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[图文分享]谢稚柳泼墨欣赏大美！

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-03-19 0

谢稚柳夏山图

谢稚柳早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。晚年他将徐熙落墨法与宋元以来的放逸笔墨结合起来，创造出自成一格的落墨泼彩法。
由于谢稚柳用落墨法表现江南景致的特点十分突出，善于表现江南明丽清秀的自然景象，所以又被称之为“江南画派”，再加上他对五代董、巨开创的“江南派”画风一直喜爱有加，有着精深的研究，因而在泼墨泼彩中也接续了“江南派”的精髓。

谢稚柳泼彩山水

谢稚柳有一首诗对他的落墨法的应用是一个很好的总结：
当年野逸动千门，飘忽流风断笔痕。
又是江南寒食近，杂花落墨与招魂。

谢稚柳《雪景霜林》

谢稚柳晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。此副雪景山水谢老大胆落墨非常人所敢为，堪称先生“江南画派”的雪景青绿山水经典之作。
欣赏这幅《雪景霜林》，让我们依稀可见谢老独特的绘画技法，作品虽色泽艳丽却没有丝毫俗气，这就是谢稚柳先生自创的新“江南画派”，使人感觉一种潇洒空灵，秀气飘逸，这也是他不同于大千先生的泼墨泼彩山水画的风格。

谢稚柳《秋山雪霁》1980年作

谢稚柳《黄山雪霁》1980年作

展开这幅谢先生描绘雪霁黄山的画作，最令人惊心动魄的定是落于纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发。
“霁”，雨雪落后初晴也。当阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰上时，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的玄妙与不可思议被谢先生转化成了可能与美妙。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀之致。
绚烂归平淡，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。

谢稚柳青山红叶

谢稚柳翠岭苍山 1979年作

谢稚柳春山飞泉 1979年作

谢稚柳山林尽染

谢稚柳秋山图 1980年作

谢稚柳春山松云 1986年作

谢稚柳秋山红树 1986年作

谢稚柳青山红霞

谢稚柳晴江帆影图 1988年作

谢稚柳林壑飞泉

谢稚柳莲塘过雨 1988年作

谢稚柳荷

谢稚柳风飘香远

谢稚柳陈佩秋

如今，不管什么职业
只要拥有画画这项技能
就很容易成为行业焦点
比如说，厨师……

会画画懂艺术的大“厨”
他们做的食物，你敢吃吗？

国外有一小哥叫 Daniel Drake（ins@drdancake），
他就是个名副其实的“煎饼侠”
他用平底锅做画布，面糊做颜料，做出一张张能吃的画！

而且他还会用煎饼帮自己和其他人画肖像画——

2016年，他画的雷姆视频也曾在微博大火！

不过煎饼大触当然不止一个，
在岛国，一位四十多岁的中年大叔稲垣圭介（twi：Keinagaki），
也是动漫煎饼的~
对头，今天窗窗的主角就是他!

他做动漫煎饼的初衷，
最开始是给日本福岛核辐射之后的孩子做的慰问品。

没曾想，之后就一发不可收拾地爱上了煎饼画

最开始，稲垣圭介接触动漫煎饼还是源于一次偶然的机会，
当时的他在电视上看到Nathan Shields在煎饼上绘画，
而Nathan Shields那时候是世界上最优秀的煎饼艺术家之一

稲垣圭介仿佛找到了突破口，
他便开始努力练习做艺术煎饼，
并寻找自己的方向。

稲垣圭介的煎饼是用豆浆制作的面糊，
需要预先在锅上起好形。

然后开小火

用牙签把形进行一些细节的修改

接着关火，
进行冷却。
因为先放入火中煎制的地方颜色会变深，
所以需要依次绘制由深到浅的区域。

依次循环煎制后..
一翻，
大功告成！

经过努力的练习，
稲垣圭介的技艺日趋成熟，
他的艺术煎饼也会对孩子免费发放。

于是每一翻都变得那么有爱，
仿佛看到了有无数双眼睛的期待~

稲垣说，整个制作过程需要10到20分钟，
如果有很多的细节就需要更长时间啦。
而动漫煎饼是稲垣从2011年福岛核泄露事件之后开始做的，
当时他参加了一个慰问活动，想组织一些亲子游戏，安抚受灾的居民。
于是想到了在电视上看到的这做法，后来就一发不可收拾啦！

而据说将来，稲垣打算换风格，
尝试日本传统的版画之类的，让煎饼更具有艺术性....
什么是日本版画？长这样——

和动漫的风格还是差异很大的..

而且也比动漫人物复杂的多：

等煎完估计就糊透了吧。。

不仅如此，稲垣圭介还有个梦想：有一个自己的煎饼画廊。
他希望接受一些不被吃掉的订单，
然后给煎饼弄个真空包装，这样客户买回去就可以挂在墙上...
画面大概是这样——

为爱而创作总是让人感动的，
而稲垣圭介的坚守初心，才使得每一张煎饼故事栩栩如生。

它们填饱的不只是肚子，还有满怀的记忆~

徐建清，1958年生于上海。毕业于江南大学，在浙江美术学院进修后赴意大利深造西洋画。现为国家一级美术师，中国书画家协会会员，上海美术家协会会员，欧洲书画协会常务理事，意大利书画协会副会长，意大利东方语言学院专职美术导师，罗马孔子学院中国画客座教授，中美书画研究院特聘研究员，辽宁省美术家协会会员，南京山水书画研究院会员。
1
越是民族的，就越是世界的。
在我们所处的这个地球上，不同的国家不同的民族文化，构建起了灿烂的人类文明。
不同民族的文化之间，总会存在有共通的地方。
比如，绘画艺术。
西方绘画艺术与中国绘画艺术，有着千丝万缕的联系。
当年，张大千不远万里。
远渡重洋，拜会了西方绘画大师毕加索。
毕加索告诉张大千，他不敢来中国。
张大千一脸的茫然。
远乎？嫌远？
贫乎？嫌中国不发达？
乱乎？政局不稳不安全？
毕加索看到张大千的茫然，便诚恳的解释到。
我不敢去中国的原因只有一条。
哪一条？
因为中国有一个大艺术家齐白石。
为何？
原来，毕加索是抽象艺术的油画大师，对齐白石用廖廖数笔，就能表达出画面意境感很了不起。
这是东方艺术注重以形写意的魅力所在。
2
毕加索告诉张大千，他不明白为什么许多东方人西方学习艺术，真正的艺术应该在东方。
我们可以理解为，毕加索作为一名艺术大师。
这样说，是对远道而来的客人的一种尊重，
也是对东方艺术，特别是齐白石的赞赏和肯定。
不敢去中国，是出于一种自谦。
但却可以说明一点，以写意为终极目标的中国画。
在西方绘画困惑迷茫时，给予了极大的借鉴。
在照相技术发明之前，以写实技法为代表的西方油画，占据了绘画的主流。
但随着科技的发展，特别是照相技术的出现。
人们发觉，以写实的西方绘画日渐萎缩。
画的再像，不如倾刻间照出的一张照片。
成本低、时间快、效果好。
于是西方写实油画在中国画中找寻到了出口。
西方写实油画渐渐具有了写意性。比如后来的印象派等等。
站在这个角度上说，中国画的写意性，是民族的，更是世界的。
为世界绘画史的发展做出了不可磨灭的贡献。
3
今天介绍的徐建清老师，是一种旅居意大利的职业画家。
他在中西方的绘画碰撞中。
直接感受到了两者的同与不同。
同在追求美。
不同在西画挥之不去的写实影子，
以及中国画的以形写意优越性。
有比较，才有方向。
他为此，深植于中国传统绘画的泥土里。
着力在以形写意上下功夫。
以书法入笔。
勾皴点染、浓淡干湿。
五笔七墨。
样样皆从传统中来，到传统中去。
深入进去后，再借鉴西画在色彩、构图等方面的优长。
进行再创新。
达到，能深入进去，也能出得来的效果。
他在国外国内两个空间穿梭。
两种文明交织辉映。
为他的创作打下了良好的基础。
他也乐于成为中西文化交流的志愿者。
将中国的传统文化播撒到世界各地，
把世界的文化引入进来。
他为此累并快乐着。
（此文为陈晓辉原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处）
徐建清作品欣赏：

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文图：韩伟荣　郭跃铮洛风

洛阳书画院副院长何清新
临案展纸，濡墨挥毫。何清心先生手握提斗之笔，在四尺宣纸上写下王安石的诗：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。细细品味，质朴与妍美，藏锋或露锋，纵横洒脱，一气呵成，如行云流水般，叹为观止。

3月11日下午，在临伊阁采访何清心先生，近距离感受书者握管、悬肘、蘸墨，将臂膀之力运之毫端，运指运腕灵动精巧，切锋换锋简洁明快，落笔成字既精致又显气势，行草结合，给人以美的享受。

何清心先生从小就喜欢写写画画。上初中时，音乐老师一手漂亮板书让清心入迷，音乐老师看清心喜欢书法，就借他一本《汉字速写》，这让清心兴奋不已，更激起他学习书法的极大兴趣，清心花了一个通宵把里边的字描下来，作为字帖资料经常临摹学习，为他走书法艺术之路创造了良好的基础条件。在高中阶段，学校办有校刊，老师认为清心的书法很耐看，如果校刊的文章用毛笔写下来，一定别有风格，还对学生学习书法起到一定的促进作用。就这样，清心担任了校刊的书写工作，一篇篇文章经过他用毛笔行草书法挥就，效果非常好，整个校刊成了校园的“书法沙龙”，喜爱书法的同学会在这里交流切磋，共同提高。

学习书法何清心先生从颜体入手，临写颜真卿的《麻姑仙坛记》，他认为颜体正大气象，厚重端庄；隶书他学《好大王碑》，草书学习孙过庭《书谱》。他还上了无锡书法艺专研究生函授班两年，从实践到理论，再用理论指导书法创作。

他认为，书法诸体是相互融通的，历史上书体的每一次变革过程，都是在延续中发展，传承中创新，体变而迹存。数十年砚田岁月，真草隶篆清心皆能，尤善行草书。书法作品入选全国首届手卷作品展、全国“邓石如杯”作品展、毛泽东诞辰80周年全国书法作品展等。

河洛大地，文化底蕴丰厚，滋养着何清心先生走上书画艺术之路，其家乡嵩县更是山川秀美，景色怡人，白云山、木札岭、天池山……他带着绘画工具，采风、写生，感受大自然中丰富的色彩美，感受物体的姿态美，为他的绘画创作积累素材，激发他的创作灵感。

山体、树木、房屋、篱笆、小路、茅舍、石桥、流水等，从一幅幅画作中都能看到家乡山川的影子，像《居家深山四野静》《家印象》《天池山人家》《雪夜明月》《山居》等，没有深入大自然的观察探究，那来如此接地气的作品，一帧帧秀美俏丽的山水画，透着诗意浓情，以皴擦点染的神来之笔，完成了对绘画语言自我表达的最佳方式，线条、构图、空间、远近都表现的恰如其分。

洛阳嵩县白云山上牡丹
洛阳城中花如雪，白云坳里芽始发；
谷雨古都赶花会，立夏山中看国花。
这是何清心先生为洛阳嵩县白云山上牡丹所写之诗，像这样的自作诗常常成为他的牡丹画题款，诗词牡丹相得溢彰。清心说，古诗很好，但他喜欢自已写诗配画。著名作家阎连科评价到：他的花鸟画写意牡丹，信手点尕，浓墨重彩，显得雍容华贵，喜庆大气，这是对现时代我们国家改革开放发展成果一种纵情讴歌。

清心表示，认真学习习近平总书记对文艺界重要讲话精神，坚持文化自信，计划用6到7年时间，把豫西地区的山川风貌用手中的画笔描绘出来，算是对美丽家乡滋养的回报，70岁前完成创作，并通过展览的形式，接受社会各界的检验。

清心认为，作为真正的书画家，应该具备“扎实的传统功底、独特的个人风貌、著述立说的写作能力、解惑授教的演讲水平、德艺双馨的节操情怀”五方面的资质条件。清心坦言，金无足赤，人无完人，用五方面的条件去要求一个书画家，似乎太难了一点，但正是难，这才真正能成为一个立志走书画之路人的终身修为。清心表示，耍把这五方面条件作为自己人生目标，用自己手中的笔，传递正能量，记录新时代，描绘新生活，写堂堂正正的中国字，画堂堂正正的中国画，做堂堂正正的中国人。

砚田笔耕数十载，翰墨流香新时代。意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，精品出焉。何清心先生让人钦佩。
人物名片：
何清心，号清新、字人丁，临伊阁主。中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员，洛阳书法家协会理事、洛阳书画院副院长。

洛阳书画院副院长何清新
其多幅书画作品在全国展事中分别被南京大学出版社、中国文联出版社、珠江文艺出版社等多家出版社结集出版。
其书画作品和著作分别被北京故宫博物院和上海烟草博物馆等多家文物单位陈列收藏。
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出版书藉有《清心山水画语》、《清心牡丹诗画》、《清心书法集萃》等。
日本有一位用旧报纸做拼接画的90岁老奶奶，看了她的作品，所有人都惊叹这个完成度也太高了吧！