因为懂你的人不必解释，不懂你的人何必解释。
作者：鲤思鱼
来源：艺非凡（ID：efifan）
保持初心，
守着孤独的岁月
一点点开出花。
假“照片”以前总以为有钱就可以为所欲为，
什么都可以买到，
直到马云用9000万也没有买下他一张“照片”的时候，我们才明白钱不是万能的。
到底是什么样的“照片”，
9000万摆在面前都不为所动？
就是这张！
没加滤镜，没开美颜，
没有磨皮，没有修图，
应该是手机前置摄像头拍的吧。
再放大看看，
脸上斑点、黑眼圈明显，
额前、鬓角碎发凌乱，
嘴唇干皮皱起，
脖颈细纹肉眼可见，
衣服褶皱一清二楚，
很普通的一张真人照片呀，
没什么特别呀。
任何一个像素2000万的相机
都能拍出这样的效果，
为什么值9000万？
因为这根本不是照片，而是一幅油画。
出自当代超写实主义画家冷军之手的
《肖像之相—小唐》，他用了整整一年时间才画出来，9000万值就值在那些可以媲美高清摄像拍出来的变态细节上。
因为极高的艺术价值，这幅画甚至被估价1亿元。
▲ 冷军自画像
得知真相的网友被震撼得说不出话，
怎么能画的这么像？
细看甚至能看得女孩的呼吸起伏，
如果不是画框框着，
真怕她突然眨眼走出来，
那么画中的姑娘到底是什么来头呢？
有一天冷军在一家小饭馆吃饭，突然就看到了店里衣着朴素的女服务员，19岁的打工妹小唐，初看时容貌并不惊艳，细看却犹如出水芙蓉，清丽可人。
独特的气质让冷军对其“一见钟情”，看第一眼就决定画她。
但是面对冷军提出的模特邀请，小唐半信半疑，充满警戒只留下了电话号码，直到后来冷军多次联系沟通，小唐才放下警惕，答应做冷军的模特。
一年后这幅画一经面世便引起整个画坛的震动，毫发毕现的超写实画法令人拍案叫绝。
这幅画比冷军的成名作
《肖像之像—小罗》
在细节处理上更加逼真细腻，
直击人心的雕琢，
达到了无以复加的境界。
《肖像之像—小罗》画中的女子是他的前妻，叫罗敏，因为这幅画，两个热爱绘画艺术的人走在一起，也正是这幅画让冷军迎来了事业巅峰期。
2010年，这幅画被拍出了 3136万的天价，直接刷新了冷军当时的个人作品的拍卖记录。
发丝根根可见，
毛孔毫发都可细细琢磨，
谁都能拍出来，却不是谁都能画出来。这幅作品一亮相，
就被称为“横空出世，震惊美术界”，
随后在文化部主办的第四届全国画院
优秀作品展览中获得画院奖。
很多人初见，
根本不相信这是画出来的，
直到冷军拿出一些作画过程的证据，人们才心服口服。
人们赞誉到：
“他的作品已经达到了‘细而不腻，逼真而又非真’的地步，甚至平行于欧洲古典大师级的绘画水平。”
冷军是国家一级美术师，
中国当代超写实油画的领军人物。
但是谁能想到这样一个大神，
他小时候从没有接受过一天的正规训练。
1963年，冷军出生在四川，
从小就喜欢涂涂画画，
但是由于种种原因，
冷军少年时，
很长时间只能在大脑里绘画。
当其他学画画的孩子都有
专业的老师手把手教学时，
他却只能超纯靠自己研究。
他最深的记忆是，
由于喜欢画画，
上小学时邻居为他找了个老师，
这名老师给了他一些画册让他临摹。
“现在想起来，
那时候的临摹让观赏者受益匪浅，
基本功也是在那时得到了锻炼”，
冷军说，写生、静物这些绘画的
“必修课”没有上，
或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
对于画画的热爱已经贯穿他的整个身体，
抓住一切学习的机会，
家住新华电影院附近，
他就向电影海报学习。
因为胆子小不敢当众画，
他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。
为了摹写美术厂的一幅国画老虎，
他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看，
来回反复，从不怕折腾。
回忆起少年时代，
冷军有一种感觉，
自己画的不是很多，
但脑子里总是想着如何画，
因此画出来的东西，
每张都有进步，
正所谓念念不忘，必有回响。
正是在这种极端写实，
极其严苛的自我要求下，
他对每个细节都不放过。
一平方厘米的画面上，他要用一天的时间反复斟酌，从不敷衍随便。
每天画满9个小时，决不偷懒，别人用一个小时，一天，一个礼拜画一幅，他要用一年画一幅。
真正诠释了什么叫不疯魔不成活，有一次创作还因为太兴奋，
居然突然晕倒了，
最后眼镜摔碎了不说，
鼻子上还缝了几针。
1999年，他的《五角星》拍卖价格为941万
40年来，他始终保持着自己对绘画的敬畏之心，不急不躁，不理喧嚣，而是专注每一笔都要做到极致。
凡是肉眼可见的部分他都要真实还原，让人难辨真假，简直是强迫症的最高境界，
在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
他的作品《肖像之像—小姜》 ，
更是把写实发挥到极致，
脸上的痘痘，
起球的钩织毛衣，
泛黄磨损的牛仔外套，
无不真实到让人叹为观止。
《肖像之相—小雯》，
被拍出6000万的天价，
被网友称为“人肉打印机”。
细致入微的画法，
宁静却充满力量的视觉冲击，
让人忍不住心生感慨，
赞叹连连。
看他的画，
不需要多么高的艺术鉴赏水平，因为美的感受是相通的，看着画中的人物，
总能轻易地读懂创作者的思想境界，
对人生的理解与感悟。
当一件事做到极致，成功便不请自来，他的极端写实的画风
震惊中外画坛，
各种奖项拿到手软，
赞誉如潮水般席卷而来。
无数人慕名求画，
这其中就包括马云，
却都被冷军拒绝了，
很多人说冷军假清高。
却不知在他眼里，
每个作品都是自己心爱的孩子，
都凝聚着自己全部的情绪和热情，
他始终记得自己是一个艺术家，而不是炒作的商人，不是沽名钓誉，不是趁热打铁，
始终与资本市场保持距离，
头脑保持清醒，
任由艺术市场如何疯炒。
他说： “画都是以前卖的，
现在的价格与我毫无关系，
这不是艺术市场的正常表现，
都是资本运作的结果，
一旦资本离去，艺术品市场将进入无法想象的境地，画家和藏家会成为真正的受害者。”
因为太过逼真，
赞誉的同时，
他也饱受争议，
说他只会抠细节，画成这样不如直接用相机拍照，没有什么意义。
一次他的画作在深圳美术馆展出的时候，
受到一位美术老师观众的投诉：
“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”
人们怀疑他用了高科技，
或者眼睛拥有某种超能力。
他又无奈又觉得好笑，只得解释，
他的眼睛不仅没有特殊构造，反而因为搞创作的缘故，有着900度的高度近视。每次作画都得带着瓶底一般厚的眼镜，趴在画布前一点点细细描摹，有时候得用放大镜才能看到细节，常常画到半夜才收笔，异常辛苦。
对于外界的纷纷扰扰，
他从不做过多关注与辩解，
因为懂你的人不必解释，不懂你的人何必解释，不管成名与否，
他始终保持初心，
在狭小的画室里，
守着孤独的岁月一点点开出花，
甘愿为艺术贡献出自己所有的热爱，
每个人对颜色的理解都是不一样的，毕竟感觉这种东西是感性的，无法通过某种标准进行定量。虽然是有差别的，但是总体分类是一致的，比如像绿色和红色，绝大多数人都觉得这是有活力有生机的象征，只不过程度不同罢了。但是有一种颜色，它的含义却是多变的，不同的历史时期有着不同的含义，还好有书籍进行记载，否则肯定会闹出笑话来了，这种颜色就是黄色。
在19世纪的时候，黄色被认为是残忍的颜色，是懦弱的代表。如果想要辱骂一个人非常懦弱，那么就用黄色的肚子来形容他。也许这样还不够清晰明了，那么犹大的名字大家肯定不陌生，正是他设计陷害了耶稣，所以他的人们心中就是一个奸诈之人的形象，这样的一个人，19世纪的时候就用黄色来形容他。
除此之外，黄色还代表着衰落。如17世纪的一位画家在画中也曾画了一幅画来讽刺一个国家的衰落，而画中的字正是用黄色写的，正是这些黄色的字让人觉得整幅画都带有神秘感和紧张感。
那本本是鲜活亮丽的黄色为何含义缺如此的糟糕呢？这得从黄色颜料的制法说起。我们都知道那时候的技术与现在相比肯定是非常落后的，于是人们发现有的动物尿液是黄色的，便想要从中提取黄色。
奶牛是他们的首选动物，为了简化提取，人们只给奶牛为芒果，这样牛没有足够的营养就变得很瘦，他们的排泄物就是黄色的原材料。无论是著名的画家，还是刚刚开始学习绘画的画家，他们使用的都是这样的黄颜料。它的生产过程就是这么的残忍，而且是用牛的排泄物提取出来的，人们又如何为它赋予美好的含义呢？
黄色在现在看来是闪耀的，是有生机，甚至象征着荣耀。但是在印度的早期并不是这样的。如今还保存了一幅印度有关黄色的作品。他们认为黄色代表了辛酸和野蛮。这种看法可以无意识地影响着人的审美，比如我们已经认同了印度的这种看法，再来欣赏梵高的画，就会发现他的很多画有了不同的含义。
当然更多的是赋予了野蛮的味道。也许，这些画家早就认同了这种看法，在绘画的过程中故意地使用了黄色。你还知道其他颜色的历史吗？文物都捐给了博物馆，可见他的功劳不小。
用勺子画出的夏日海滩Chrissy Angliker 出生在苏黎世，她最早的梦想是，长大以后成为一个特技演员或者是成为一个美术家，年轻的时候她就开始研究各种石头、粘土以及其他材料，直到1996年，她与俄罗斯艺术家Juri Borodachev相遇并向他学习，她才开始慢慢走上创作的道路。
不言自明的微妙细节有时候比其他方法更具说服力，在特定的艺术场景更是如此。Chrissy Angliker用塑料勺子和精湛的绘画艺术以故障艺术的风格绘制了一系列海滩景观，留下大量琢磨不定的形式和细节让人浮想联翩。
而在这些画中，油画与浮雕不再有清晰的边界，油墨的轮廓曲线时而层次模糊，时而清晰可见。这种将浮雕与其他元融合在一起的特点，除非用手去触摸，不然会以为浮雕本来就是物品的一部分。
合肥籍画家王振，多年来专攻花鸟和山水创作。今天上午，“王振中国画展”在合肥久留米美术馆开幕，80余幅花鸟、山水作品与大众见面，咱们也跟随记者的镜头去看一看。
合肥新闻频道全媒体记者：赵海波 程龙祥
↑↑这一系列花鸟画小品，尺幅不大、用笔极简，中国书画家协会会员胡章佩看得津津有味。
胡章佩表示，细观王振的花鸟画，鸟儿栩栩如生、神态淡定孤傲、遗世独立之风跃然纸上，体现了画家洒脱不羁的个性和锋芒。
此外，王振的花鸟画有工有写，既大胆落笔，又小心收拾，整体格局重气势，给人典雅静谧之感。
王振号墨林斋主，1976年出生于合肥，自幼喜爱绘画，在多年的研习之路上，做了大量的探索与创新，形成了独特的艺术风范。
王振中国画展将持续到4月3日，感兴趣的市民不妨前往欣赏
