6月22日，由卡罗艺达沙龙创办人刘文振先生策展，著名艺术家曹俊先生担任学术主持，著名画家徐白一教授山水小品展在纽约可乐娜的卡罗艺术沙龙开幕，展出徐白一教授近期创作的东北山水系列作品二十多件，是徐白一教授今年3月在北京中国美术馆举行“大美长白·情系平原——徐白一工笔山水画展”之后的又一次个人展览，开幕式由著名创意设计艺术家王大宙先生主持，逾百名嘉宾齐聚一堂挤满展厅。
本次展览在纽约可乐娜卡罗艺达沙龙举行的“徐白一泼彩山水小品站展”上意外的收到了，纽约州众议院副议长菲力士W•奥迪玆派来的助理陈熤颁发的纽约州杰出艺术家奖。西方有很多奖不是接受申请的，很多时候获奖者自己都是不知道的。体现出对学术的公平和尊重。
徐白一教授山水小品纽约展现场开幕式照片
开幕式现场
创意设计艺术家王大宙先生主持开幕式
著名艺术家曹俊先生为到场的嘉宾们解读徐白一作品的学术及艺术价值和作品构成之美
新华社住联合国分社社长画家马建国先生解读徐白一教授作品
徐白一泼彩山水小品展主人公徐白一教授致答谢词
徐白一教授山水小品纽约展现场照片
卡罗艺术沙龙是一个位于纽约可乐娜地区的艺术空间，以沙龙聚会等多种形式不定期举办艺术活动。展览将持续到7月8日止。
徐白一先生作品欣赏
画家徐白一：字古沙，号天佐人客，中国吉林省长春市人，毕业于东北师范大学美术学院，吉林大学应用技术学院中国古典绘画研究所所长、艺术系教授。
画家徐白一自1989年起游历日本韩国欧美等国，2001年移民定居纽约。长期从事美术专业的教学和对中国古典绘画的研究，2008年于吉林大学创办中国古典绘画研究所任所长、教授。
创作上主张回归古典，提出“中国画是在一个文化精神状态下的两套标准，即：五代至两宋画家画的标准和以诗书画印为一体的文人画标准，而文人画只是中国画的一个组成部分，绝不是中国画的主干标准和唯一标准。”通过近四十年的研究，徐白一在理论上总结出中国东北的审美精神是由六大要素构成，即：大、平、广、远、荒、冷！对应这六大要素，建立起一套相对应的绘画形式上的语言表现体系，近年来他以宋人绘画之法理，融合西方绘画构图的可视性等要素，用古今中外绘画的有用之法，潜心研究表现中国东北的平原风貌之景色，开东北大地平原绘画之先河，尤为善于表现北方平原冰雪，其作品气势恢弘、清气满天，大气磅礴、震人心魄。出版有《徐白一画集》、《徐白一工笔山水画集》、《广远堂艺话》、《徐白一》文集等。
2019年3月在中国美术馆举办“大美长白•情系平原——徐白一工笔山水画展”获得国内一流美术家们的高度认可。
对画家徐白一教授绘画研究的粗浅认识
——禾子
我不懂画，但却有缘结识了几位著名的画家，其中一位就是徐白一先生。认识徐白一先生是在2012年10月，当时是在北京毛主席纪念堂，他的画作《北国风光》举行交接仪式，这也是毛主席纪念堂建堂35年来第一幅现场创作的作品。我见证了当时的一切，看到那幅表现《沁园春•雪》的千里冰封、气势磅礴的画卷，一股敬佩和景仰之情油然而生。这是怎样的一位画家，才能承得起伟人和国家的笑纳？这又是一个怎样的画家，能恰如其分地反映一个领袖宽广的胸怀？至少他的心能容纳天地之广大，万物之生灵。令人可想而知。
在后来的几年里，我一直在关注徐白一先生的绘画和研究的绘画理论。他是个除了绘画别无所求的人，他把自己的一生都交给了绘画，正如他所说：“我以一生为代价去做一件事情，不问得失，因为东北这块土地是上天留给我的一块空白，是我的幸运，使我得以为之贡献一生，在我之前有好几代人在努力，可是没有一个人真正的将这块土地上的审美精神总结成理论，更没有画家能有理论根据的把这块土地表现的更好，所以我倾其一生解决了这两个问题。我没有时间和精力参与其它的事情。这就是我所做的一切，为东北的绘画立规矩，定画理。”他把自己认识到的东西系统地总结出来并形成文字，同时还要把与之相对应的作品画出来，以便左证他的认识和观点。
除了作画，徐白一先生还热衷于研究和思考。多年来，他在实践中不断探索，不断总结。尤其在中国画的继承和发展上，他主张“回归古典，复兴古典”；在创作态度上他主张“瞻前顾后，不看左右”；就是向古人学习，向经典看齐，不被当下流行的要素所打扰。所以，他对绘画艺术、表现形式、绘画语言、运动艺术等方面都有一定的研究，经过长期不断地思考，在痛苦煎熬中不断地求证，在迷茫中前行，在天地间寻找，以抽丝剥茧式的细心捋顺，终于形成了自己独特的绘画理论体系。
首先是原象绘画艺术。即借助写实细腻的绘画语言，唯美动人的画面效果，把万物之本真——元气、真气、清气转换后表现出来，是一种无形的天地之气。就是要表达无瑕，超越一切物质孕育天地间的勃然真气。它能让观画者有一种超凡脱俗、恬淡清幽，并有似与画面畅游于天的逍遥之感、沐浴大野的原生态之美，直达生命本质表现得尽善尽美之境界。
其次，他建设性的提出“中国画是在一个文化精神指引下的两套标准，即五代两宋形成的画家画标准和元以后兴起的文人画标准，文人画只是中国画的一个组成部分，绝不应该成为中国画的主干标准。”
第三，他对科技艺术的研究也有独到的见解，关于“科技艺术”概念的提出也是他的一个新思考，并有“科技艺术的形成与影响”一文发表，提出艺术将进入科技艺术时代，他认为现代科技将要引领世界进入到一个多学科相融共存的时代，科技在改变我们生活的同时，也毫无疑问地波及到艺术领域，从而使艺术产生根本性的改变。
第四，经过多年的苦心思考与探索，他把东北平原绘画的精神物质和审美总结为六个概念：即大、平、广、远、荒、冷。
■ 大——是画家胸怀之大，是天地间宇宙之在，是大道之大。用绘画来表现就是一种恢弘的气势，一种震撼的力量。
■ 平——东北大地平原无奇之中充满着无数的遐想空间，从而产生微妙而细小的变化，孕育着这块土地的生命，蕴藏着无限的生机，因此，绘画时让人有一种发自内心深处的萌动。
■ 广——东北大野长天，广大无垠，无边无际，绘画所表现的正是一种天长地阔之意境。
■ 远——是一种情境所在，远是深层次的，是丰富多彩的。远必广必悠，寂寥无声的意境，神秘动人。绘画所表现的是悠远绵长，饱含着生活在这块土地上的人们的情怀和希望。
■ 荒——东北大地特有的风貌，人少地荒，人迹罕见，夏短冬长。绘画时不禁产生一丝苍凉和惆怅之感，仿佛魂魄被大自然所控制，不能自己。
■ 冷——东北寒冷温度的形态，致使人少地荒，不宜居住，肃无喧嚣，寂静无聊，绘画中的人文痕迹与植被生态也极其独特。
第五，他将中国绘画划分几个阶段，即原始绘画、古代绘画、古典绘画、新古典绘画、士人画、文人画、新文人画和当代国画，这样划分使人更明确各个时期的绘画面貌。为何复兴古典绘画，他认为文人画的承载功能太有限，不能表现巨制。古典绘画是中国绘画的正宗，中国绘画真正的标准是中国古典绘画的审美标准，要想解决当下中国绘画文人画一家独大以及中国画被西化的问题，必须回归到中国古典绘画的道路上，从而复兴、发展、弘扬、传播中国古典绘画。
第六，在绘画的表现形式与表现语言的统一方面，他认为，中国北方的中国画是以中原文化和外来文化为基础发展起来的，立足本土，回到古典，寻找所用的法门，用心去感受脚下的每一寸故土，敞开心让天地之气吹进来，净化心灵。画家要纯，纯可生真，真则生善，善可达美。
第七，关于运动艺术学，他认为，就是用艺术的思维方法、创作理论和欣赏评析的标准来对运动中的要素进行分门别类地归纳，把运动和艺术结合起来的一门新兴学科，对运动本身是一场革命性的提升，对从带动运动的人和欣赏比赛的人都有着重大意义。除了以上几方面，徐白一先生凭借数十年的绘画经历和经验，还从多个方位、多个角度、多个层次，阐述了自己对绘画的独到见解和观点。
徐白一先生为人谦和，做事低调。他穷尽自己大半生不懈追求，在从认识到实践再形成理论方面付出了大量的心血，并将三者相结合进行对照，三位一体地创作出东北独特的绘画精品，也系统归纳出一套认知上的理论，他为自己近四十年学习研究绘画做了一次完美的总结。中国北方的沃土，荒莽无际、天寒地冻，大野长天、旷古无垠。这种无形之大美，打造了徐白一先生绘画的灵魂，也造就了一位与众不同、永恒坚守、实属难得的画家
