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[文字美图]写意江南——王辰光水墨民居系列作品欣赏

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花开那年丶

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๓ 校园青春欢迎你๓

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2019-07-15 0

王辰光
王辰光
笔名晨光，毕业于山东师范大学美术学院，2000年进修于中国美术学院中国画系，2009年毕业于周韶华艺术工作室精英班。2015年被山东省政府授予“齐鲁文化之星”荣誉称号。中国美术家协会会员，周韶华艺术馆馆长，中国写意画研究院画家，威海市油画研究院研究员。
建构新的视觉审美图式
——有感于江南民居系列作品探索
绘画其形态存在于视觉感知形象之中，而情态是主观的，是作者文化修养的综合表现。形态和情态是造型艺术中的两个层次，前者是现实生活中的造型，后者是前者的升华。情态造型是艺术家在自己主观意念驱使下，将点、线、面、色彩、动静、虚实和疏密等绘画要素，在它们相互关系的构成中，追求某种复杂关系下的合理组合，通过视觉形象刺激内心世界而产生的观念造型，它是意象的、综合的、个性的精神产物。

《君到姑苏里》

《古巷里的时光》

《宁静古镇》
“一手伸向传统，一手伸向生活”，是艺术创作的必由之路。“临摹、写生、创作”是画家创作成长过程的三步曲，三者相互联系，互相促进，互相制约，并形成螺旋状上升。

《梦访重楼》

《桥上的风景》

《门外秋园景不同》
画家到自然当中写生创作，是上述心理过程的具体实践，既是感知自然现实中的造型，又是对外界景物的再创造，是作者内在的心理感应。这时作品中的形象，是与自然中的形象拉开了一定距离的产物，这样才能在视觉形象上找到新的东西。在独特的视觉和表现手法下，产生的作品才会有别于人，有别于己，才会拨动观众的审美心弦。要想把上述的感受呈现于画面之上，前提是绘画基本语言的熟练掌握，理解传统绘画笔墨精髓的内涵，只有掌握这些语言并灵活运用于绘画实践，才会产生好的作品。

《徜徉石林间》

《素雅古镇》

《岁月记忆》
在徽州和江南民居系列作品创作中，每一部分的作品都是来自于写生的第一手资料，有些甚至是多次到实地体验采风，去感受那里不同的风土人情和地理地貌，获得感人的有效素材。从画面构成到色彩运用等一系列要素，都是源于自己的感官和内心感受。民居系列作品应归类于水墨山水，中国山水画的绘画语言十分丰富，表现的对象又十分复杂，这就必须要有扎实的绘画造型能力和画面构成的把控能力，包括艺术的取舍等都是构成作品的重要手段。如何使水墨民居作品生动而且赋予艺术美，对形态与情感的理解、把握、发挥至关重要，它是作者文化积累与思维方式的重要体现。作品能使更多的观众进入画面走入境界，想象并理解到更多的东西，能够传达更多画外的信息，是情态造型特征的关键所在。

《桃花源里》

《印象·周庄》

《烟花三月》
绘画创作的三大要素，即：造型与构成、色彩和精神内涵。构成画面首先是造型与画面构成，运用什么样的笔墨造型手法，怎样组织构成画面，都是为表达主题意境和精神内涵服务的。点、线、面的组合，笔法、墨法的运用等等都是画家内心主体意识的流露。画面黑、白、灰色块有节奏的安排处理，大面积墙面肌理处理，显现了古老建筑岁月沧桑的历史感，有的将成片的文字作为画面的构成部分，从而增添了画面的文化深度和内涵。水墨作品虽然是以墨为主，但是色彩也是构成现代性的重要因素，传统的山水除了青绿、金碧山水等具有主观色彩外，基本是固有色或花青和赭石两个基本色的浅降山水居多，这种设色程式长期以来一直固定运用，它的弊端是不能发挥视觉对象本身的感情抒发，主体形象间微妙色彩变化基本被忽视，所以色彩与境界之间、色彩与造型之间的联系尚不能巧妙地结合起来。因此，笔者在民居系列探索中，特意做了如何使固有色和概念色转向情感色彩的研究探索，有意识地运用了色彩构成原理，色彩构成的关键是色彩的穿插运用，通过色彩的穿插运用去辅助画面造型的丰富和完善，使画面意境得到进一步深化。在系列作品中运用群青、朱砂两种冷暖系列色调的对比，从而使画面产生了传统山水画完全不同的意境变化，这两种色彩的组合是在写生中的体验和总结，开拓了前人传统色彩使用的新方法，能够走出一条具有典型个性化的路子。

《老巷里的故事》

《古镇遗韵》

《桥·周庄》

《山村花季》
总之，对造型与构成、色彩与情感在绘画中的运用探索是一项新的课题。画面点、线、面的运用，黑白灰的处理，是构建画面的结构基础。色彩作为画面的重要绘画语言之一，不同的题材、不同的情感就要用不同的色彩组合，它是构成某种风格、情调的重要因素，是促使作品情绪转化的重要手段。这种以情賦彩的手法，可以加强作品的诗意化、情感化、意象化和现代化。

《艺展中国》著名画家傅俊山绘画作品展
2019-07-14 21:17

傅俊山简介
傅俊山
安徽省亳州市人，回族，毕业于鲁迅美术学院。现为广西艺术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，广西美术家协会理事，广西水彩家协会理事，九三学社中央书画院院委会委员，中国书画院院士。
曾获“鲁迅版画奖”。参加《画刊》二十一世纪中国优秀艺术家提名展。首都师范大学访问学者,师从刘孔喜教授。
前言
文/蒋振立
《中国水彩》杂志总编
中国美协水彩画展评委

架上绘画以它的质材属性大体分为油性和水性两大类。展示于观者眼前的几十幅傅俊山先生的作品多为水彩、丙烯材料绘制，它们与水粉画、岩彩画等属于水性绘画一类。在西画东渐的舶来品中，水性绘画更贴近我国传统的水墨艺术，更具有民族文化的根性语言，因而更有亲和力。

《仲夏》水彩160X115cm 2012
“上善若水，水利万物而不争”，古人视水的品性为最高境界的善行，它泽及万物而不争功利。这也正是文人的品格诉求。水性绘画利用水的流淌、融和、渗透、灵动、轻盈、包容等品性，赋予色彩以灵魂。我国的一些有志向的艺术家们正是以这种文化精神注入到西方水性绘画内核中，努力棎求我国民族气派的水性绘画之路。我们在傅俊山的画作中，看到了这种追求的脚步。

《午后》水彩60X120cm 2018
傅俊山老师是版画家出身，他在致力版画艺术创作之外，同时进行水彩画、丙烯画的创作实践，十多年，孜孜不倦，潜心耕耘。我有幸与俊山因水彩结缘，经常做伴写生，白天荡情山水，潜心作画，晩上放纵心情，饮茗谈天，不亦乐乎！我钦佩他的为人处世耿直谦和，既有北方汉子的旷达又融和南方人的平和灵巧。他的作品蕴含着坚定而灵动，大气而娟秀。无论是以佛禅为题，或是自然生活为对象的画作都突显了这种意味。孔子说“仁者乐山，智者乐水”，我以为俊山他既乐山也乐水，总是寄情山水间。山的坚定，水的柔和这二者似乎在俊山身上都兼而有之。天道、画道、人道在他的作品中合而为一。