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[图文分享]他用PS告诉你，什么是天马行空的想象力

楼层直达

花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-03-05 0

当我们放空自己的时候，脑海中不乏会掠过许多天马行空的想象。那些一闪而过的画面，对于普通人来说，可能仅停留在记忆中，不会过多地纠结如何将那些场景展现出来。
但是现居住在澳大利亚的艺术家却不一样，他将脑海中幻想到的场景，真真切切地通过画面，展示给了我们。

深山中悬浮的城堡与水洼里的小世界，这作品出自 Phonsay Phothisomphane 之手，他运用现代技术，通过结合摄影、PS与绘画等技术，创作出超现实极简主义作品。
他的作品怪诞而有趣：荒芜的平原、魔幻的天空、宁静的森林和棱角分明的建筑……让观看的人游离于现实与想象之间。

Phonsay 表示，所创造的这些天马行空的作品，灵感来自于佛教中关于平衡、和谐的理念。
正是如此，他的作品巧妙地平衡了画面中不同元素的反差，营造出一种和谐唯美的效果，同时这些作品，也隐含着一些社会反思以及他的个人情绪。

-The End-

夜尽之时
菲利普·雅各泰
夜尽之时
风吹过来
熄灭烛火
谁在这儿秘守
先于第一群鸟之前？
只有清冷的河风知道
一团火焰，一滴倒悬的泪：
一枚给摆渡者的硬币
（陈禺希译）

我们到底看到了什么样的绘画艺术？
世界很复杂，艺术家更多的不是神似的复制这个世界，而是提炼描述这个世界与自己心灵的互动感应。对冷军没有微词，更多的是敬佩，敬而远之的那种。不喜欢便是不喜欢，Pretty woman很多，除了乏味，有趣一见钟情的，便不太多了，少之又少。
莫兰迪一生都在画那些瓶瓶罐罐，他甚至费尽力气，用很多的时间去凝视时间对这些瓶瓶罐罐的影响。许多内心的安静不期而至，观看王维《鹿柴》的十九种方式，不仅不见山，不见人，连后世的解读者也暂时被搁置在空气饱满的他处。
艾略特.温伯格算是个有趣别致的美国人，他对中国古典诗歌的着迷程度，早已超过了中国大多数汉语言文学教授，别人谋生的手段，他像当年的诗人庞德一样，徜徉在唐诗的语境中不能自拔。

读《鹿柴》，王维在辋川的空旷，已经没有时间晃动的明显痕迹，杳无人迹的空，有形之境，人语似乎若即若离在人间世，剩下的是无尽的空。在你没有确定之前，眼前的一眸一颦，仍可能是幻觉。
与艾略特·温伯格浸润于汉语中的唐诗不同的是，诗人菲利普·雅各泰迷惑画家莫兰迪僧侣般的与世隔绝，隔绝中的瓶瓶罐罐，他在那些画作之前，突然有种似曾相识的时光凝滞。场景抑或心绪，皆是经历过的重现。
毋庸置疑当下时代的快速癫狂，诗与画都相对失语，对霍珀的解读，譬如《车厢》，前几天才从一场漫长的出差中解脱，做得最多的高铁同样雾霾不堪，鲜有安静的时候，总是用目光去瞥中间的过道门，那扇门若有若无地荡来荡去，黄昏来临愈加明显。

霍珀的《车厢》尽头，确切说是视线尽头，有扇没有把手像墙一样的门，这好像拒绝了前进的理由，只能懒散的坐下去，期待落空的十之八九，车厢中的四个人没有谁去关心那扇被关上的门，透过窗子，阳光慵懒的投射，倒显得选择并不是那么重要了。
斯特兰德用诗人语言对霍珀的解读，是目光游移，心灵停驻的那种，有着“令人安心的清晰。”诗人和画家心灵默契，冷静的丝丝凉气与渐渐向中间聚拢的阳光，伯仲之间的停在当下，没有未来，也没有过去。他们分别用自己顺畅的工具，把那些熟悉的变陌生，陌生的渲染的熟悉无比。
后来多次闪烁起莫兰迪那些瓶瓶罐罐经年不变的光影，与霍珀超越时间的空房子、女人、街道，它们的轮廓，孤独的何其相似。人间世的情感，从来不会浓淡皆宜，我们把内心煎熬稀释过的那部分，随便汨汨地流出。

城市一角，待定悬而未决的时间，这种私密的孤独，实际上还是来自房子内外的人本身，换而言之就是画外人。由于受某种思绪影响左右，在霍珀几何结构叙述的开始，遇见莫兰迪谦卑的安静，什么都将要发生，也可能什么都永远不会发生。
巴尔蒂斯曾说莫兰迪最接近中国绘画，都是避世中给了平凡事物永恒的生命。当一切都难以想象时，剩下的便不难想象。极其敏感的莫兰迪兄妹四人，终身未婚，很少离家，死后葬在家族墓地。他们与世界的距离，或许更遥远，好在都在一起了。
我们瞧着莫兰迪那些瓶瓶罐罐静物，等待着一天中最好的光线来临，随之升起亲昵纯净的抒情感，明明近在咫尺，却从不回应，地老天荒的淡漠。

【绘画：爱德华·霍珀（美国）】[backcolor=transparent]

那个被叶永青教授不懈模仿30年的比利时人到底是何方神圣？
近日，比利时人克里斯蒂安·希尔文（Chiristian Silvain）通过比利时多家媒体发声，指称中国画家、四川美术学院教授叶永青30年来持续抄袭其作品并从中获利，“他甚至将画展办到我们的家门口布鲁塞尔”。当事人明确表示，叶永青抄袭了他于上世纪80年代创作的作品，“鸟、鸟巢、鸟笼、红十字架、飞机……一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的！”

据悉，30年来，叶永青一直在制作几乎完全是希尔文作品的画作。一些喜欢看热闹的“吃瓜群众”，送给叶永青一个外号“叶永侵”。如果抄袭是成立的，叶永青就不仅是侵权这么简单——30年来，希尔文一有作品，就会被叶永青拿来用，而叶永青的作品，价格是希尔文原作的100倍。

面对抄袭的指控，叶永青在回过“克里斯蒂安·希尔文是对我影响至深的一位艺术家”后，便再无消息。
那么，克里斯蒂安·希尔文到底是何方神圣呢？

克里斯蒂安·希尔文是比利时艺术家，1950年出生于比利时的奥伊彭。克里斯蒂安·希尔文的童年可以说生活是黑暗的，因为各种原因，父母对他的生活不管不问，不能在父母身边生活的克里斯蒂安·希尔文，由两个姑姑带大。姑姑得顾玩具店，没有能给他更多陪伴，只有一堆残缺掉的玩具成为他的陪伴。那些玩命就散乱地堆在院子里，他就常常自己默默地摆弄这些玩具一整天，所以玩具飞机，玩具小人，大鸟，鸟笼，鸟巢，树枝就是童年的记忆。

也正是因为有了和姑妈们一起生活的经历，克里斯蒂安·希尔文3岁时就表现出了对绘画艺术的极大兴趣。没有老师指导，他就自己随便涂鸦，那种拼图式的结构，画的就是他追忆中的童年。

克里斯蒂安·希尔文是个靠自学而不断成长起来的天才。他从小开始，就在不断地练习绘画技巧。青年时期，每当放学和下班，他就回到自己的阁楼里不停地画画。他用绘画和酒精将自己与外面的世界隔离。

1964至1966年间，希尔文两个姑姑相继去世后，他搬到布鲁塞尔。年仅十几岁的他为了谋生，开始在当地的一家剧院当勤杂工。正是在这个时期，他开始注意到保罗·德沃尔的作品，并决定自此成为一名自学成才的艺术家和画家。在这一时期，他开始创作自己的第一幅超现实主义绘画，而这一作品也受到了保罗·德沃尔的深刻影响，他认为后者十分像自己的精神之父。