路易艾卡托1880出生于法国图卢兹。
二十世纪初，
早期绘画尤其感兴趣时尚。
1914年遇到了一个金发女郎Huani Volmers，
帕基时装店的雇员，
她终是成为他的妻子和给他带来一生艺术灵感的源泉
事实上，
在后来移居纽约后的时间里，
他已经远离了时尚艺术运动，
也没有太在意当代艺术印象派德加和莫奈的作品。
尽管如此，
人们还是可以看到在他难得的水彩画中，
有着很强的象征主义奥迪隆雷东和古斯塔夫莫罗的影子。
1950年在巴黎逝世，
享年70岁。
北宋 赵佶《花鸟图》
宋画非常重视技法，注重写实，在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰。
生活在北宋的书画鉴赏家郭若虚提出：
“画花果草木，自有四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先，逮诸园蔬野草，咸有出土体性。画翎毛者，必须知识诸禽形体名件，自嘴喙、口脸、眼缘、丛林、脑毛、披蓑毛，翅有梢翅、有蛤翅，翅邦上有大节小节、大小窝翎，次及六梢，又有料风、掠草、散尾、压磹尾、肚毛、腿袴、尾锥，脚有探爪（三节）、食爪（二节）、撩爪（四节）、托爪（一节）……”
南宋 佚名《绣羽鸣春图》
这简直是主张将画家训练成一名植物学家与鸟类学家，因此，宋人笔下的一鸟一虫、一草一木都栩栩如生！
以下是宋代绘画中花鸟草虫与自然界的它们一一比照，神态可见，写真传神，宋人于画的理法与情致或可窥其一斑。
繁花篇碧桃
碧桃图页
碧桃花
盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚。《碧桃图页》虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌！
夜合花
夜合花图页
夜合花
《夜合花图页》中，夜合花一根两枝，右枝花朵含苞未放，左枝花朵半开半合，洁白如玉，清雅绝尘。花朵轻勾淡染，用白粉点画花蕊，花叶先以细笔勾勒轮廓和筋脉，后用汁绿与花青染之。绿叶穿插向背，层次安排巧妙，画面简约而不单薄。
白蔷薇
宋 马远 白蔷薇图页
白蔷薇
整幅画面虽不复杂，但在主宾、错落、疏密的巧妙安排下，生机满纸，既有枝干斜向生长的动态美，又有花团锦簇的静态美;双勾枝干的用笔，犹如其山水画中的树木枝干用笔一样厚重有力，再填以凝重的赭色于其中，使枝干显得劲健、古秀，配上敷染得当、刻画精细的绿叶和曼妙多姿的花朵，真让人有隔于载能嗅其香之感。
牡丹
牡丹图页
粉牡丹
图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
海棠
海棠蛱蝶图页
海棠花
图中花瓣先以墨笔双勾轮廓线，中锋行笔，线条圆润流畅。然后在花瓣外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩晕染开，最后罩上一层白粉，为海棠花亮丽的色调增添了几多妩媚的意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，作者根据叶片受光照程度的不同而填染以石绿、墨赭等颜色，从而充分表露出叶片"清如水碧，洁如霜露"的美感，显示出画家细致的观察力和深厚的写实功底。
锦葵
夏卉骈芳图页（锦葵、栀子花、百合）
锦葵
栀子花
百合花
此图表现暖风薰醉，群芳争艳，馥郁的花香似从画面中扑鼻而来。锦葵红艳，栀子洁白，百合娇黄。画家不仅工致入微地刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉，而且在设色上也力求逼真贴切，锦葵用白粉勾染花朵，并着曙红色由花心向外渐次晕染，丰富的色调变化增强了画面的层次感，同时也渲染出鲜花的生命活力。叶片着色虽较轻浅，然用水晕的方法表现出绿色的深浅变幻，显示出夏日的无限生机，也烘托出群芳的明媚娇艳。
珍禽篇瓦雀
宋 瓦雀栖枝图页
瓦雀（麻雀）
麻雀常宿于檐瓦之间，故一名“瓦雀”。《瓦雀栖枝图页》中海棠稀疏，果实散挂枝头，树叶已染秋霜，间杂红、黄、绿色，斑斓可爱。瓦雀翎毛刻画精细，高度写实，作者把瓦雀的一动一静，尽收于画幅之中！
棕头鸦雀
南宋 林椿 果熟来禽图页 棕头鸦雀
棕头鸦雀
《果熟来禽图页》中寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？
棕头鸦雀
宋 霜篠寒雏图页
文鸟
《霜篠寒雏图页》里5只文鸟集于枯棘上，姿势各异，神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏，点明了瑟瑟秋意。文鸟的描绘先勾出轮廓，再用细劲的笔锋绘出羽毛，并施以淡墨、赭石等色，渲染出毛绒的质感；竹叶使用双钩笔法，然后渲染；竹竿采用白描法；荆棘则一笔画出，显得苍劲老到。
棕头鸦雀
秋树鸜鹆图页
鸜鹆（鸲鹆）
图绘秋日里一只鸜鹆栖于桐树之上，利爪紧握枝干，扭颈侧目似在谛听。鸜鹆目光锐利，体态丰满，尾翼整洁，羽毛黑亮，而树叶则满布虫蚀，拘挛蜷曲，颜色枯黄。构图奇崛突兀，迥异常品。鸟为纯黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的质感、层次均表现无遗，何止“墨分五色”而已！古人墨法之妙于此见之。蚀朽的树叶在画家高超的技法下“化腐朽为神奇”，勾描晕染，层次丰富。中国工笔画常写病叶，原因在此。而此图之叶堪称极致。
白头翁
白头丛竹图页
白头翁
图绘小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。
绣眼
南宋 林椿 果熟来禽 图页 绣眼
绣眼
小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中"摄集花形鸟态"的高超的写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画"要物形不改"状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染，黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟，分外和谐明丽。
绶带鸟
乌桕文禽图页 宋，绢本
绶带鸟
图写雪后溪边，天色晦冥，老梅初放。树栖绶带鸟一双，毛羽绚烂。自来图写文禽，多置之明媚春光中，此幅独以肃杀冬景反衬之，极具匠心。树下溪流湍急，水花飞溅，岸石上覆盖积雪。画家以水墨烘染阴天，以白粉表现积雪，以流畅的曲线描绘流水，皆具功力。最为独特的是为了表现溪岸岩石为水冲蚀而形成的蜂窝之状，另创皴法，前此未见。
野鸭
宋 溪芦野鸭图页
野鸭
图绘溪边芦苇、茨菰丛生，枝繁叶茂，生机勃勃。雄鸭在岸边单足站立小憩；雌鸭于水中回首梳羽，姿态闲适，气度雍容。此图意在表现一种祥和安定的气氛，应是南宋画院点缀升平之作。构图成熟简练，画面左中部为芦苇所荫蔽，给人安全之感；右上方则留出一片水面，启人遐思，以免闭塞。敷色精细写实，雄鸭毛羽的表现尤见功力。今色彩虽已暗旧，尚可想见当年斑斓生辉之状。
山鹊
松涧山禽图页 宋，绢本
山鹊
此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或回旋，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。
树麻雀
驯禽俯啄图页
树麻雀
一只麻雀站在浅蓝色的敞口瓷罐上，瓷罐内有白米，麻雀雀不食，却低头啄罐沿。《驯禽俯啄图》以极其简约的构图和精细的笔触，讲述着一个蕴含深意的故事。
麻雀的腿上系着红绳，绳端拴着一个圆环，这个圆环应该是套在主人手上用的——这是一只已被擒获豢养的鸟。虽然瓷罐里的白米对于麻雀来说，意味着它已不必再辛苦觅食，便可终日衣食无忧，但与此同时却失去了自由。被擒获的麻雀不食白米，所表达的便是一种对自由生活向往。
赤麻鸭
南宋 寒塘凫侣 图页 赤麻鸭
赤麻鸭
图左侧塘岸土坡，白梅一枝斜出，枝上梅花怒放，枝下茶花、水仙盛开。一对野鸭嬉戏于水中，顾盼生姿，逗人喜爱。对岸土坡败苇稀疏，两只蓝色的小鸟前后相随飞向远方，随之视去画有尽而意无穷。
环颈雉
南宋 李迪 枫鹰逐雉 图轴 环颈雉
环颈雉
画崖石旁老枫树一株，树槎丫上一鹰斜立侧目下视，欲捕草丛中惊逃的雉鸡，雉鸡急奔草丛中避藏，神态生动，气魄雄伟，是传世宋画中罕见的巨幅佳作。
苍鹰
南宋 李迪 枫鹰逐雉 图轴 苍鹰（幼鸟）
苍鹰（幼鸟）
灰伯劳
南宋 李迪 雪树寒禽 图轴 灰伯劳
灰伯劳
此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。此画是作者晚年的精心之作。
鹊鸲
南宋 水墨百花 图卷 鹊鸲
鹊鸲
黑脸噪鹛
北宋 翠竹翎毛 图轴 黑脸噪鹛
黑脸噪鹛
画中寒雪初飘，一对雉鸡蹲伏坡石上。翠竹数竿，山鸟三两成群，栖于枝叶间，另有一鸟振翅欲飞，沉寂的画面中又添具生动之趣。竹以双钩为之，竹叶全用战笔。此帧笔墨古朴，雄雉胸腹间微有异样，系原画绢破损，经后人补笔者。
领雀嘴鹎
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 杏苑春声 领雀嘴鹎
领雀嘴鹎
《写生珍禽图》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。 画卷共分事十二段，每段接缝处有宋徽宗的双螭印，共十一方。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。
画眉
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 熏风鸟语 画眉
画眉
灰喜鹊
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 薝葡栖禽 灰喜鹊
灰喜鹊
戴胜
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 舜花笑日 戴胜
戴胜
珠颈斑鸠
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 疏枝唤雨 珠颈斑鸠
珠颈斑鸠
太平
北宋 赵佶 写生珍禽 图卷 古翠娇红 太平
太平（十二红）
化蝶篇菜粉蝶
宋 白菜草虫
菜粉蝶
《白菜草虫》中，画家简单地将白菜、蝗虫、粉蝶与蜻蜓安排在四个角落，但彼此间的关系，既生动地反映出自然界生物的常态，也充满了微妙的张力，教人印象深刻！宋代画家重视写生，草虫又易于体现造化的精微，因此画中对于粉蝶、蝗虫、蜻蜓的刻画，无论一须一脚，都相当仔细，有如将大自然捧在手中翻阅一样，相当有趣。
凤蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页
体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶和胡蜂，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，《晴春蝶戏图页》形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。
在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美！
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）细节
马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）
金班蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 金斑蝶
金斑蝶
玉带凤蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 玉带凤蝶
玉带凤蝶
菜粉蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 菜粉蝶
菜粉蝶
灰蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 灰蝶
毛眼灰蝶
蛱蝶
南宋 李安忠 晴春蝶戏 图页 二尾蛱蝶
二尾蛱蝶
读宋代的花鸟画，就像读一首最意蕴隽永的小诗，让人迷恋，让人心醉。宋代的工笔花鸟画，将意境和情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触将我们带进了精致细腻、玩味无穷的艺术世界！
Velasco Vitali
韦拉斯科·维塔利Born in 1960
韦拉斯科起初致力于素描和平面艺术，但之后不久就转向水彩画和油画，而现在正不断发展雕塑艺术。1983年韦拉斯科赢得了“圣斐代莱青年版画奖”，这是一项授予年轻艺术家的殊荣。2003年，他加入了意大利工厂计划，于次年在埃里克塔出版了《Velasco 20》,这是一本记录韦拉斯科20年艺术创作的专著。2004年，韦拉斯科的作品成为了意大利外交部的收藏，2011年，他被邀请参加意大利威尼斯双年展。
Works: 被破坏的城市韦拉斯科的绘画风格总是在观者眼中充满了荒凉、黑暗、孤独以及具体的多样性，起不了任何慰藉人心的作用。但实际并非如此，他是寻求新生希望的画家，在他的作品中成群的房屋、街道、阳台和玻璃窗都被充分灌输了新的绘画元素。
琳琅满目的玻璃橱窗层层矗立，生锈的钢筋仍然支撑着上面楼层还没有被翻新，时不时嘎吱作响，窗户也都破坏了......韦拉斯科说：“当我在画画的时候，我的目的就是向世人展示我想表达的深刻含义，而不是表现我所探索的绘画主题。”韦拉斯科对城市风景的描绘到表现都在围绕对真实性的追求，这种真实性体现了当下城市鲜明的时代气息，我们可以感受到壮观的城市背后对城市的深沉思考，还有那被忽略的隐藏在城市深处的伤痛和记忆。
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E N D-
艺术家韦拉斯科 | 地中海城市的孤独与荒凉
