创作是可以多元化的，涉足艺术各个领域，以下是几个水墨创作的变化示范，篇幅有限，只能挑几幅举例。
作者画布水墨作品《梅兰竹菊之突破》
当代艺术中的媒介多向视觉（Mediated Image）对世界影响很大，原理是使用现代工业，科技的材料，或者引用著名的摄影，绘画或文化产品进行再创造，产生不同于原材料的新的意义。
另一种当代最前锋的视觉艺术形式是Object Art，直译是对象艺术，原理是艺术表现的对象与表现主题重合。这是个很奇怪的问题，因为你看见的任何一幅画中，表现的对象都会变成绘画主题，英文是：Object Become Subject。可别小看这种新的创造，它的要求是不可重复前人。比如一幅静物画，中间的物体对象就是画的主题，也就是物体对象与主题重合。但是前人画过了，不能算数。因此，Object排除了所有前人画的任何流派，它要求作者离避所有模仿，构思前所未有的视觉画面。
《梅兰竹菊之突破》同时运用了以上两种视觉。1. 引用了传统的程式写意画：梅兰竹菊，将宣纸撕破褶皱贴在画布上再创作。这就是媒介多向视觉的一种：引用一种著名文化。2. 撕破的梅兰竹菊的国画宣纸本身，是创作的对象，又是主题，这就是重合Object Become Subject。但它不同于一幅完整的梅兰竹菊国画，它被贴在画布上，又是客体。作者的用意不是向观众展示梅兰竹菊，而是用这种传统形式进行再创作，重建美的构成，这就是Object Art的新创造。
在这样的行为视觉中，将国画传统变成为疏密，轻重，浓淡，粗细的对比与和谐的元素，暂时忘却笔墨功夫，而释放水墨抽象视觉，这幅画完全符合当代最前锋的创作Object Art的要求。
作者作品《乱竹》
这幅作品是在原有的基础上更加粗豪，竹的画法更加随意，加强宣纸褶皱的3D材料感，更多抽象的释放。
作者作品《激》
将宣纸书法随意褶皱，造成强烈3D 视觉，用了重彩，但仍可见到书法的符号。在随意的挥洒中加入狂放状态，但一切艺术结构又在有规律的冲突与平衡的节奏之中。
作者作品《狂》
上面这幅又进了一步，剔除了所有书法绘画的写实元素，进入材料的状态，将笔墨本身做抽象的符号，从简洁豪放中体验水墨精神。
作者3D作品《圾》
以上这张是这类视觉的最后创作，将文化的产品还原到自然的材料状态。人类发展和制造出最初的需求或创作，可能是以垃圾残留形式反过来危害人类生存。从这个创作演变过程中我得到感悟，行为反式主义的视觉艺术理论开始成形，但这只是观念的启发，还不是创作的全部。艺术创作的发展和变化充满了未知和快乐，将继续伴随我直到生命的终点。
