当代油画艺术中，艺术家们立足于本土文化的观念，以自身的视觉经验和审美感受，使极简艺术表现形式在油画创作中具有发展的可能性，确切地说，这种对极简艺术形式的关注应该属于民族性的回归，在中国的发展不仅有着自身存在的现实文化语境，也有着本土文化所赋予的众多资源，并且是区别于西方寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的民族精神和民族情感。

极简绘画风格是处于这种作品的普遍特质的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简绘画风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。在创作过程中画家的创作观念与创作手法均以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单纯的色彩来实现，并不是机械式的分解与重组的关系，是画家发自内心的情感抒发和通过极简的手段最终达到画面所要表现的目的。

极简绘画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是通过更加直观的表达方式表达艺术家的精神观念以及这个时代的文化精神和艺术精神，这不仅仅是当今这个时代的需要、艺术本身的需要，更是大众审美需求和精神的需要，同时又具有其存在的自身价值。我们在谈到油画极简绘画风格时，会发现在中国文化中它是有着极其深远的文化渊源的，中国的儒、释、道三家哲学思想与极简绘画风格有着许多不谋而合

在原始艺术中我们同样可以看到简洁、凝练的形式语言。原始艺术用线进行形状和轮廓的描绘，无论是线的造型还是线的排列组合，都能清楚地看到作品中表现出的极简绘画风格。在这里我们不去考虑过多的社会化因素，单从作品所呈现出来的面貌来看，单纯而简练的形式、夸张的造型语言，表现的形式显得自然天成。我们今天再看这些壁画、岩画、陶罐上的装饰图样等原始艺术品时，这种简约的形式感依然是我们乐于接受和欣赏的。

相同的，极简绘画风格在中国哲学、文学、原始艺术中也有其踪迹可寻，中国的民间艺术、工艺美术、诗词、书法以及中国传统绘画也充分证明了极简思想不是凭空而来的，它是有深厚的文化土壤的。在中国的民间艺术和传统绘画中线条被广泛应用，这种特有的极简风格，使我们看到极简思想在中国有一条贯穿始终的脉络，对于今天在油画领域极简绘画风格的发展是有极大的推动作用的。作为中国油画，要汲取和吸收中国传统文化，要体现我们自己的民族性和民族情感，我们无疑从中找到了相对应的契合点。

20世纪，中西方文化在不断深入的交流中相互学习和借鉴，西方现代主义画派――野兽派从东方绘画中汲取灵感，画面中有夸张的笔法、粗犷的线条和单纯化的装饰效果，同时也呈现出平面化的风格。西方的立体主义，广泛地运用线条于绘画作品当中，虽然这里的线已不同于中国的意境和韵味，更多的是加入了作者的主观情感，但是画面中所表现出来的对线的运用以及平面化的风格，使作品看起来已经呈现出了极简的绘画特点。

油画在中国的发展经历了来自方方面面的冲击，中国油画的发展的确也在艺术家们多年的努力和探索下，取得了一定成绩，但是要发展具有中国文化内涵、反映中国的民族精神与民族情感的中国油画，我们不仅要吸取西方传统油画中的精髓，还要着眼于全人类的灿烂文化，更不能脱离中国传统的博大精深的文化底蕴。

任何方式的语言都有其表现力上的局限性，文字的语言、音乐的语言、肢体的语言、绘画的语言等等，都不可能完全准确地表达人类微妙的情感世界。绘画的语言是画家在长期的实践和探索中形成的，是由多种形式因素相融而建立的，不同的元素整合成不同的结果，其结果又是由画家的情感所决定的。油画的语言是画家借以表达自己对客观世界感悟的一种途径和手段，对于画家来说，每个画家都有自己的极具个性化的绘画语言，独特的绘画语言形成丰富的语言世界，这片绘画的天地才会如此的精彩纷呈，绘画的作品才会以其独特的语言方式传达情感，打动观众，引发观者的审美情感，从而产生共鸣。油画的极简绘画风格在中国有着无限的拓展空间。从我国自身传统出发，挖掘本民族传统文化内涵，形成符合中国人的审美需求和中国特色的美术格局，有利于创造出具有更加鲜明的民族气派和民族特色的中国油画艺术作品


看到这组花鸟，你会感觉清风扑面而来，满满的农家风味！

















（绘画作者：徐湛）

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