《倚天屠龙记》难得的四处亮点，至少能把剧拉回及格线_影音天地

花开那年丶

ZxID：20774595

等级: 版主

๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-03-01 0

金庸的长篇武侠中“射雕三部曲”最受读者喜欢，《倚天屠龙记》作为三部曲的终章，被搬上过荧幕很多次，从郑少秋到吴启华，香港的TVB就拍过4版，台湾马景涛的那版也令人印象深刻，2009年邓超又演了一版。如今蒋家骏再次搬上荧幕，多少都会让观众打上问号，拍了这么多次真的有必要吗？新版播出后毫无意外的迎来潮水般的差评，但任何问题都应该一分为二的看，新《倚天屠龙记》槽点很多，但还是能找出一些亮点。

尊重原著，叙事严谨
小说和电视剧是两种完全不同的艺术表现形式，改编剧本难免有取舍。在我看来，“尊重原著”本身就是伪命题，比的是能不能抓住原著的精髓。新《倚天屠龙记》的编剧博华其实是一对夫妻，关展博和陈丽华，也是1986年梁朝伟那版《倚天屠龙记》的编剧。熟悉小说并看过那版的观众会知道，那一版非常接近原著，梁朝伟的张无忌也比较符合小说中的形象，但缺点是缺少感情戏和内心戏，人物不够丰满。
这一次博华同样没让观众失望，依旧保持了他们的严谨认真，以及尽量贴近原著的作风，并且节奏很快，前几集多线穿插甚至让人有些目不暇接。值得一提的是，博华没有重复自己，不然把86版的剧本再拍一次就好了，很明显的进步是人物更丰满，也多了很多感情戏和内心戏，比如张翠山和殷素素的对手戏就很甜很细腻，这是相对于前作的创新和进步，也是编剧揣摩当下观众审美做出的改变，可以说很用心了。

制作用心，细节到位
40年来，《倚天屠龙记》的数次改编，其实正是影视制作水平不断进步的缩影。观众喜欢TVB的武侠剧主要是喜欢当年的演员，要说置景、道具、美术，往往都很简陋，随着影视工业的发展，电视剧的画面质量在不断的提升，时至今日，有充足的预算、有先进的摄影机、有出色的制作班底，新版《倚天屠龙记》真正具备了完整呈现小说各种元素的条件。

首先是整体的观感，尊重并迎合了当下主流观众的审美，演员的服装和化妆很精致，色彩搭配赏心悦目，实景和特效相结合画面唯美，虽然有观众调侃金毛狮王的美瞳和杨逍的口红色号，但不得不承认，新《倚天屠龙记》的画面是很好看的。

场景搭建也很用心，能搭的尽量都搭，并且不是在摄影棚里，比如第一集抢夺屠龙刀时湖上的木屋和湖中心的水车，都是剧组耗时耗力搭出来的，后面杨逍掳走纪晓芙带回住所，那些屋舍也都是搭出来的景，更真实也更自然。

道具方面也可圈可点，比如最重要的屠龙刀，刀柄和刀身的造型，包括细节的花纹都很到位，原著中写的这把刀重81斤，前面打斗和后面金毛狮王夺走带上冰火岛的戏份，都能感觉到这把刀的重量感，应该是真材实料了，从设计到炼制肯定花了不少功夫。

动作炫酷，不拘一格
武侠剧的“武”字很重要，并且和一般的动作片相比，动作设计更加复杂，因为要根据不同角色设计不同的动作，这一点新《倚天屠龙记》做到了，剧中囊括了多种风格和呈现手法。

比如开篇武当三侠俞岱岩在枝头飞奔，以及后面的水车大战，展现出了他所具备的灵动飘逸，后面金毛狮王和张翠山在船上方寸之地短兵相接，金毛狮王擅长的是七伤拳，打出来虎虎生风、拳拳到肉；灭绝师太和杨逍的那场大战也很过瘾，两个人都发挥出了各自的特色，特别是这对拂尘的动作设计令人难忘。

当然，要呈现这些需要有技术支撑，有不少观众吐槽剧中慢镜太多，还真有点可惜了导演的意图，他想把动作场面拍出美感，同样让观众看清楚每一个细节，所以除了很高的升格拍摄带来的慢镜外，同时还有不少子弹时间，微距拍摄，甚至还有特效，比如水杯、陶壶破碎的瞬间等等，这些都是武侠题材影像风格上的大胆创新，赋予了《倚天屠龙记》全新的观感。