字伯时，号龙眠居士，
庐州舒城（今安徽省舒城县）人。
好古博学，长于诗，
精鉴别古器物。
尤以画著名，
凡人物、释道、鞍马、
山水、花鸟，无所不精，
时推为“宋画中第一人”。
李公麟像
《宋史·文苑》载有《李公麟传》：第进士，历南康、长垣尉，泗州录事参军，用陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，多识奇字。自夏、商以来钟鼎尊彝，皆能考定世次，辨测款识，闻一妙品，虽捐千金不惜。……雅善画，自作《山庄图》，为世宝。传写人物尤精，识者以为顾恺之、张僧繇之亚。襟度超轶，名士交誉之，黄庭坚谓其风流不减古人，然因画为累，故世但以艺传云。李公麟临摹李赞华《东丹王出行图》
李公麟是一个于绘画极具天赋的天才，
“绘事尤绝，为世所宝”，
这一点在他幼年时期就有所呈现，
“博学精识，用意至到，
凡目所睹，即领其要。”
关于他的绘画才能，
《宣和画谱》言：
始画学顾、陆与僧繇、道玄及前世名手佳本，至磐礴胸臆者甚富，乃集众所善以为己有，更自立意，专为一家，若不蹈袭前人，而实阴法其要。凡古今名画，得之则必摹临，蓄其副本，故其家多得名画，无所不有。尤工人物，能分别状貌，使人望而知其廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧获、台舆、皂隶。至于动作态度，颦伸俯仰，小大美恶，与夫东西南北之人，才分点画，尊卑贵贱，咸有区别。非若世俗画工混为一律，贵贱妍丑，止以肥红瘦黑分之。▼说的这么优秀，当然就是在下了~
李公麟画像
关于李公麟早年学画，
是否有先生面授，
目前没有资料提及。
但其早期的大量临摹，
为其绘画技能的训练打下了良好的基础。
“凡古今名画，得之则必摹临，蓄其副本”，
他的这种广泛的临摹学习行为，
“阴法其要”、“集众所善以为己有”，
最终确立了他个人风格的“专为一家”。
下边我们来看看他的临摹作品《临韦偃牧放图》，
宋 李公麟 《临韦偃牧放图》 绢本设色 北京故宫博物馆藏
此图母本系唐代韦偃的作品，
是李公麟奉旨而摹，
共画了1286匹马和143个人。
全卷气势如虹，起首雄壮刚劲，渐趋柔和平缓，
构图从密集紧凑渐成疏松流畅，
敷色精细而无华丽之气，画风清雅，淳朴温润。
▼马哥，你这是笑的喘不过气了吗？
李公麟 《临韦偃牧放图》局部
李公麟题字
▼
老朱你来凑什么热闹朱元璋的跋文
除此之外，临摹作品还有《西岳降灵图》，
西岳降灵图，绢本水墨 ，
北京故宫博物院藏。
此作传为李公麟摹吴道子之壁画。
卷尾署名贺方回的题跋，
说李公麟十分珍爱唐代的西岳庙壁画粉本，
临摹之后而有此作，
画的是西岳大帝下临凡间出游巡猎的场景。
因全卷实在太大，
小编此处就不放全图了
感兴趣的小伙伴可以在下方网址查看全卷，
http://blog.sina.com.cn/s/blog_bf9f49ed0101t23i.html
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《西岳降灵图》局部
《西岳降灵图》局部之西岳大帝
▼冯巩这是来客串啦
《西岳降灵图》局部
《西岳降灵图》局部
▼这位兄台手中的鸟是好鸟，就是话多！
《西岳降灵图》局部
《西岳降灵图》局部
（装饰豪华美丽的牛车也成功地引起了沈从文先生的注意和研究。在沈先生的考证中，第一辆为长檐金犊车，且“驾车用二牛背加锦鞯为仅见”。金犊车是对牛车的美称，典故出自《世说新语》，东晋丞相王导家拉车的小黄牛蹄角莹洁如玉，价值千金，故称金犊牛。长檐就是牛车上一个长长的罩檐棚顶。车上还有六根挑杆支成的木架，便于在雨雪酷暑时撑起幔布，在恶劣天气时保护车棚、驾车人和牲口。在古代牛车的形制的装饰都是有等级的，像图中这样华丽的牛车可是“诸王三公”才能乘坐的。第二辆车仅可见靠前部分覆瓦状车篷和牛，也属于长檐车形。第三辆车可见完整的“喇叭口型”棚顶，是唐代十分流行的形制。）《西岳降灵图》局部之题字
李公麟善画马，初学韩干，
而后有出蓝之誉。
传世的《五马图》、《临韦偃牧放图》，
皆是李公麟画马的代表作。
传说李公麟去画一匹宫中新进的西域宝马，
估计李公麟画得太过细致入迷，
他画完了，这马当模特站得太久就累死了。
众人说马是被他画摄走了魂魄，
所以他才把马画得妙肖出神。
由于他注重写生，经常观察御马，
甚至“终日不去，几与俱化”。
然而李公麟最为著名的，
就是经他完善的“白描”画风，
一经确立，为后人争相学仿，
即使是院派画家也追学不止，
李公麟擅长白描，
大部分作品都是直接画在纸上，不施色彩。
下边我们一起看看他的“白描”作品《五马图》，
▼
凤头骢
锦膊骢
好头赤
照夜白
满川花
▼
李公麟《五马图》 26.9×204.5cm
珂罗版藏于北京故宫博物院图书馆
（这幅画在清宫珍藏200多年，末代皇帝溥仪退位后，以赏赐溥杰的名义盗运出宫，曾为日本东京末次三次私人收藏，战后不知所踪，目前我国仅存珂罗版）珂罗版指的是：印刷上所用照相版的一种。把要复制的字、画的底片，晒制在涂过感光胶层的玻璃片上而成。多用于印刷美术品、手迹和重要文献等...《五马图》中的“照夜白”
就充分体现了他的白描画法之妙。
《五马图》之照夜白
整匹马仅靠几条线来表现，
腹、背、臀、胸的线条
依着马体的结构浓淡起伏，圆劲而有弹性。
鬃毛和马尾的笔法如行云流水、文秀飘逸，
使马的气韵显得十分超逸脱俗。
《五马图》之照夜白 局部
后世谈及绘画之“白描”，
无不提及李公麟，
由此可见李公麟影响之大。
再来看看另外一幅后人临摹他的白描作品，
维摩居士像 绢本水墨 京都国立博物馆藏
此图为临仿李公麟作品。
画中的维摩诘以老年居士的形象出现，
头戴巾子，袒胸露怀，手握拂尘。
虽似病入膏肓，却目光如炬，足以震慑观者。
《维摩居士像》局部
床的后侧站立着天女彷佛作散花之姿。
《维摩居士像》局部
维摩诘表情沉稳，
衣饰床榻用线细腻而洗练，
笔墨严谨而协调，
也显示出李公麟母本画作的白描画功底。
《维摩居士像》局部
李公麟的绘画，题材涉及广泛，
人物、山水、鞍马、花鸟无不涉足，
且各方面都有对后世影响巨大，
并引领一种风格。
他的某些绘画风格，
不仅仅倍受文人画家青睐，
而且后世的专业画家也描摹他的风格，
吕大临《考古图》中的李公麟的收藏
李公麟的绘画随着时间的流逝而大量散佚，
当他的真迹面目模糊之时，
保存在众多文人文集中的诗文书跋，
成为李公麟绘画名声的重要传播力量。
然而，李公麟除了在绘画方面成就显著，
在金石方面也是成就突出，
作为画技超群的金石研究者，
李公麟将自己的绘画才艺，
运用到了自己的金石研究中，
刘波
刘波，现供职中国艺术研究院，国家一级美术师，研究生导师。
刘波，字荷生。原籍山西，1974年生于内蒙古。2005年毕业于南开大学，获艺术史博士学位。导师范曾教授。现供职中国艺术研究院，国家一级美术师，研究生导师。中国美术家协会会员，中国国际交流协会理事，全国青联委员，文化部青联副主席。发表学术论文、艺术评论、随笔、诗词联语等计四十余万字。出版个人画集、文集、书法集、译著等著作十余部。作品参加国内外大型画展并举办多次个人艺术展。跟随叶嘉莹教授和范曾教授研习古典诗文多年。考察和访问国内外百余所博物馆、美术馆、历史遗迹。研讨宋元绘画鉴定鉴赏，对于佛教壁画、造像、棺椁线刻、墓葬壁画等有长期深入的研究和积累，致力于中西美术的考察和交流。近十年内，先后应邀在加拿大UBC大学、以色列海法大学和特拉维夫大学、韩国济州汉拿大学、法国巴黎索邦大学和博瓦提埃大学以及加拿大多伦多大学等地讲学。受聘吉林大学，陕西师范大学，上海大学，山西师范大学，西安外国语学院等地客座教授。2017年十月，由文化部中外文化交流中心主办，柏林、哥本哈根、海牙中国文化中心邀请刘波赴上述三地用英语发表“发现中国——中国艺术写意精神”学术讲座，受到当地民众和艺术界高度评价。怎一个清字了得——刘波及其书画扫描梅墨生/文如今世界，浊流滚滚。红尘万丈，名利翻腾。人心不古，道心几微。也不奇怪，生存乃第一义，为了生存，今人多是这天下“舍我其谁？”于是只有退藏于密，倦飞知还，虽居大都市名利场而蜷伏自乐，“息交以绝游”（来楚生印文，引陶渊明句），大多时候作一个看客。看得久了，不觉痴思：原来如此！这世界怎一个闹字了得？记不得哪一天哪一地，忽然认识了刘波。相交数语，无婉啭似流萤之语，无徘徊自雄之态，文文秀秀，谦谦和和，从外表到内在怎一个清字了得？机缘凑泊，我推荐他可以购室比邻，于是椽檐相望，比邻而居。然往来有限，相遇客气而已。年来又相值，于是过往渐多，竟声气以相求，言及艺林时事，孰料互会心而一笑。呜呼，其清相秀骨中真有股清奇在耶。交往一多，于是知刘波确然有与众不同之处。其所受教育虽为正统学院派——且由本科而硕士而博士，系统地就读南开名校，而其所日常修习者，却是传统文人文化，由诗、书、画而文、史、哲，浸淫沉湎，日积月累，与浊流时辈分轩轾。其艺师事名家范曾先生，复问诗词于叶嘉莹先生，且时受青睐。于津门学界耆宿，若版本目录学家来新夏等先生，亦或请益。刘波之能清，还有一个原因：他于佛学亦有研摩，常读经，亦常交游佛道中人，而其交游，非若有人之装点门面。深契其学理，进而作用于人生，自不免于淡然超脱，自不免于抱道自爱，由是有一股清气在。我以为这是刘波为人为艺为学之本质。有此本，方有其末，乃文乃诗、乃书乃画、乃行乃藏、乃语乃默，皆不失凭依，据道依仁，游于艺事，岂无可观乎？当今所谓艺术界，眼花目迷，鱼目混珠，良莠不辨，最可叹者，“刘项原来不读书”——如今书画家也多不读书，什么诗文，什么文史哲，什么金石书法，什么版本目录、经史子集、宗教美学等等，与绘画何干？真是斯文扫地，风斯下矣。所谓画家，眼界知识十分粗鄙者有之，不知有汉，无论魏晋，只受几十年来之学院派或新派绘画教育，近现代不了了，明清传统更是噫呀哈。曾闻某著名批评家不知“四王”就里，某著名艺评家拟请马一浮来聊聊，某名画家不辨渐江弘仁为一人。如是种种，当代画品不容乐观矣。而刘波之日用必在读书，诗文书画，经史子集，宗教哲学，每以文学为艺术本，以佛学为人生旨。故其艺术，自有一种清气汩汩没没发乎毫素间，我不奇怪也。一日，刘波说他为雍和宫活佛嘉木样·图布丹画像毕，有一个小型揭幕礼，可一见活佛。我借机前往，乃睹刘波写实之妙，真传神佳作！而谒活佛，殊有德相庄严，此中深缘，刘波殊胜。我见画缘题名之篆字，精劲瘦硬，文气盎然，当即盛赞有傅公抱石题画篆书之概，可见刘波于书法用功之深湛矣。又一日，刘波过寒舍，不知不觉间谈及国学大师马一浮，谈及哲学家熊十力，钦佩之情溢于言表，可见其博涉所好。我尝言：人生之艺术，必以人生为旨归，否则，所谓艺术必浅泛无根。艺术家当究竟于生命之价值思考，“究天人之际，通古今之变”，乃“成一家之言”——此言之为艺术，复能反作用于人生，否则，艺术无关乎生命之宏旨，则商品、则工艺、则点缀、则无关乎痛痒之物矣。然此沉重之担荷，不必非以哲学宗教之沉重，或出之以风花雪月，而以风花雪月而见生命之大感动、大哀惋、大欣慨为是。故刘波之读经，非欲以成仙成圣，必欲以滋养启迪艺术之完满圆融也。移之以视刘波画作，多古人衣冠，每见古典题材，不以时髦为尚，尤不期期以“现代”为目的，不时之作也。然古人面目，可以浇今人块垒，古典题材，可以见时空不隔之永恒，优悠之士子仕女，啸傲林下之高人逸士，罗汉、美女、皆象征之符号，其所寓意，正如王羲之所谓：“因寄所托”而已。当此西风东渐，西风日烈之世，如此古意，鲜如鳞凤，不可多觏矣。我尝言，“现代”若无“古典”一维之牵扯，人类将不知奔向何所。“新意”与“古意”必相维系，相反相成，乃见艺术之圣域，否则，逐新猎奇之绘画，将置古雅、典雅、文雅于乌有，于是传统文化亡。传统文化之亡，必有非我族类者额首相庆，其可喜抑或可悲乎不待言矣。细观刘波之作，循乃师而上追傅抱石、张大千，进而渐入元明人庭院，其所吸纳者，如李成郭熙之古木，如老莲张渥之襟袖，如唐寅周昉之开脸，如傅氏之松竹，如南田之荷莲，清秀娟静，古雅平和，迥异时风。我不欲阿谀刘波已成独响，我欲言刘波妙在清秀，能在独追古意而与时流异。而其门楣自开，卓然独立，成其广大，正必待以时日，期以大器晚成可也。刘波之画，长于用线，功力精微，能于敷色，色韵淡雅，精密实写，秀骨清相，令人矜躁俱平，以为难能可贵。“匪神之灵，匪机之微，如将白云，清风与归”（《诗品》句），我献言所望者，于此清中积一厚字，则大善哉。刘波作品欣赏高士古风十二条屏
所思在远道
翁同龢像
吴大澂像
吴昌硕先生像
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黄宾虹先生像
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吉米·卡特尔总统先生像
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