六言绝句欣赏每句六个字的绝句即是六言绝句，是绝句的一种，属近体诗的范畴，有严格的韵律要求。
六言绝句每句由三组双音步的词构成，停顿节奏为二-二-二，在诵读时，所有音步的时值相等，缺乏五七言诗那种单双音步交相迭代的变化感，显得单调呆板。换言之，六言绝句是最缺乏音乐美的诗体。
也许是由于六言绝句缺乏音乐美，作为一种补偿，写作六言绝句的诗人便有意无意地在形式上强化其绘画美和建筑美，因而较易唤起读者的视觉性、空间感以及由此而产生的绘画感。洪迈评六言绝句欣赏“清绝可画”，叶寘评六言绝句推崇“事偶尤精”，正可分别代表宋人对此诗体的绘画美和建筑美两方面特征的认识。
以下是小编精选的历代六言绝句典范之作，读完你是否看到了一幅幅清绝的图画呢？
《田园乐七首·其三》唐·王维采菱渡头风急，策杖林西日斜。
杏树坛边渔父，桃花源里人家。
《田园乐七首·其四》唐·王维萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。
牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。
《田园乐七首·其六》唐·王维桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
《春景》唐·李白门对鹤溪流水，云连雁宕仙家。
谁解幽人幽意，惯看山鸟山花。
《夏景》唐·李白竹簟高人睡觉，水亭野客狂登。
帘外熏风燕语，庭前绿树蝉鸣。
《秋景》唐·李白昨夜西风忽转，惊看雁度平林。
诗兴正当幽寂，推敲韵落寒帧。
《冬景》唐·李白冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。
醉看墨花月白，恍疑雪落前村。
《江南》唐·王建青草池边草色，飞猿岭上猿声。
万里湘江客到，有风有雨人行。
《山行》唐·杜牧家住白云山北，路迷碧水桥东。
短发潇潇暮雨，长襟落落秋风。
《山寺秋斋》唐·张仲素水落溪流浅浅，寺秋山霭苍苍。
树色尤含残雨，钟声远带斜阳。
《村居》唐·岑参夹岸人家临镜，孤村灯火悬星。
乔木千枝鹭下，深潭百尺龙吟。
《开元乐》唐五代·李煜心事数径白发，生涯一片青山。
空山有雪相待，野路无人自还。
《惠崇芦雁》宋·苏轼惠崇烟雨芦雁，坐我潇湘洞庭。
欲买扁舟归去，故人云是丹青。
《题王晋卿山水》宋·苏轼老去君空见画，梦中我亦曾游。
桃花纵落谁见？水到人间伏流。
《铅山立春》宋·朱熹行尽风林雪径，依然水馆山村。
却是春风有脚，今朝先到柴门。
《拟田园乐》宋·彭汝砺买田何须近郭，作屋却要依山。
青松共我纵始，白鸟随人去还。
《无题》宋·杨简净几横琴晓寒，梅花落在弦间。
我欲清吟无句，转烦门外青山。
《溪村》宋·朱继芳雨洗山光绿净，波涵天影请空。
草际自浮鹅鸭，柳阴分坐儿童。
《山居诗之一》明·憨山大师松下数椽茅屋，眼前四面青山。
日月升沉不住，白云来去常闲。
《山居诗之二》明·憨山大师门前青山朵朵，窗前黄叶萧萧。
独坐了无言说，四看妄念全消。
来源：古诗词赏析（ID：gushicishangxi）
国古代瓷器上的装饰纹样，纹饰不仅题材丰富，绘画技法巧妙，而且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。而且纹饰图样在瓷器的鉴定上具有断代与辨伪的重要作用。
这件“大清康熙年制”款识的瓷器，上图所示的瓷器是现代的仿品。为什么是仿品呢，鉴定依据又是什么呢？
首先，直观看这件瓶上绘画有苍松、仙鹤、梅花鹿等纹样，体现出了松鹤遐龄，鹤鹿同春的吉祥寓意。但是纹样看上去是那么回事，画工却与康熙时期真品有较大差距。
【鹿纹】作为吉祥纹样在古代瓷器上多见，从元明清瓷器纹饰断代与辨伪上来讲，元代瓷器绘画鹿纹的不太多，但是绘画比较生动，整个鹿身用笔触渲染，整体一色，鹿身的肌肉明暗靠画笔间的留白体现。
鹿纹在明代瓷器上绘画逐渐增多，特别是明代晚期官窑有百鹿尊，民窑常常绘画喜鹿封侯等纹饰，都有着比较吉祥的寓意。明代的鹿纹绘画线条粗犷，鹿身渲染多为同一色平涂，鹿身的绒毛绘画简单，大多用笔触点出小点，代表身上绒毛。
清代的鹿纹绘画，无论形态还是鹿身绒毛渲染，看上去都比较写实，更加接近人们对鹿的认同，下面的图片是康熙与乾隆时期的鹿纹，看上去绘画都是一丝不苟，面面俱到。
所以说，通过上面鹿纹的时代分析与对比，可以为藏友发来鉴定的瓶子纹饰做出时代风格的判断，通过看瓶身的鹿纹绘画有细细的绒毛，有梅花斑点等，可以明显看出瓶子是仿清代鹿纹的图案，具体是怎么看出来是仿品，清代真品的鹿纹又是怎么绘画的呢？
清代是我国的制瓷业的高峰，古人在制瓷绘画中都是认真观察生活中的实物，体现出了艺术源于生活的概念，无论绘画人物、动物、花鸟，还是绘画山水、房屋，古人的绘画都是一丝不苟，绘画有粗有细，但是其动态，神韵，姿态都绘画的接近实物，不会胡乱绘画。我们看上图藏友发来的图片中，鹿的体态，神韵画的都是似是而非，与康熙时期的鹿纹相差甚远。
从图上看，康熙真品的鹿纹绘画写实，具有灵动性，仿品的鹿纹绘画呆滞僵硬，画的似是而非，鹿脖子的处理看上去像只骆驼。再一点，也可以从鹿角绘画上看出来，仿品绘画的鹿角像是插了两个干枯的树枝，真品的鹿角绘画像是自然生长出来的，而且分枝有层次。
【仙鹤纹】也是吉祥纹饰的一种，元明清时期景德镇瓷器上的仙鹤纹绘画也不一样，每个时期也是不同的，元明清的仙鹤纹都有区别，徐鸿老师在纹饰鉴定课程中都详细讲到过不同点。藏友图片中的仙鹤纹是仿清代仙鹤的纹样，而且仿的还是康熙时期的。但是绘画依旧破绽重重，似是而非。
对于康熙时期的仙鹤纹饰描述有以下：
康熙时的仙鹤有两种，一种是仙鹤头上有一个空心包，翅膀画的较为简单，身上没有羽毛，大多为三只仙鹤呈品字形排列。
第二种仙鹤绘画较为精细很写实，头、脖子、翅膀、羽毛、尾巴等刻划详实，如做飞翔姿势，则灵动感很强。一般仙鹤、梅花鹿、松树绘画在一起，寓意鹤鹿同春。
通过真品图片的展示，仿品可以说破绽百出（仙鹤体态肥胖，脖子弯曲无力度，翅膀羽毛没有层次，比较凌乱，仙鹤的腿画的也是僵硬）。真品则是比较生动。
绘画源于生活，鉴定在于细节，仿品绘画上整体不会有大的差错，破绽往往是细节的处理上，达不到古人的绘画水平，现代仿品往往是描摹，绘画者心中无画，做不到胸有成竹，唯恐画不像，用笔就显得拘谨，呆滞。
【松树纹】是长寿的象征，俗话说：寿比南山不老松。松树生长年久，树枝苍劲有力，松针茂盛。往往松树常与鹿、仙鹤绘画在一起。康熙时期的松树绘画笔触有力，树干交织盘错，有的松树结疤都可以如实的描绘出来。仿品的松树一般都画的像树的枝干，但却无苍劲之感，看上去比较僵直。
【斧劈皴】是康熙时期山石的一种绘画技法，康熙时期的斧劈皴颜色由浓到淡，由深及浅过度均匀。而仿品的斧劈皴绘画是用浓度深浅不同的颜色，绘画出来的，笔触痕比较明显。只有了解真品的的绘画工艺、纹饰特点，古玩市场上的仿品可以轻松秒杀。
总之，一件器物的真伪判断切入点有很多，纹饰是其中一大项，因为纹饰反应的信息有很多，然后再结合瓷器的釉质、青花或彩瓷颜色、款识、器物造型等其他信息辅助辨伪，如果纹饰绘画上就与真品工艺有千差万别，就不要依依不舍了，按仿品大胆的放弃。
