2017年年底，我向清华大学美术学院申请到citeinternationale des arts（巴黎艺术文化中心）学习，一月初抵那正是寒冬。中心坐落在巴黎第四区，塞纳河边，与圣路易斯岛和西岱岛隔河而对，属于市中心，出门可见巴黎圣母院的钟楼和塔尖，中心背后是古老的玛莱区，街巷建筑都已经有些年头。美院在那有两套公寓式的工作室，我与另一位绘画系的博士生住一套，起居和工作都在屋里。三个月，期间遇到了塞纳河的泛滥、巴黎少见的大雪以及欧洲寒流。除了在巴黎，二月份去了一趟德国的慕尼黑。在巴黎的生活使我有机会深入体察这座西方重要的城市，了解欧洲的文化艺术和市井生活。---温平（清华美院绘画系博士 ）
《巴黎人》，35X300cm,素描，2018年
《巴黎圣母院》，50X60cm,布面油彩，2018年
《蒙帕纳斯》，80X140cm,布面油彩，2018年
《巴士底广场边的河港》，50X60cm,布面油彩，2018年
《教堂》，60X50cm,布面油彩，2018年
1920年代的巴黎咖啡馆（拍自购于巴黎的老杂志）
《咖啡馆的早点》，25X30cm,纸本水彩，2018年
《卢森堡公园》，50X60cm，布面油彩，2018年
《里沃利大街》，60X50cm,布面油彩，2018年
毕加索画前的女孩 拍自巴黎毕加索博物馆
《布德尔工作室》，25X30cm,纸本水彩，2018年
《塞尚的世界》，25X30cm,纸本水彩，2018年
《卡纳克珍博物馆后庭》，60X50cm,布面油彩，2018年
《远眺圣母院》，60X50cm,布面油彩，2018年
《南法一家》，30X45cm,纸本水彩，2018年
《南法一家》局部
《巴黎女人》，25X30cm,纸本水彩，2018年
《卢森堡公园》，30X40cm,素描，拼贴，2018年
《塞纳河的桥》，25X30cm,纸本水彩，2018年
《巴黎街头》，15X25CM, 纸本水彩，2018年
《小巷后的圣母院》，25X15cm,纸本水彩，2018年
《古老的中庭》，30X40CM, 布面油彩，2018年
《巴黎地铁》，8X100cm,素描，2018年
《马蒂斯的世界》，15X130cm,素描，2018年
华金 索罗拉亚 巴斯蒂达（Joaquín Sorolla y Bastida）1863年2月27日出生于西班牙的瓦伦西亚，西班牙著名的印象派画家，1923年8月10日去世，享年60岁。他是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册共有2200余幅。他很着迷于光线带来的色彩变化，擅于绘画人物和风景，他捉捕人物的神情十分准确，他与美国画家 JohnS Sargent以及俄罗斯画家Nicolai Fechin被称为19世纪末三大艺术大师，被当今美国画家和艺术爱好者追捧，影响了当代美国无数画家。
Sorolla绘画技艺十分高超，功底深厚，他擅长用光影来烘托画面的气氛，他对外光表现的绘画技巧对现如今的艺术创作领域来说具有非凡的影响力和借鉴价值。特别是他后期的画作，在他细腻的笔触描绘下，画作了里的妻子温柔优雅，孩子们天真烂漫，无忧无虑、幸福圆满的家庭生活十分令人向往。
编辑/小骊
信！欧豪年出生于广东，一九七零年定居台湾。欧豪年，笔墨精湛，境界高华。其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。
素材来源
常言道“文如其人”，其实，书如其人，画亦如其人。读刘万鸣的画，如见其人——画面的意境隽永空灵，设色淡雅；用笔干湿相重，用墨深浅相宜，表达了一种平宁、和谐的心态，充分体现了他的“画贵有己”的艺术主张。
松涛阵阵，幽谷鸣泉，沉醉于山花烂漫之中，行走在非梦似幻之境......此时，即便是有万般感触也会于瞬间随山风而去，心融于空旷博大之中，空谷回音里感受自然造化之神奇。执子之手，愿在空灵神秘的雾霭中仙逝，只为此时此境，生命即如此，至真至纯，于幻影飘渺间，在舞动随风的衣袂之中。
周思聪作品
同事说过：音乐没有邪恶，只有爱。我说：绘画也是如此。艺术都是如此，但这只是在艺术家心灵纯净的时候才会发生。
在你心底，世界展现了她真实的美丽和忧伤。但此时此刻忧伤不会让你走进忧伤，美丽却让你投靠美丽。生活中至少一半的美丽来自自然，所以我们喜欢写生，喜欢到到自然中寻找灵感。表现美的生机是艺术表现之永恒。感受独特，表现陌生，不与人同，厚古博今，静下心来，把思想的井掏空了，空灵便如无穷的白纸。
周思聪作品
叶小纲的《地平线》单乐章交响乐作品有这样的的书面描述：触到的一切皆是生命：黎明前的暗夜，暗夜下静谧的原野，原野的野蛮和她蕴含的生机，第一片颤抖的曙色，曙色漫上天际时大地的骚动……大鹏来了，来自遥远的天际，象征了世间万物不可亵渎的自由与高贵。接着是天地间的苏醒，出现了亲切的劳动的节奏。一片澄明之中，太阳磅礴而出，草木繁盛，五谷丰登，田野山河如美丽的新娘…...
这就是有声的艺术带给人们的感受，相比无声艺术——绘画而言，更能直接打动观者的内心世界。有声艺术通过调动观者的眼睛，耳朵，调动一切可以调动的感官，从而进入观者的内心世界，打动其心灵。
画如何才能做到这一点？我想，必须学习其他的艺术形式，寻找他们之间的最佳融合点，将有声艺术与无声艺术有机结合,将音乐中的节奏美与绘画以及书法中的节奏美相结合，将舞台艺术中的精粹提炼到绘画艺术中
19世纪，随着航船技术的发展，东西方的文化实现了进一步的交流和发展，而在此时盛极一时的纳比派在艺术的表现形式上出现了和东方艺术相似的意味。而纳比派的代表画家维亚尔也深受东方艺术的启发，将绘画的焦点放在日常可见的意象之上，充分发挥了自己的想象力，营造温馨而和谐的情感表达。维亚尔作为纳比派的代表人物，不仅学习西方的绘画技法，还敢于打破传统，从东方的艺术之中进行总结和借鉴，无论是从绘画选择的题材和主题，还是从技法上的色彩使用和平涂，都在作品中表现出了自己的东方情怀，维亚尔这种东方情怀赋予了他的作品以不一样的生命力，也形成了自己独具一格的绘画风格。
提到轰动一时的法国的纳比派，避不开的就是画家维亚尔。维亚尔在自己的早期绘画中，敢于突破传统的束缚，打破一成不变的空间透视法，创新性的提倡和使用以作者的主观是感受为主的画法，形成了自己独具一格的极具趣味性的绘画风格。不仅如此，维亚尔在绘画的过程之中，敢于借鉴东方的艺术元素，将其融入到自己的绘画作品之中，淡化了西方传统绘画之中的三维空间，转向东方绘画中的二维空间，让画面的内容更加神秘悠远。
从题材上来说，维亚尔并不热衷于宏大的主题表达，而是从日常的生活之处着手，取材于日常生活之中的事物，着力描绘他们的状态，而营造和谐而温馨的情感氛围，这和东方绘画艺术中的取材有着异曲同工的效果。这样的题材选择和情感表达无一不透漏着维亚尔在绘画题材的选择中受到了东方文化艺术的影响，善于从自己的生活本身出发，更容易融入进自己的感情。
从构图上来说，维亚尔敢于突破了传统的西方的审美和绘画模式，从理性和感性两个角度对于绘画和艺术进行了打破重组，碰撞出了别具一格的编排形式。维亚尔在画中不再仅仅局限于对于物象的直接描述，而是通过感性的主观感受对于物象进行重新的构造和想象，这与西方一直以来提倡的写实艺术大有不同，反而开始慢慢接近于东方绘画之中所一直追求的写意艺术。此外，在构图中，维亚尔不再只是一味的沿袭西方绘画中三维构图的绘画技法，而是融合了东方绘画中的二维沟通，更是在一定的程度之上体现出了维亚尔在艺术探索道路之中的东方情怀。
绘画色彩和技法之上的东方情怀,维亚尔在色彩的使用上，不注重细枝末节，倾向于使用纯色平涂的方式进行绘画，对于色彩的使用较为大胆，形成醒目鲜艳的色彩块面对比，让画面更加丰富，从这个角度上来说，这与中国的传统艺术年画有着不谋而合之处。而更为明显的，是维亚尔作品之中有很多都受到了东方浮世绘的艺术风格的影响。
中国油画历经一百多年的发展，已经在风格和作画技法上形成了一定的风格和特点，中国的油画作家要想推陈出新，就必须在绘画的技法上敢于创新，不断吸收前人的经验和教训，融合东西方文化的精华，敢于打破传统的束缚，在技法上进行一定程度的创新和突破，以求让自己取得更大的进步，以形成属于自己的独一无二的艺术风格。
中国的文化历经五千年的发展，拥有着博大精深的特点。中国的绘画艺术也是历经了几年的历史，其中蕴含着中国人长期以来的审美观念和艺术思想。中国的油画艺术要想拥有自己的特征和辨识度，就必须从中国的文化之中汲取营养成分，艺术总是相通的，中国油画在理念上不应忘却东方情怀，要将这种东方文化和东方精神融入到油画作品之中，完成具体中国特色的油画道路的探索，这样才能在中国油画发展的艺术道路之上探索出一个新的出口。让中国的油画发展之路走得更为顺畅。
维亚尔不甘于直接表述自己画中的意象，而是积极对于东方文化之中追求的含蓄之美进行借鉴，将其融入到自己的绘画作品之中，让自己的画面更加注重对于情感的表现，完成对于艺术观念更好的表达。他的成功，启发着中国油画艺术的发展，要想形成具有中国特色风韵的绘画风格，不仅在题材选择和情感表达上要遵从本心，还要在绘画技法上有所突破和创新，更为重要的是，中国油画的发展绝不能离开传统的艺术文化而独立存在，应该从中汲取养分，以更好地促进中国油画艺术的发展
