1 漫游奇境——动漫原画特展时间：2019/5/1—2019/7/16
地点：河北博物院
本次展览选取了200幅世界动漫原画，试图通过原画这种动漫艺术代表性实物的展示和还原，与大家一起感受和探讨动漫艺术语言。从迪士尼的白雪公主和小飞侠再到七龙珠、柯南、海贼王，近距离观看大师原画，身临其境体验赛璐璐的工作原理；从彩色概念画到大师签名版铅笔手稿，趣味步览动漫历史。
展览囊括了《白雪公主与七个小矮人》《木偶奇遇记》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》等7部迪士尼动漫原画和珍稀赛璐璐。日漫题材主要是《七龙珠》和仍在连载的《海贼王》，除了这两部主宰两个时代的宇宙级超王牌动漫原画之外，还有《北斗神拳》《名侦探柯南》《铁臂阿童木》等耳熟能详的日漫原画。这些原画生动展示了动画制作的关键环节，甚至有部分原画是动漫角色第一次在这个世界诞生的模样。临摹区还设置了模拟还原的20世纪30年代迪士尼画师工作坊，沉浸式体验动画的诞生瞬间。
2 与声相观：中国原创音乐海报二十年回顾展时间：2019/4/27—2019/10/12
地点：北京冰窖口胡同 德胜佳苑南门底商1-46号
在过去的二十多年里，数字音乐也还没普及的时候，唱片店的墙上、门上、货架上总是贴着密密麻麻的唱片海报，用来宣传歌手的音乐。慢慢地，随着数字音乐的兴起，实体唱片的衰落，“唱片海报”逐渐消失在乐迷的视线中。唱片海报是与实体唱片、唱片店的命运紧密相联的一个物种，它不仅见证着历史，同时它自己就是一部洋洋大观的设计史、收藏史，以及隐含于其后的独立音乐美学的进化变迁史。
展览将展出一百余幅中国摇滚唱片海报，这些为实体唱片店设计的招贴，在完成了它们的实用性功能的使命之后，隔了数年如今又将以藏品的身份出现在实体的唱片店里，可谓是一个暧昧的轮回，个中滋味，莫可名状，却五味杂陈。
3 沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展时间：2019/4/27—2019/6/26
地点：北京红砖美术馆
展览将展出14位“马塞尔·杜尚奖”（Prix Marcel-Duchamp）获奖与提名艺术家作品，力求呈现法国当代艺术的多元面貌。“马塞尔·杜尚奖”于2000年创立，如今已经成为全球最具影响力的国家级奖项之一。目前已有七十余人次的艺术家获得该奖项提名，为当代艺术界贡献了一个全面的新生代艺术家名册。
策展人安娜贝尔从道路、位移、旅行、发现的概念出发挑选参展作品。展览以西班牙诗人安东尼奥·马查多的诗句“沿着本没有的路行进”作为出发点。在展出作品中，“行进”既是主题也是隐喻。因此，每件作品都成为一个向外的开口，一条发现之路。参展艺术家选取一切可能的移动方式，引发人文、诗意与政治的共鸣，虽囿于地域性的历史，却深植于人类的现实，藏匿于因旅途变故和文化交往而生发的恐惧与希望当中，并探讨背井离乡，抑或落叶归根的概念。
4 重温——“那些年陪伴我们的漫画”赛璐璐收藏展时间：2019/4/1—2019/5/12
地点：北京798艺术区中二街AC GALLERY
大多数八零后和九零后的童年都是在动画片的陪伴下度过的，早期的经典动画更是寄托了我们儿时的所有期待与幻想，成为记忆里最难忘记的部分。此次，我们将搭乘回到童年的“时光机”，用百余张赛璐璐构建动画组成的光影隧道，带你畅游其中搜索童年的记忆碎片。展览作品涉及175幅赛璐璐经典作品及百余张手稿，其中包括阿拉蕾、哆啦A梦、灌篮高手、美少女战士、名侦探柯南等二十多部经典动画片。
赛璐璐是“Celluloid Nitrate”的音译，这是一种合成树脂，可以简单理解为一种塑料，而动画用的赛璐璐其实感觉更像是透明的胶片。制作动画的时候，把人物画在胶片上面，背景画在纸上面，就可以做到很多不同的效果。动画片中每一帧的原片，我们所见的动画片就是由每一帧的赛璐璐组合而成。动漫“原画”与珍稀“赛璐璐”是本次特展最大的亮点。
5 马西莫·李斯特里（Massimo listri）“空间的创造”时间：2019/5/3—2019/6/3
地点：上海喜玛拉雅美术馆
马西莫·李斯特里这次在上海喜玛拉雅美术馆的个展“空间的创造”将展出50余件大型室内摄影作品。他以独特的视角去深层挖掘一个权威的、宏伟的大场面空间，锐化空间里难以发觉的细节以揭晓过去。马西莫·李斯特里的空间摄影并不仅仅是单纯地表达了建筑设计、空间设计的美学，还赋予了空间“故事性”，作品里空空荡荡的空间所营造的“缺席”氛围，恰是“曾发生”、“曾存在”的证明。
马西莫被誉为“世界最伟大的圣殿摄影师”，他的作品以其宏伟、空旷的大规模室内空间图像而闻名。他拍摄的城堡、废弃的房屋、图书馆、大教堂和剧院的摄影作品中，以对称的空间构图将视线引向画框内的纵深空间。在极具平衡感的画面里，艺术家在歌颂宏伟建筑的错综复杂的同时，也表达了个人的敬畏之情。
6 挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙时间：2019/4/28—2019/7/28
地点：上海当代艺术博物馆
艺术家伊夫·克莱因是法国20世纪50至60年代前卫艺术的代表人物；李禹焕是20世纪60年代日本“物派”运动的理论支持者，也是20世纪70年代韩国“单色画”运动的代表人物。自20世纪80年代起就以“十字”作画的丁乙是中国改革开放以及中国当代艺术发展的见证者和参与者，他标志性的“＋”诞生于中国当代艺术的萌芽期, 犹如中国城市化进程的当代考古坐标。
展览通过百余件文献、绘画和装置作品，观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求；感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。他们跨时空的相遇，让我们得以批判性地审视发生于20世纪中叶亚欧两地并仍在进行的实验艺术运动。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。
7 Mademoiselle Privé：走进香奈儿时间：2019/4/20—2019/6/2
地点：上海西岸艺术中心
20世纪的法国巴黎，Gabrielle Chanel女士的工作室外，总是挂着一幅“MademoisellePrivé”的标牌，在法语里是“女士专属”的意思。以此作为展览的命名，也喻意着参观者将开启通往香奈儿创意世界的大门，展览展出了从香奈儿创始人 Gabrielle Chanel到已故艺术总监KarlLagerfeld的经典大作，为大家揭开创作过程中的神秘面纱以及不同领域的精湛技艺。
展览重要展品包括 Karl Lagerfeld 重新诠释的高级定制服、1921问世的香奈儿 N°5 香水、以香奈儿女士1932年创作的唯一钻石珠宝系列“Bijoux de Diamants”为原型的复刻版臻品珠宝等。
展览共分为3个独立空间，围绕3个具有象征意义的地点展开：康朋街31号是 Karl Lagerfeld 的创意工作室和香奈儿高级定制服工坊所在地；芳登广场18号是香奈儿臻品珠宝的殿堂；第三个地点为格拉斯，1921年 Gabrielle Chanel 与调香师 Ernest Beaux 共同研发出 N°5 香水。
8 慕夏时间：2019/3/30—2019/7/21
地点：上海明珠美术馆
此次展览是捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展。展览规模空前，携手布拉格慕夏基金会，首次在国内集中展出慕夏家族收藏。逾200件作品类型丰富，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品。
《慕夏》展围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波西米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家，全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性，探索其丰富内心世界。适逢慕夏逝世80周年纪念，本次展览作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动，希冀以“美好时代”的引领者为鉴，启迪未来。
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