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[图文分享]心迷者则此岸，心悟者则彼岸

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-04-11 0

明天我将继续存在，但是你要非常留心才能看到我。我将是一朵花，或者是一片树叶。我将存在于这些形色中，并向你打招呼。如果你足够留心，你将会辨认出我并问候我，我将会非常高兴。
by一行禅师

心迷者则此岸，心悟者则彼岸
这是一个悲悯无奈的问题，与宗教无关，与信仰无涉，为求得心静。为什么要讲究生活情趣呢？既然只是一个臭皮囊，何必耿耿于怀伤痛欢愉，低回不已呢？
王小波说，一个人只有今生今世是不够的，他还应当有诗意的世界。譬如，四月的黄昏，信步走回家，吹着微风，嗅着女贞，类似青草的芬芳，然后偶尔停下来，看看那些已经沁人心脾的浓绿，顺便带点回去，包括有风的心情。
从何时开始喜欢星月菩提，这要从香格里拉那个酒吧开始，微醺的檀香中，喝了杯淡淡的青稞酒，以为从此宁静，转身瞧见墙上谁人抄录的心经，像一轮玄月悄然悬挂着。

之后就是一只戴着手串的皓腕，走笔宣纸，那手串就是星月，间或绿松石、南红，渺渺的在眼前晃动。事后，总是挂念手里拿着星月菩提，一颗颗如滚雷般捻过来碾过去的感觉。
人无常师，世间万物皆为吾师，此谓万物禅意皆可师，日常生活的寻常心，看样抵过无数执念。曾经特别讨厌厨房的一切油烟，某次发现食物味道组合的万千变化，迷上了它们之间搭配，因为美食一定要有美好的眼眸。
好玩的老头王世襄，一直是大叔的楷模，远超钱钟书先生。除了音乐绘画，诗词书法厨艺，家具蟋蟀蝈蝈鸽子，基本男人可以玩的皆在此列。当然《锦灰堆》还是比《谈艺录》读得顺畅些，就此洞悉了文玩的一角情趣。

前些年，菩提串子盛行，霎时痴迷，金刚之类不太喜欢，凤眼、新月倒是清新可嘉。如今延伸至各种材质的菩提珠子，更多的是种释放，盘着那些渐渐圆润的珠子，心中一片释然。
最近开始用小楷抄写心经或者大悲咒，想起诸多人说起文玩的“文”，就像那些蝇头墨迹，不求甚解，并没有觉得菩提珠子的神奇，若是没有一颗向善归拢欲望的初心，抄录再多，默念再多，珠子在手里也承载不了多少东西。
究其“文”即文化气息，它与学历无甚关联，学历代表知识，甚至连知识都代表不了，但是让知识等同于文化，中间还差了许多。每个人与事物的缘分，几乎全在于自己，今天大叔便准备走一条新路回家，至少在惊疑到来之前，有个准备好的性情。

盘玩珠子的时候，它们渐渐的变化，似乎慢慢揉进了过去的时光。此时，人与珠子相濡以沫，一同闯进了崭新的世界。有时候，面对星月菩提将要到来的裂变，忐忑不安，甚至当它们率性滚动的摩擦声，悦耳动听时，才如释重负。
在是是非非，或对或错的俗世纠结中，盘玩菩提好似选择了某种信仰去拯救自己不堪一击的心灵，至于是否功德圆满就要看各自修行了。我们天天触摸着它们，从青涩到圆润，其中蕴含着心灵祈望的安详…然后随着捻动，不知不觉把欲望消弭。
平凡日子的顿悟，过尽千帆的通透，或许都不如自己在夕阳里独行的一瞥。

近几十年来，河南以数量较多、影响力较大的书法家、画家而闻名于全国。最著名者莫过于张海，曾连续担任第5、第6届中书协主席……

但，在河南省内，论地位资格之高，并能同时擅长书法、绘画的人，估计没人能赶上当代大家谢瑞阶了！他以精湛的绘画、书法造诣，同时担任过河南第一届美协、书协主席，可谓全国罕见！

事实上，在河南省，像谢瑞阶一样，同时从事书画创作的人数量并不少。而本文的这位主人公沈治平，就是其中精通书法、擅长绘画的佼佼者（因篇幅所限，我们今天先鉴赏一下沈先生的国画作品功夫）！

沈治平，河南周口人，1951年生，中国一级书法家，中国书法院院士，除此之外，据说他还是北京荣宝斋特约书画家！

在沈先生笔下，他的国画独具特色。

看他画的山，有北方山水的恢弘气势，野逸雄强，又灵动活脱，体现出十足的才气和灵气，气势磅礴，意境悠远。

沈先生的艺术功底深，刚柔相济，以简洁古拙百变的手法，画出一山一水，一草一木，并能随意成形、因心造境，给人以无限美的体验！

除山水之外，沈治平也擅长画花鸟虫鱼。牡丹素有“百花之王”的美誉，是中国十大名花之首，象征着美好、幸福等。此作品笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣，令人印象深刻，美不胜收。

沈治平的作品，多次在海内外展出并获奖。不少作品，参加国内外展赛并获大奖，得到了中外绘画机构及绘画圈内人的认可，先后被授予“德才兼备艺术家”、“情系河山艺术家”、“最有爱心慈善书画家”等称号，在当地有着广泛的知名度和认可度！

据友人介绍，沈治平还是中国宋元书画院名誉院长，国家书画专业委员会顾问，香港大众慈善总会会长。因其能写能画，多才多艺，被圈内好友赞为“德艺双馨的当代唐伯虎”！

尚莹辉简介
尚莹辉，江西师大美术学院副教授，美术学博士，硕士生导师，中国美术家协会会员，江西工笔画学会副会长，江西中国画学会理事。作品多次入选国家级展览和江西省展览并多次获奖，被江苏省美术馆、江西省美术馆等机构收藏。
十余篇学术论文发表于《美术》、《装饰》、《天津大学学报》、《美术观察》等。出版专著《新时期中国重彩艺术语言研究》，并被中国文联出版社作为优秀书籍参加2017法兰克福国际书展。从事美术教育、中国画创作和中国画理论研究工作。
绚烂无尽——论尚莹辉的彩墨艺术
文/王雪峰中国美术馆研究馆员
收藏部副主任中央美术学院博士后

尚莹辉在博士阶段选择《新时期中国重彩艺术语言研究》作为研究方向，这足以表明她在艺术创作上的趣味与喜好。新时期以来中国文化背景发生了深刻地变化，改革开放使西方艺术在中国重新被引进与接受，这就使中国本土艺术在现代语境中的拓展与转型具有了新的选择。尚莹辉的创作之路是在传统工笔文脉之上地创生，她融入西方现代主义艺术中的形式和色彩，在表现主题上避免了一般工笔画所常见的题材，将西方绘画的主题转换成东方视角，从古典园林，到城市街景，乃至带有某种象征意义的静物组合，她尽可能对表现题材的“形”进行提炼与概括，使它赋有某种意味。传统工笔画勾线设色的技法在她的笔下得以再造与重生，墨线与设色是她绘画语言中鲜明的两极，她以墨线造型，以鲜亮的色彩进行铺染，将西方现代主义中印象派绘画的色彩语法与东方意蕴结合起来，并将一个女性画家的性情与感悟融入其中，进而转化为现代性的语言。她在绘画色彩上的拓展使她有别于传统的工笔重彩画家，也使她的绘画跳出了传统工笔画的审美经验，进而使她的绘画语言具备了当代绘画的面孔。从尚莹辉绘画的形式来看，似乎存在于谨严到放逸之间，她有精勾细染之作，如《红栏之外》《记忆﹒燃》《亭外系列》，这些作品在工细的描述之外，可见画家在造境之中大的格局，她以一种宏观的意识介入到她所营造的空间，让人遐思无尽。而在她的静物系列中，她将内心略似狂野的意识得以释放，画中的墨线放大为更具写意的粗笔为之，色彩的表现参以西法，响亮而又沉郁。在她的《阳光下的风景》《盛夏的风景系列》中，纯以墨色表现，黑白鲜明似版画般的响亮，画家的性情与心性一目了然。
节选自《绚烂无尽——论尚莹辉的彩墨艺术》