北宋时代虽然苏轼开创了豪放词，但诗词界的主流依然是婉约词。实际上柳永的词作风格也是苏轼一直追求的。否则对于这个当时就名满天下的大词人来讲，也不会贸然拿着自己的词作问别人：我词比柳七如何？
“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，是文学史上的一段佳话。可以说是直面地反映出了柳永诗词的传唱度之高。柳永奉旨填词，在当时非常有名气。虽然总是醉卧花丛，总是离愁别恨，但是他诗词的表现力非常之高。
今天谈到的这首诗，就是柳永非常著名的一首词。凡有井水处，皆能歌柳词。那么这首宋词在当年应该人人会唱。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这就是柳永的《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，这首诗词句所以流传甚广，就在于最后两句非常精彩。“
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，在这两句诗词当中我们可以看到一个非常有才华的诗人，可以看得出他的爱情表达之真，对爱情的付出之多，以至于“
衣带渐宽”，以至于“
人憔悴”，但是在他的心中，却是“
终不悔”。
上片一开始就是思念之苦，“
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”。长时间依靠在高楼的栏杆，至少感受着微风拂面，眼前就有望不尽的春日离愁，心中更是沮丧无比。那种愁绪就像着从天边慢慢升起一样笼罩在心头，久久不能离去。
“
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，抒情主人公抬眼望去。只看到满眼都是碧绿的草色。烟雾缭绕营造在落日的余晖当中，把行人远去的身影越拉越远。词人一个人感受到离愁别恨之苦，又有谁能真正的理解他？
整个上片字字含情，字字写景，所谓情景合一。
下篇一开始就是词人找到消解这种苦闷的办法。“
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，借酒浇愁，举杯高歌。想要借酒把这一颗离愁别恨的心完全遮盖，不料却发现，强颜欢笑更觉得心中苦涩。
但心中对那个意中人的思念，从来不曾断绝。即便是身体消瘦从来也不后悔，即便是憔悴不已，或许这就是因为爱情而付出的代价。
柳永的诗词之所以有这么高的传承，很大程度上就是因为诗词的表现力足够丰富，所描述的场景所描绘的情景，普通人能够想象甚至还都曾经亲身经历。而唯有柳永把这条情感提炼出来形成着精彩的诗句，篆刻在文学史上，成为一朵美丽的花。
