写
生
画之韵
正当时
阳春三月，张文波、吕德胜、王孝乐三位画家踏上了北上之旅——前往延边安图二道白河林场写生。
有人说，不为商业目的、自由地绘画，是“纯净”的、“纯粹”的。本期“画”里有话，让我们对话三位“纯粹”的画家，对话写生。
长白山写生记
进入吉林境内，映入眼帘的是暖阳下的山峦，青莽苍翠，壮丽神奇，无垠的开阔，深远而神秘！大自然用她的画笔，勾勒出长白山脉那一幅幅壮丽秀美的画卷！
刚到达目的地，我们就带上画具，迫不及待的投入长白山的怀抱！
没有人能抑制第一眼见到美人松时的激动！
眉上风止
我来得稍稍迟
未见雪飘时
从容美人舞成诗
举笔舒心慢慢谈
画上娉婷
一如你风致
美人松是长白山独特树种，树形优美高大，树干挺拔秀丽，因叶冠犹如美人的秀发，光彩照人，形若美女而得名。那红赭色挺拔的树干，生动了一片森林，那满目苍绿色的云鬓，温文尔雅，让人美不胜收，流连忘返！
看过美人松，又怎能错过了长白山的白桦林。 它们是人与自然和谐相处最好的诠释。远远望去，那份庄重和伟岸让人肃然起敬！
静静的白桦林啊！你是如此迷人，你接纳多少寻梦的人——画家在这里寻找色彩，诗人在这里寻找灵感，摄影爱好者在这里寻找光和影……而此刻的我，只想用心去拥抱它，静静地感受它的安详，那一株株笔直洁白的树干，挺拔秀朗，给人一种精神，一种信念，一种暖暖的眷恋。
轻挽云鬓入云来
玉袖凌风天地怀
飒飒涛声迎宾客
大美自然情似海
此刻的我穷尽所学，也无法用语言、用画笔去描绘它的俊美、它的灵秀、还有它大气磅礴的伟岸与神秘。只能对着长白山放声高歌！
——王孝乐
每一次写生，都是碰撞、感悟、进步之旅
有人说美是生活，置身于陌生化的、很少见到的大森林中写生，便满足了我们对美的诉求。
第一张写生与最后一张写生
感受林场的景象，我把目光所及画得很真实，回到住处，林场的大队长看到我的第一张写生（见下图）非常喜欢。
在大森林中感受得久了，大自然的气象、色彩在我眼里变得统一起来。在那里画的最后一张写生（见下图），因为有了“经营”，有了“关系”，与第一张写生作品相比，就厚重了很多。
回想起来，因为不常写生，画第一张时，看到什么颜色就画什么颜色，环境对色彩的影响感受不到，就被忽略掉了。而好的绘画就是画关系，应该是丰富性与多样性的统一，只有更好地融入大自然，才能变得敏锐，进而把模式化丢掉。
三人行
与志趣相投的人一块写生，也是精神上的相互给予。在写生过程中，我们互相点评，更能从彼此的作品中获得崇高感，见贤思齐。
人与自然的、人与人之间的，这种欣赏、愉悦、交融、感悟与提升，是室内独自绘画所难以企及的。
所谓艺术家，应该是理想主义的、非实用主义、非功利的。而写生的价值就在于丰富人的情感世界，提高人的精神境界，以“无用”、“无为”而养无所不为。
——吕德胜
写生“写”的是什么？
对客观世界的感悟
面对大自然写生，我们需要经历从描摹→→感悟→→筛选→→抽取本质这一过程。
就像面对冰山，我们不只看到人人可见的部分，而是有能力连同隐藏在水面之下的部分一同认知并表现出来，创作才可能完整。
大自然的魅力无穷
二道白河林场放眼望去是一望无际的森林，抱不过来的大树随处可见，倒下的也保持原样，静静地躺在那里，在写生的过程中，我们经常被扑棱棱飞走的野鸡吓一跳……景大了，心也跟着大了。
多层次的审美感受
艺术作品首先给人带来的是审美感受，其次是道德认知，第三是价值判断。
我们为什么画白雪、画松树……是因为世间万事万物所包含的人文品质或者道德判断，会借由物象跃然画布之上，所谓的审美和价值判断便综合体现出来。
赤子之眼、赤子之心
画风景，我们通常看到的是一棵树、一片林……即内容。当你恍若第一次睁开眼睛来看，那时所见才是更接近本质的东西。经年累月，赤子之眼蒙上了越来越多的“生活经验”，我们对真实的景象变得麻木和视而不见。
自然即规律，越好的东西越符合规律。你只能心无旁骛，用最短的时间尽可能准确地去表达。
写生如此，很多事情都是如此。
——张文波
