“这简直是人肉打印机！”“乱涂鸦，把照片当油画，欺骗观众！”“神作！”……
中国有位一直很火
且备受争议的画家
他的作品让人顶礼膜拜
又常遭到强烈质疑
为什么？
因为太！过！逼！真！
我们先来感受下
发丝根根分明
脖颈上有几条皱纹也数的清
镂空的毛衣
好像能被风吹动
小绒毛在空气里颤栗
让人想要抚摸捋顺
而画这幅画的人
正是…
冷军
自画像
在当代画坛，写实主义备受冷遇
但冷军却能在中国乃至国际独树一帜
成为了领军人物
“我觉得能用画笔把视觉所见之物转译出来，是件很有意思的事艺术就是处于一种玩的状态”没受过太正规的培训
1963年，冷军在四川出生
他从小喜欢画画
却没受过太正规的培训
据他回忆，当时常在脑子里画画
后来上小学时求邻居找了个老师
老师给他找了些画册，让他临摹
于是冷军凭着自己的感觉和观察去做
“写生、静物这些绘画的'必修课'没有上或许这也是以后绘画不拘一格的原因”
家住在新华电影院附近
常被各种电影海报吸引
好想画，却不好意思当众画
只能记下来，赶紧跑回家画几笔
再来看几眼，再回去继续画
为了画出一张美术厂的国画老虎
他每周都步行走去看一次
把它的样子拼命记住
回家把记忆拿出来，慢慢画
感觉画得不像了，就再长途跋涉去看一次
“少年时代自己画的不是很多，但脑子像着了魔一般总想着如何画，因此画出来的东西，每张也有点进步。”给班上画黑板报的时候才发现自己是近视眼
刚刚初一就有500度了
每次画素描都要凑到模特前仔细看
常因此被老师用戒尺打
等老师走了，再偷偷凑过去
这几个柿子卖了149万
因祸得福，这反倒养成了他散点透视的习惯
对细节刻画得极其细致
似乎就是从这打下了超写实绘画的基础
高考落榜然而高中他学的是理工科
在父亲眼里，画画并不是靠得住的出路
不知道算不算幸运
高考时，冷军落榜了
又重新复读了一年
在父亲朋友的劝说下
才同意他报考美术专业
最后考上了武汉师范学院汉口分院
除却天赋，毅力也同样惊人
每天都要画上9个小时
雷打不动
画面上的每1平方厘米
都要仔细雕琢上一天
有时一幅画常要用6-7个月完成
就这样坚持了20年
最初的冷军并没有什么名气
然而之后，却震惊了中外画坛
下面这两张图可不是照片
是冷军的油画作品《博物馆》
被指责乱涂鸦起初他热衷于画机械类物品
1999年，他的《五角星》
拍卖价格为941万
这把破烂的剪刀
卖到了162.4万
很多专家指责其为乱涂鸦
瞎画胡画，没有一点艺术价值
直到后来，它获得了国内
影响力巨大的艺术奖项
引起极大轰动
之前对这画品头论足的人才闭了嘴
《突变—有刺的剪刀》冷军画了一系列燃烧的物体
亲手用高温熔火将它们点燃之后将整个燃烧过程画下来他曾说看着一件美好的东西变丑并不舒服自己似乎是一个破坏者但是却体现一种丑陋和美的视觉反差
天价油画的温度冷军早期的作品
看着确实让人感到冰冷
而后的几个女人
让他的画有了温度
也让他彻底火了起来
不只是在美术圈，而是走到了大众中间
《肖像之相—小罗》2010年
一幅画以3136万的高价被拍卖出去
正是这《肖像之相—小罗》
画里的女人是他前妻，罗敏
罗敏因为家庭原因
从小患了自闭症
同样是在绘画里找到自信的
后来她成为武汉一所小学的美术老师
当时那离冷军的工作室，只隔一条马路
经过朋友介绍，他们相识
她常来跑来看他画画
对这个大自己18岁的男子满是仰慕和崇拜
他画画时，她便忙前忙后做他的助手
后来罗敏也成了冷军的模特
历时5个月，《肖像之相—小罗》完成
成为震惊中国美术史的一幅画作
3000多万的拍卖额
刷新了冷军的记录
有一次冷军对她说
“你要是能有闲功夫给我做模特
我画起来或许比这一幅更好”
罗敏没有当场答复他
几天后
她来到冷军画室
告诉他
“我已经辞职了，现在可以做你的模特了”
太多人都以为这是照片
当时这画参赛时
更有许多评委说这是彩喷
直到冷军拿出自己的绘画过程
才让众人心服口服
《肖像之相—小唐》而之前马云要花7000万拍下的
就是这幅《肖像之相—小唐》
虽然出了天价
却还是遭到冷军拒绝，不卖
小唐是一家饭馆的服务生
一次吃饭时，这姑娘引起了冷军的注意
衣着朴素，眉清目秀
虽然称不上盛世美颜
但气质中的一抹真
让冷军想画下回来
当冷军邀请她来做模特时
19岁的小唐犹豫再三
害怕遇到了骗子
最后还是答应，几个月后
这幅画诞生
再一次撼动世人
象君看到的时候
也是惊了
静静端详这脖颈
仿佛能感受到画中人的呼吸
忍不住猜想她一呼一吸的频率是如何
这恐怕就是把画活了的典范吧
透过衣领，可以隐隐看到
被遮盖住的肌肤
衣服的褶皱和纹理都清晰可见
象君猜这材质应该是棉麻的
越看局部细节，越让人窒息
绵软，剔透，极致，丝丝入扣
“油画的本质是什么
就是用画面去还原肉眼看到的事物
而我所做的，就是力争
将这个还原做到极致”
《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》这一幅是《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》
象君的朋友曾在北京看到真迹
特意去问了他感受如何
“连青筋都看得见！
看了一会儿就不敢看了
好像在看真人，怕她突然眨眼
要不是有画框，真的感觉她能走出来”
象君坐在电脑屏幕前
盯着这张图看
看久了
也会怕她突然开口对我说话
皮肤净透，面庞清秀
卧蚕处还躺着一颗小小的脂肪粒
每根睫毛都有自己的状态
凝脂如玉，青筋潜藏
指节处的每条细纹无限延展
真实、极致
让人忍不住遐想画中姑娘背后的故事
但象君还想说
姑娘，你的毛衣太爱起球了
《肖像之相—小雯》2015年
这幅《肖像之相—小雯》横空出世
冷军耗时一年多完成
拍了6000万的高价
这是真真的无限像素，超越相机
任何描述在这幅画前
似乎都是多余的
所谓纤毫毕现，恐怕就是如此
因为画作太逼真
他的画曾被指责：
“画家把画拍成照片开展览
画展成了摄影展
作为观赏者感觉受了欺骗！”
还有人怀疑他用了什么黑科技
或者是眼睛有什么超自然能力
争议太多
冷军却从来都一笑而过
芥子园
芥子园是清代著名文学家、出版家李渔的故园，因为《芥子园画谱》而家喻户晓。生活在芥子园中，李渔编辑出版了大量的通俗文学作品。如《三国志演义》、《水浒全传》、《西游记》、《金瓶梅》等。李渔还在芥子园中创办家班，也就是家庭戏班，他在园内创作剧本，指导演员排演，随后赴各地巡回演出。
学中国画必定要临摹的《芥子园画谱》，就是在芥子园印行的。芥子园画谱的由来
李渔
“
孙楚楼边觞月地；孝侯台畔读书人”。李渔寓居芥子园期间，除了写作鬻文外，还通过开办书店、刊刻书籍等来维持家庭生计。
他竭力支持女婿沈心友，与当时名画家王概、王蓍、王臬等人一起编绘的《芥子园画传》，更是闻名遐迩。
新中国元帅陈毅在为北京《荣宝斋画谱》的题词中指出：“近代作画的不读《芥子园画谱》是例外，好像作诗词的不读《唐诗三百首》和《白香词谱》是例外一样。”
▲清木刻本《芥子园》书影
《芥子园画传》画传集明清二代中国画名家的杰作和智慧，历经二百多年的增补和完善，详细地讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，受到众多学画者的喜爱。
此书也是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。此书辗转到了日本，日本的政界、政府、文化人、庶民深受喜爱。相互借鉴，影响日本的各种行业“纺织、陶瓷、园林、茶道、染绘、手工工艺品等”，加快日本的经济发展。
△浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603~1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
在临摹中国李渔的《芥子园》的基础上，技巧和颜色不断地创新。国画界丹青圣手的摇篮《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：
它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。
在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“
不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书“
足以名世，足以寿世”，然也。
从新石器时代在彩陶上描绘纹饰算起，到晚清的绘画，中国画已经前后经历了七千多年的发展。潘天寿曾说：“
吾国唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章、而成者。其丰富多彩，均非西洋绘画所能比拟。是非有悠久丰富之文艺史、变化多样之高深成就，曷克语此。”
《芥子园画谱》
快速进入艺术殿堂的指南光绪十三年，何镛在为此书所作后序中写道：“
一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”《芥子园画谱》汇集各名家画论，取材精当、论述精辟。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。
绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。
故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，
重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为
初集、二集、三集三部分，囊括
树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，祝您开启绘画之门，近距离的感受艺术大师之境界。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。
不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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《芥子园画谱》
当代水墨，艺术市场上叫好又叫座！文章来源_网络2018年以来，被称为“边缘水墨”的中国当代水墨画板块强势不减，继续走俏。在今年北京保利春拍“中国当代水墨”专场中，买家热情高涨，拍价迭创新高，取得了6834.56万元的总成交额。
从市场和买家的关注度来看，当代水墨画已成为中国艺术品市场最为重要的板块之一，尤其是中青年艺术家的崛起，使当代水墨的声势和规模愈发庞大。
与老一辈艺术家相比，中青年艺术家的思想观念更加开放和包容，同时更强调微观体验，呈现出与传统迥异的多元化艺术图景。从技法来说，当代水墨是对传统的延续和继承。东西方观念、传统与现代的碰撞，使得他们在创新道路上走得更稳更远。
是市场选择了当代水墨喧嚣褪尽，水落石出。当下艺术品交易市场中占据主要份额的大致为古代绘画、近现代绘画、当代书画、当代油画雕塑四大版块。古代绘画与近现代绘画由于传世作品数量稀少，又因其学术价值基本已被历史定性，往往价格居高，所以投资门槛相应偏高；加上作者已故，鉴定的难度造成了市面上赝品横流，投资风险偏大。
传统书画囿于程式化滥觞的笔墨习气和陈陈相因的腐朽重复，大多画家依旧停滞在前人的老路上，又因文化语境的变迁，很难在传统的基础上再做延生与突破。
当代油画雕塑的兴起与火爆也是近些年的事，受到西方文化的影响，国内涌现了一批优秀的当代艺术家，他们不再只是单纯地描绘生活、歌颂美好，而是将更多的社会因素与人文思考融入作品之中，在样式、材料和创作手法上也做出了大胆的尝试与创新。
但是由于国内的当代艺术市场起步较晚，往往只能依赖于国外大额资本的操控，一旦国际金融环境恶化，控制国内当代艺术的国际艺术机构及大佬立即撤出，国产当代艺术品被大肆抛售，市场价格波动悬殊，不仅如此，很多观念性强、批判意识浓烈的作品也不太能被市场接受，在国际经济和国内政治的双重影响下，投资当代艺术其风险程度不言自喻。
当代水墨，“叫好又叫座”水墨艺术天生就具有传统文化的风骨和气质，一点墨就可代表一个星球，一滴水就可映照整个宇宙。中国水墨艺术材料和技法的中国化使得中国水墨艺术在国际上别具一格，以独立的视觉风格成为中国元素和中国艺术精神的典型。
水墨作为民族文化的重要象征，是历代国人观察和表现世界的一种独特方式，承载着整个民族的审美取向和文化内涵。不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中，所以水墨艺术的传承极其必要，但仅仅止步于传承显然不够，当代水墨的重要价值便在于在传承的基础上作出了“再生”的跨越并提供了更多发展的可能。
有别于传统绘画，当代水墨更为贴近这个时代，有着对艺术更为深入的思考，当代水墨艺术家更注重反映当下人的生存状态和精神指向，他们既了悟中国传统文化艺术灵蕴，又深谙西方先锋艺术语言，同时兼具人文关怀和独立品格，其作品往往能够从传统中抽离精华，又能在西方美学中吸收养分，进而创造出一种新的当代语言，形成自己特有的笔墨方式来表达艺术理想，具有鲜活的时代特征和生命力量。
当代水墨作为中国艺术市场的新生力量，较之其他艺术领域的投资，有着以下几方面优势：一：很少有大额资本的介入和恶意炒作，投资环境较好；二：当代水墨目前的国民受众面相对较小，收藏群体偏少，很多优秀作品因缺乏关注价格低廉，投资门槛低；三：当代水墨的真伪鉴定因创作者的大多健在也变得相对简单，投资风险小；四：投资收益高，十年前，四尺整张的作品，田黎明一万一张，李津五千一张，十年后，同样的四尺整张作品，田黎明高达百万一张，李津也已经四五十万一张了，十年的周期，近百倍的涨幅。
当代水墨不仅承载了当代中国的精神特质与审美内核，同时也是在艺术多元化的今天，我们用以对话他国文化的重要砝码，中国绘画需要寻找属于自己的道路，中国传统文化范畴的艺术家们也必然向着现代知识分子转型，发展当代水墨，树立起民族文化的自尊，超越形式，保留文化根性，把意蕴丰厚的中国水墨艺术的博大精深推向世界文化的大舞台。这是一种义务，一种文化自觉。
越南画师Dark134
