80后一定记得，小时候看的那些电视剧，基本上都没有字幕，最多就是片头片尾曲会出现歌词字幕。
比如87版的《红楼梦》。

剧集中也会出现字幕，但是仅仅只限于出现诗词的时候。比如著名的《好了歌》、《葬花吟》等等。

并且这些字幕还都是手写体，相当有艺术感。
至于平常的剧情，我们是看不到字幕的，却从未有过听不清的情况。
剧中人说话，都是字正腔圆，清清楚楚。哪怕有一些生僻字，也不会影响整句话的理解。 尤其是《红楼梦》这种对语言艺术非常考究的剧，每句话平平仄仄皆有节奏。不看屏幕，光是听着都觉得是享受。

《红楼梦》在开拍之前，演员就已经集训了几年，学习台词举止，甚至唱戏，力求每一个人全方位都融入到戏中。
其实演员们的台词全都练得非常熟练了，但演员可以用两三年学习到古人的举止仪态，唯独口音却最是难改。

比如说，要符合林黛玉的声音，必得有一种柔弱娇嗔的味道在里边。但陈晓旭本身的声音却不太符合要求，于是就由专业配音演员张海玲来给林黛玉配音。

毕竟是专业配音，改变声线效果比演员要容易得多。 很多人说，林黛玉这个角色的成功，至少有一半要归功于配音演员。我觉得并未夸大。
有些人可能陷入了误区，觉得演员用原声才是最棒的，显得专业。
原声如果符合人设，当然用原声最好。若不符合人设，比如杨幂演的白浅，你若让她用那把嗲嗲的声音来说台词，白浅哪里还会有上神的气势！

现在让人听不清楚台词的国产剧，有很多都是由演员自己配音的。
本身台词功底就很差的情况下，硬要凹个敬业人设强行用原声，最后就会导致观众不看着字幕压根不知道你在嘟哝啥。
《青春斗》上线时，很多粉丝疯狂吹捧郑爽用原音特别棒，但是不看字幕你能知道她说什么吗？

剧中她演的本是一个四川姑娘，说话又非得往北京话上面靠，一句“真牛儿”懵得我倒回去又听了好几遍，确定儿字音可以这样滥用？

如果你说现代剧对台词不需要那么讲究，那么我们可以拿现在的一些古装剧和以前的现代剧比较一下，在80年代直至90年代初期，即便是现代剧也是吐词清晰字正腔圆的。
当然也不是现在所有国产剧都存在吐词不清的问题。
近年来比较正面的代表是《父母爱情》，这部剧你不看屏幕也能清清楚楚听得清每个演员的台词。即便德华那带点儿方言特色的普通话，听起来也完全不费劲。

说到底，观众的听力从来都没有问题，出问题的是演员的配音。用专业配音很正常，演员自己也是要背熟台词的，否则在演戏的时候，配音容易和嘴型对不上，更关键的是，不背熟台词，也无法入戏。
如果嘴里说着12345，或者表情空洞or夸张，再好的专业配音演员也救不了你啊！

一个好的配音演员，能将角色赋予灵魂，和演员的配合是相辅相成的，演员哭，配音也会哭，但不能哭到影响发音。
给白浅配音的季冠霖，曾透露过，自己说到有些台词时会入戏哭到无法正常发声，这样就得重新来过，在抽泣和吐词之间找到平衡点才能配出完美的声音。

甚至配音演员为了声音充分入戏，会不自觉的配合到眼神等细微变化，比起很多明星的演技还要精湛。
由于他们都居于幕后，甚少被观众得知。你若仔细听一听，近年来大部分古装剧的女主，音色都有些相似。男主亦是。
所以有那么一句玩笑话，古装剧看来看去其实就是这几个配音演员在谈恋爱啊……

目前正在热播的《陈情令》就是边江和路知行两位资深配音演员给蓝忘机、魏无羡配的音。
并且也是首次将配音演员的名字和主角名字放在一起登上海报。

演员的台词功底是基本功，配音是角色需要，并不能因为这个演员用了配音就认为TA在糊弄观众。
反而基本功不扎实还非要用原音的，才是真正在糊弄观众。
而今糊弄观众的确实有点多，所以我们才会有不看字幕就听不清台词的感觉。
至于那些连台词都懒得背，全靠配音撑着的明星，就纯属玩弄观众了