金代作为一个少数民族政权，在汉文化艺术方面出现的有名气的大家不多，王庭筠就是其中佼佼者之一。这位诗人、书法家、绘画家，一生为官，去世后金章宗还亲自为他写诗追悼，可算是在官场和艺术界都享有盛誉了。他五十二年的人生里，为后人留下了大量诗作和书画作品，他的诗词多风格清隽闲适，用语精巧，有极高的艺术价值。
谒金门·双喜鹊
双喜鹊，几报归期浑错。尽做旧愁都忘却，新愁何处着？
瘦雪一痕墙角，青子已妆残萼。不道枝头无可落，东风犹作恶。
今天我们要来看的这首《谒金门·双喜鹊》，可以算是王庭筠的一首代表作了。他用精细优美的描写，刻画出了一位独居深闺久思丈夫，却不见人归的哀愁少妇形象。闺怨诗是中国古代非常重要的一个诗歌题材流派，怎样在这个传统的题材里写出新意，就是非常费脑筋的。这首词以其高超的写作水准和对女主人公情感的深刻表现，在闺怨诗里占据了极重要的位置。
词的上半部分以一个至今犹存的传统民俗开篇，在我国传统文化里，喜鹊是一种非常吉祥的鸟。一般百姓人家，闻喜鹊停于堂前鸣叫，都会心情大好，总觉得这一定是自己家里有什么喜事要发生了。本词的开篇就是喜鹊来报喜了，而且是一双喜鹊。中国人很喜欢双数，成双成对是大吉。而本词是写情的，女主人公身居空闺，思念着她的丈夫，这时候家里来了一对喜鹊，这是多么富于暗示意味。词以这样一个喜庆的情节开篇，接下来却是女主人公哀愁的内心戏：喜鹊呀，你分明就是只骗人的鸟，我等的人他哪里会回来。这样，情绪上一起一落，对比强烈，把女主人公的悲凉处境和哀怨情绪表达得格外鲜明。
上半部分的最后两句，承接首两句女子的内心倾诉，把当下她的悲愁更加淋漓尽致地宣泄而出。女主人原来就在日复一日的等待中煎熬了，又经房前一对喜鹊愁上加愁的打扰，她是旧愁一去，新愁又来，旧愁新愁无穷无尽，却去哪里容纳这么多的忧愁。这一层意思与前一层意思的衔接十分流畅自然，女主人公直接坦荡的个性显露无疑。她的情愁悲怀至此似乎已经达到了顶点，那么接下来作者又会怎样来描写呢？
词的下半部分，作者就不在女主人公身上正面着墨了，而是换角度写景，从侧面来烘托。作者选取了墙角的梅花，那梅花并非是怒放鲜艳的白梅，而是凄凉如雪一般的残梅。它只在墙角占据了一个小小的角落，一痕而已，这墙角孤独零落的一痕瘦梅，衬托出了女主人公孤苦无依的处境。唯有从这样的女主人公眼里看去，那梅花才是这样一种残败凋零的凄凉感。
最后两句继续写这梅花，女主人公看去，这一树梅花早已是凋零殆尽了，几乎就只剩光秃秃的树枝，可是风却依旧不肯放过它，呼啸而过，扫得残枝瑟瑟作响，这种凄凉感就更加深重了。立在院落里的女主人公，也如这一树枯枝败叶的梅树一般，她内心已是悲怨不已了，上天却还要用一对成双的喜鹊来撩起她更深的悲伤。此刻她望着这孤零零在风中发抖的枯梅，也就如另一个自己在风中哀泣。
全词就用了一对喜鹊、一树枯梅，就成功地掀起了感情高潮，将一个闺中怨妇无限伤感的形象刻画得惟妙惟肖，让人动容。这种毫不压抑的尽情释放的悲伤思念之情，读来也是让人对女主人公的单纯直白个性，以及她无奈的人生命运寄予了深深的同情，唯愿这个简单的热烈的女子，终能够等来她心心念的那一个心上人吧。
