性，选择合适的寓意好的挂画生活才会过得更好，那么有那些画适合挂在卧室呢，今天小编就来给大家介绍一下!

国家一级美术师张洪山老师新作《锦上添花》(来源：集雅斋)

桂花：永伴佳人。桂树是香满天下，誉满天下的宝树，是崇高美好的、吉祥的象征;国内国外还不约而同的把桂花看作高雅和荣誉的象征；你看桂花颜色素雅高贵，清爽利落，清新脱俗，所以桂花的花语象征着崇高、吉祥、美好与忠贞。我国古代就以桂花的枝条寓意仕途平顺，拔萃翰林;有些地方的习俗新娘子要带桂花，则是寓意“早生贵子”。所以这样一幅锦上添花挂在卧室是最适合不过的了!

张琳四尺斗方国画花鸟画《春艳》(来源：集雅斋)

中国绘画是最彰显生活品味与情操的。上好的绘画作品，十分能体现、烘托全家人的生活品味，尤其是主人的艺术鉴赏能力，这幅春艳图色彩清新淡雅，给人以温馨舒适放松之感，在外奔波劳累了一天，回到家中看到温馨舒适的画面，会让你的神经放松下来，愉悦身心。所以一幅好的绘画挂在家中不仅对外能体现主人的个人修养和文化气质，对内还能增添家中温馨舒适之感，是家中装饰画的不二之选!