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[图文分享]靠两幅作品打败冷军？从锅炉工到画家，他的作品让人忍不住流泪

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-05-01 0

有些绘画艺术作品天生就是带着情感给大家欣赏的，而下面这位绘画大师的作品就是这类的代表人物之一，他就是从四川美院走出来的重庆画派人物，罗中立！

罗中立是谁，他从什么时候开始学会绘画，绘画的风格是什么？这些问题其实从下面所要讲到的二张作品之中可以找到答案。
罗中立的作品享誉国内外，是当代绘画大师之中的领军人物。靠着一张《父亲》，另一张《春蚕》也就是《母亲》，他成为大家所熟悉的感情大画家。有人是这样子评价他的作品的“当你看到他的作品时，你会忍不住落下泪来”。

也正是这二张作品给人们内心的震撼力，很多人表示他这样子的绘画作品完全可以打败冷军，至少在情感上是完全胜出的。
我们先来看看他1980年所创作的第一张成功的作品《父亲》，这张作品并没有什么特别的绘画手法，放到现在任何人一个有功底的绘画牛人都可以画出来。

画中的老人有着古铜色的老脸，然后就是全脸都是布满了深深的皱纹，尤其是那双做过了很多苦工与劳作的双手，手里还捧着一只茶碗。
那缺了牙的干嘴，这些无不在告诉着大家，画家在做画的时候是带着情感的，一种深深的情怀在绘画。所刻画出了一个勤劳、朴实、善良、贫穷的农民父亲形象！

这张作品很成功，成了农村父亲最典型的代表！这也难怪大家会说这样子带着真感情的作品会完胜冷军了。
用罗中立的话来讲就是“这个作品可以代表自己一个阶段性的高峰，背景中的苦情人物只能代表那个时代，离开了这个时代，这种记忆与情感将会随着时间而消失。如果说这张作品是可以复制的，那么情感呢？它是独一无二的”。
在这之后，罗中立又借用了《父亲》这一张名画的创作思路，之后又有了《春蚕》，也叫《母亲》的作品。
作品中的老人被隐去了人物的全部面貌，尤其是在头顶加入了灯光的圈影效果，认真低头喂蚕的那一刻，不知道多少人为之心里一震。

在这一刻，大家脑海里其实早就已经补画了老奶奶的脸是怎么样的，这就是每一个中国人的母亲，同时也唤起了大家内心深入对于思家思母的情结与共鸣。
罗立中的一切创作来于生活，这与他早年当锅炉工的生活经历有关系。从锅炉工到画家，谁会想到这样子伟大的作品会让他一战成名。

很多网友表示看到了罗中立的绘画艺术作品之后，感觉到冷军的画让我惊讶的是在于他的画技，但看了罗中立的画我眼睛湿润了，感动到我了，这不就是我任劳任怨的老父亲，我觉得真正的艺术作品得引起观众的情感共鸣！

创作必须来源于生活，要作者感同身受，饱经忧患，历尽人世沧桑，有了深切感受，亲身体验，才有创作的灵感！他注重的是内在灵魂，意境，心灵感应和思想境界、精神境界等！
冷军的超现实画作是写实派的最强代表，注重于色彩和用笔技巧，侧重于外功。同是画家而表现的内容主题是完全不同的，大家更喜欢谁的作品呢？

界画
国画中的一种绘画技法。工具是界尺、毛笔和竹片，主要的描绘对象是建筑。
在中国美术界以外，很少有人知道什么是界画。因种种原因，习练界画者寥寥无几，有建树者更是屈指可数。
在重庆市永川区南大街街道，就有这么一位沉迷于用界尺引线还原建筑的古色古香，用色彩涂抹山水的聋人青年界画者——刘汉杰。
刘汉杰说，今年是新中国成立70周年，他准备用界尺和画笔描绘祖国的大好河山，表达自己对党和祖国的热爱之情。
与画结缘
一间10余平方米的卧室，简单的木条和木板构成一张简易的案桌。案桌上，有些发黄的白布上摆着各种大小不一的毛笔和调色盘。

在卧室潜心作画的刘汉杰
在这样的简易画室，是什么样的动力让刘汉杰执着于中国界画？
1970年出生在重庆市永川区来苏镇石牛寺村的刘汉杰两岁时因一次意外烫伤，导致他在治疗中因使用抗生素过量致药物性永久性耳聋。
上小学时，刘汉杰因听不清楚老师讲课便在下面悄悄画画。上初中时，在校园书画大赛中，他描摹的《红楼梦》人物画获得一等奖，由此激发了他的绘画兴致。
1987年，进入永川振兴学校美术班的刘汉杰有幸接受了永川擅画梅花的曾德甫先生的美术训练。毕业后，考上美院的刘汉杰因身体和家庭原因没能如愿就读。尔后，刘汉杰自学拿到中医大专文凭。因耳聋并未从医，而是继续痴迷绘画创作。妻子张昌明青睐他的绘画才能，义无反顾地嫁给了他。
为了生计，夫妻俩喂过猪、养过鹅，刘汉杰还在家具厂做过工艺花。后来，刘汉杰夫妻靠摆摊帮人刻章和画像谋生。
纵然生活艰苦，刘汉杰也没有放弃自己的艺术梦想。没钱买画纸，他就在废品店买废纸习画。白天他刻章画像，晚上他静心绘画。
“北漂”学艺
2001年，一个偶然机会，刘汉杰在父亲的一位同学家做客第一次听闻界画。
说者无心，听者有意。刘汉杰随即上网或到书店查阅大量的界画资料和画家作品。当他看到一幅幅精美绝伦的界画作品时，便决心学习界画。为此，他还专门到南昌黄秋园纪念馆参观学习。

闲暇之余，刘汉杰谦心学习他家之长
为了研习界画，白天上班闲暇时，刘汉杰便在狭窄的店里看书钻研，晚上便在卧室兼书房的案桌前作画。为潜心创作一幅界画，他在“画室”一待就是数日。
几年下来，刘汉杰的画作也崭露头角。2007年参加三峡文化艺术节，其作品《梅魂》入展，获二等奖并被收藏，2009年建国60周年美术作品《山水春意》参加云贵川书画联展并获得三等奖，2010年首届西部博览会永川分会场传统山水界画《汉宫图》获一等奖，2011年建党90周年重庆展《山城礼赞》入选并被收藏。2015年，为让自己的作品能更上一层楼，刘汉杰决定离开永川去北京打拼。
刚到北京，由于人生地不熟，刘汉杰的生活也成了问题。幸运的是，在朋友的介绍下，刘汉杰认识了现在的老师——陈雷。雷知晓刘汉杰的家庭情况后，不仅免收学费，还为刘汉杰免费提供吃住。刘汉杰心怀感恩，决心在界画上干出一番成就。
3年的“北漂”，让刘汉杰的绘画技术愈加精湛，他的作品也得到越来越多人的认可。
传承界画
“界画，起源于晋代，发展于隋朝，鼎盛于唐朝。如今现存最早的界画为唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》，后有《清明上河图》《黄鹤楼》《滕王阁图》等。”刘汉杰说，界画的界就是一把界尺，即把界尺放在画稿所需部位，用一枚竹片凹槽抵住笔管，然后手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，画出均匀笔直的线条。

刘汉杰使用界尺引线作画
为让更多人认识和习练界画，刘汉杰创建了清风堂中国传统山水界画工作室。为增长见识、增进交流，刘汉杰在遍访名师的同时积累绘画素材。他将游历过的名山大川、精美建筑从不同角度拍摄下来，作为作画时的第一手素材，创作时再结合自身理解对这些素材进行加工。
去年5月20日，在“共享芬芳，放飞梦想”首届全国聋人书画公益联展中，刘汉杰的界画作品《夕阳楼阁图》获得2018年全国首届聋人书画联展三等奖，也是代表重庆获得的唯一奖项。
随着技艺的不断精进，刘汉杰渐渐形成自己的风格和特色，他的“曾氏梅花”，既有其师傅“曾梅花”的根基，又有自己的梅心傲骨，特别是他的紫梅、白梅系列画作，清新脱俗、别具一格。他的作品多次在全国参展，多幅作品被新加坡、美国、意大利、台湾收藏家收藏。

刘汉杰界画作品《云阁仙馆图》
“界画工细规整，来不得半点马虎。因此，画一幅界画，最短要一个月，最长要几个月。”刘汉杰说，今年，他已创作了《兰亭集序》《游春图》《云阁仙馆图》《中国脊梁》4幅作品。其中自己最满意的作品《云阁仙馆图》，准备于今年9月拿去参加“共享芬芳，放飞梦想，出彩中原，共奔小康”第二届全国听力残疾人书画联展，以此向新中国成立70周年献礼。

简介：【作者】周顺生，笔名三江，斋号天来堂，号湘山艺士。现为长田山水研究院副院长，中国画家协会理事长，广西阳朔美协会员。其绘画以传统笔墨如画，在续传统的基础上更揣摩大师画作，打下深厚绘画功底，后把传统笔墨技法和对景造实的表现手法有机结合，又有别于长田的大泼才逐渐形成了自己独特的画风。

备注：似乎周老跟苗寨就有不少渊源难怪提及苗寨，又会有说不完的故事。转眼冬去春来，春天让人陶醉的就是周老想到在那秀丽的山水间，刻画出一副优美冻人的题诗画……周老因为懂画、爱画，所以他能紧紧抓住这仅用桃花初放，一叶孤舟，牧牛戏水等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其画出来的潺湲江水向东川，千载古榕迎晓天。琼花点翠沾诗笔，嫩叶分香拂画笺。莫是飞红胭粉染？苗山春雨正绵绵。此情此景描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙之处还表现在潜移默化的想象力上，让人联想到画以外的东西，小桥流水楼外楼，是不是仿佛郭靖来到桃花岛看到的只有他自己知道了……看到此画的人犹如来到了人间仙境一般，没来过的人看到此画后是不是更有一种弃千里而不顾也要来看个究竟的冲动了…………有缘之人细细才能体会这幅画中之意境了……【材质】尺寸：画芯136乘以68c

1、《追梦的舞者》卜佳音(吉林) (优秀作品)